Academic Studies

Doctorates in musicology / music pedagogy

Die Arbeit untersucht und stellt die wichtigsten theoretischen Werke und interpretatorischen Neuansätze des Musikwissenschaftlers und Volksliedforschers Ernst Klusen, geboren 1909, wie beispielsweise seinen Vorschlag, den Begriff „Volkslied“ unter neuer Interpretation seines Dasein als „Gruppenlied“ zu bezeichnen, und die Inhalte seiner theoretischen Werke dar. Weiterhin analysiert sie seine umfangreichen empirischen Untersuchungen bis hin zur Gesamtschau der Lieder und des Singens in der Bevölkerung der Bundesrepublik Deutschland in den 70er-Jahren des 20. Jahrhunderts. In einem weiteren Schritt wird untersucht, in welchem Umfang und mit welchen Schwerpunkten die Schriften Klusens und deren Thesen nach seinem Tod 1988 in der Fachliteratur rezipiert wurden und noch eine Rolle in den Veröffentlichungen und der Forschung der Gegenwart spielen.

 

Kontakt: marita_best@t-online.de

Ausgangspunkt ist die Dunkelheit als archetypisches Motiv und als zentraler Topos der Neuen Musik, etwa bei Salvatore Sciarrino. Die in seinem Werk für Flöte solo identifizierten Referenzen an das Thema liefern den Anknüpfungspunkt für die Frage, inwiefern die Dunkelheit auch von anderen Komponierenden in diesem Kontext behandelt wird. Mit Blick auf verschiedene Beweggründe, sich diesem Themengebiet zu widmen, soll ein vielschichtiger Überblick über die Gestaltung der Dunkelthematik in der Solo-Literatur für Flöte des 20. Jahrhunderts geschaffen werden.

Kontakt: info(at)piahauser.com

Gegenstand der Dissertation ist die analytische Annäherung an Feldmans ab 1984 entstandenes Spätwerk, mit besonderem Augenmerk auf die Kompositionstechnik. Schwerpunkte des analytischen Zugriffs sind: 1.) der facettenreiche Umgang mit Wiederholung und Veränderung; 2.) das Ineinandergreifen von Systematischem und Unsystematischem. Es soll gezeigt werden, wie all dies zum inneren Reichtum der äußerlich von Reduktion geprägten Stücke beiträgt. Kompositorische Entscheidungswege sollen dabei detailliert nachvollzogen werden, nicht zuletzt auf abstrakteren Strukturebenen wie z.B. in Permutationsverfahren. Um Feldmans flexible, auf kein übergreifendes System gestützte Vorgehensweise(n) verfolgen zu können, wird auf methodische Vielfalt geachtet. Die tabellarische und graphische Veranschaulichung von Strukturen und die Beschreibung einer Gestaltungsvielfalt, die nicht in starren Kategorien zu erfassen ist, sollen einander ergänzen.

Wer als Komponist*in gilt, entscheidet sich nicht allein am Werk, sondern seit jeher auch an gesellschaftlichen Einschreibungen und Erwartungen, die bestimmen, was den oder die Komponist*in vermeintlich ausmacht. Historisch waren solche Einschreibungen eng mit einem männlich codierten Geniediskurs verknüpft – wie der Diskurs sich hingegen heute gestaltet, ist Gegenstand dieser Untersuchung. Auf der Grundlage eines Interviewkorpus mit Protagonist*innen der Neuen Musik und mithilfe einer diskurstheoretisch informierten qualitativen Sozialforschung wird der Frage nachgegangen, wie sich in Diskursen und Praktiken zum Komponieren alltäglich die Geschlechterverhältnisse konstituieren, also wie Geschlecht in den Selbstverständnissen und Praktiken komponierender Akteur*innen hergestellt und reproduziert wird: Welche diskursiven Deutungsmuster bestimmen heute das Bild von Komponistinnen und Komponisten? Welche Geschlechter- und Machtverhältnisse spiegeln sich darin?

 

Kontakt: elisabeth.treydte@folkwang-uni.de

Current doctoral projects in musicology

  • Bell, Fabian: "... And eternal sleepers, day awaits you too"
  • Beyer, Marion: Interconfessionality in the 19th century using the example of Felix Mendelssohn Bartholdy's church music aesthetics
  • Borchers, Sebastian: Rhythm and sound. Foundations of the transnational interrelations between Germany and Poland in music
  • Börsing, Christian: On the avant-garde of rock music in West Germany 1968-1975
  • Brosy, Maximilian: The artists' opera in the 19th century
  • Dahm, Marcus: The Trier cathedral conductor Michael Hermesdorff and the choral restoration of the 19th/20th century
  • Dammann, Christian: French Wagner parodies from 1860 to 1914
  • Desalm, Benjamin: Furtwängler and Toscanini. Beethoven interpretation in the shadow of the Second World War 1939-1945
  • Engbers, Tobias: Studies on Richard Strauss' opera "The Silent Woman"
  • Fess, Eike: Symphony and string quartet - parallel genre discourses and structural developments
  • Giangkitseri, Maria: Concepts and practices of musical education using the example of monophonic liturgical music of the Eastern and Western Church from the Middle Ages to the 21st century
  • Grossert, Sarah: Aesthetic judgments and social differentiation. Practices of classification and subjectivation in music journals 1770-1840
  • Habelt, Jürgen: Encounters, Correspondents, Transfer. An investigation into genre-historical processes in the work of the Braunschweig composer Hans Sommer
  • Kabala, Mateusz: Mieczyslaw Karlowicz. A composer in the environment of the Young Poland movement
  • Kelmendi, Arsim: Choral works by Albanian composers from Kosovo
  • Kersken, Oliver: The Court Music of the Palatinate-Neuburg Dukes and Electors in the Residential City of Düsseldorf
  • Kloos, Franziska: Collective authorship and the transformation of the compositional process
  • Krahl, Nora: Vocal tapes and audio tapes. The use of language at the beginning of electronic music
  • Krüger, Lukas: Franz-Ignaz Biber's "Rosenkranz Sonatas"
  • Kuchersky, Mikhail: Church music at the court of Prince Nicholas II Esterházy
  • Kunze, Esther: Mona Lisa - an emancipation opera. The musical dramaturgy in Mayx von Schilling's and Beatrice Dovsky's Mona Lisa
  • Lange, Thomas: Organ music in post-war Germany between artistic aspiration and liturgical function
  • Lindemann, Kirsten: Telemann's "Preacher's Introductory Music"
  • Loges, Annika: Louis Spohr's Faust in the context of the development of German Romantic opera
  • Magesacher, Elisabeth: Cultural diversity in music exhibitions. Museum analytical investigations
  • Naglav, Katharina: Word expression in Brahms Requiem
  • Özdiker, Enver-Yalcin: Transcultural processes between Ottoman art music and Western contemporary music
  • Petrov, Marin: On striving for order, insertions and the overturning of the design; or playing with structures as a search for the form in the flow. On aspects of Wolfgang Rihm's music
  • Piel, Sebastian: Farewell to Dresden - Contextualization of the Dresden Requiem RMWV 10 by Rudolf Mauersberger
  • Salinga, Tobias: Popular and German Schlager as sociotopes
  • Sandmann, Anne-Katrin: Ophelia in the music of the 20th/21st century
  • Schlothmann, Julia: German-language Moses oratorios. Comparative musical analysis in the context of a religious and cultural-historical classification
  • Schmidt, Stefan: Artistic profile and unique selling points as the basis for commercial success using the example of independent ensembles in classical music
  • Schneider, Sven: Classical art music of the 16th to 18th centuries in Bolivia, especially from the Chiquitos and Moxos collections
  • Seggioli, Alessandro: Stockhausen and the electronic studio of the WDR
  • Sielczak, Christoph: Studies on the music of Italian Futurism
  • Spengler, Anja: The "uncanny" and the "bizarre" in compositions of the fin de siècle
  • Stinder, Frank: Diversity of acoustic systems in instrument making as a prerequisite for musical diversity using the example of constructive parameters in grand piano making
  • Strothmann, Christiane: The Umdze in the Yundrung Bön
  • Swoboda, Elke: Composition and multimedia aspects - audiovisual concepts at the end of the 20th century
  • Tanir, Ada Gülen: Investigations into compositional technique and the relationship between theory and practice in Georg Muffat
  • Uyar, Serhat: The tradition of ozan singing in Turkish music
  • Wilhelm, Ursula: Modus and Melos. Studies on the chants of Hildegard von Bingen
  • Winnen, Tobias: Training and rehearsal practice in the Yué opera

Completed doctorates in musicology

  • Alsmeier, Judit: Composing with Tones. Nikos Skalkottas and Schönberg's "Composition with 12 Tones"
  • Alonso Amat, Maria del Mar: Contemporary representation of Geor Friedrich Händel in museums. A comparison of memorial culture in Halle (Saale) and London
  • Becker, Jonas: Concert dramaturgy and program design as a marketing instrument using the example of orchestras in the Ruhr region
  • Becker, Wolfgang: The Gregorian chants of the Essen Liber ordinarius - transcription and comparative studies of the chants from the manuscripts Essen Hs. 19 and Düsseldorf Ms. 47
  • Drees, Stefan: Architecture and fragment. Studies on late compositions by Luigi Nono
  • Feldhordt, Philip: Instructions for free fantasy. Improvisation treatises of the 18th and 19th centuries in comparison
  • Frühauf, Tina: Organ and organ music in German-Jewish culture
  • Gerlings, Hans Jakob: The Codex 376 of the Abbey Library of St. Gall. Codicological and paleographical recording and semiological studies
  • Gronemann, Peter: Varietas delectat. Variety in masses of Johannes Tinctoris
  • Günnigmann, Manfred: The case of Werner Korte. Musicology during National Socialism and in the post-war period in Münster - an attempt to come to terms with the past
  • Hwang, Soondo: Clarinet chamber music in the succession of Johannes Brahms
  • Jacob, Andreas: Studies on the concept of composition and compositional style in Bach's piano exercises
  • Kammertöns, Christoph: Chronique scandaleuse. Henri Herz - an enfant terrible in French music criticism of the 19th century
  • Kampe, Gorden: "As if it were a fairy tale". Studies on topoi typical of fairy tales in 20th century music theater
  • Landreh, Konrad: Manuel de Falla's ballet music
  • Linke, Ulrich: The French song cycle from 1866 to 1914: developments and structures
  • Orgass, Stefan: Disposition and Elaboration in Bach's Late Clavier Works (1739-1749)
  • Reissenberger, Benjamin: Practical performance study of exemplary clarinet works from Mozart to Brahms
  • Siedenberg, Markus: An analysis of selected performative interpretations of Beethoven's "sonate testament" in C minor, op. 111
  • Stratz, Constanze: Ernst Toch in California. From exile to emigration
  • Strohmann, Nicole K.: Genre, gender and society in France at the end of the 19th century. Studies on the poet-composer Augusta Holmès with a list of works and sources
  • Stücker, Bianca: Gothic Electro - The functionalization of technology within the subcultural context
  • Tahriri, Madhid: Iranian-European instrumental music in the context of the modernization of Iranian music and Iranian musical life from 1850 onwards
  • Thomas, Christina: Historical-critical edition of Robert Schumann's
    Romances and Ballads
  • Tienstra, Rens: East Frankish melodic variants in Dutch chorale manuscripts of the 12th to 16th centuries
  • Uhl, Markus: Choral reform in the context of the Council of Trent
  • Zwetzschke, Jana: "...I am sure that I will learn to love him...". Studies on the reception of Bach in Russia

Current doctoral projects in music pedagogy

  • Eigenrauch, Sebastian: Development of a methodological toolkit to investigate the relationship between music didactics and political thinking in music teachers
  • Funke, Elisabeth: Investigations into the relevance of neurobiological research from the perspective of scientific music education
  • Psotta, Liza: Knowledge transfer - science communication - interdisciplinarity: systematic and empirical studies from a music education perspective
  • Tigges, Lea: "Stimm-Bildung": Investigations of musical-cultural educational processes in boys' choirs
  • Wickel, Andreas: Humor and music education
  • Wörner, Ruth: Teaching to teach - individual perspectives on planning and freedom in music and movement education - a qualitative interview study

Completed doctorates in music pedagogy

  • Krause, Martina: Meaning and significance. Interpretation of music in a music pedagogical dimension
  • Kruse, Andreas: Closeness and distance. Intersections of music and religion in the context of pedagogical reflection
  • Mertens, Sebastian: Music as sounding didactics - pedagogical intentionality as a compositional idea
  • Niegot, Adrian: The historical content of music as a didactic category, or: How can music history come into its own through teaching?
  • Noll, Felizitas: The beautiful sound. Aesthetic education at the piano
  • Sachsse, Malte: The concept of music and the image of man in 20th century music education thinking
  • Schönwitz, Marcus G.: Music and movement in didactic contexts. Analysis of a myth and construction of an understanding teaching culture
  • Starzinger, Hans Dieter: Music education in and out of school in North Rhine-Westphalia - a quantitative and qualitative comparison
  • Wolff, Dagmar: The Ω-method in the context of piano-technical movement concepts. Model for the optimization of piano technique, learning strategy and rehabilitation concept using physiological and learning psychological aspects