Am 27. März dürfen sich kleine und große Musikliebhaber*innen beim Kinderkonzert wieder auf eine mitreißende, musikalische Geschichte zum Zuhören und Mitmachen freuen. Unter dem Titel „Sing dir ‘ne Geschichte“ werden in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden unterschiedliche Stimmen unterhaltsam erkundet. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Hahn, der unbedingt mitsingen möchte. Doch was hat Kikeriki mit Singen zu tun? Kann der Hahn schön singen? Und was soll das eigentlich sein, schön singen? 

Das Kinderkonzert konzipieren Folkwang Studierende der musikpädagogischen und musikwissenschaftlichen Studiengänge unter Leitung der Folkwang Lehrenden Prof. Dorothea Baier, Eva Bolarinwa, Lesley Olson und Prof. Dr. Anne Steinbach. Es wirken zudem Kinder der Joachimschule in Essen-Kray mit.

Das Kinderkonzert findet am 27. März um 11.00 Uhr für Kitagruppen und Grundschulklassen in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt und ist bereits ausverkauft. Restkarten sind gegebenenfalls vor Ort erhältlich. Um 16.00 Uhr findet das Konzert für Familien mit Kindern ab ca. 5 Jahren statt. Das Konzert dauert jeweils ca. eine Stunde. Der Eintritt ist frei. 

Das Konzert ist eine Zusammenarbeit mit der Joachimschule und dem Übehaus Kray e. V. und wird gefördert von der DEICHMANN-Stiftung.

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Das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen hat die Geschäftsstelle für das landesweite „K3 KI.Kunst.Kultur - NRW Kompetenznetzwerk“ an das kommunal getragene Theater Dortmund vergeben. Das Land fördert den Aufbau und Betrieb der Geschäftsstelle mit rund 2 Millionen Euro für den Zeitraum vom 1. März 2026 bis zunächst 31. Dezember 2028.

Geplant sind Fort- und Weiterbildungsangebote, ein Akademie-Betrieb sowie künstlerische Residenzen. Das neue Kompetenznetzwerk verbindet 23 Institutionen aus Kultur, Hochschulen und Kulturpolitik. Auch die Folkwang Universität der Künste beteiligt sich.

Detaillierte Informationen finden Sie in der Pressemitteilung der Akademie für Theater und Digitalität / Theater Dortmund.

English version below.

Im ausverkauften Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden fand letzten Freitag der Artist Talk mit der international gefeierten Künstlerin Meredith Monk statt. Die Pina Bausch Professorin 2025|26 war im Rahmen ihrer zweiten Arbeitsphase an der Folkwang Universität der Künste zu Gast. Die Veranstaltung bot Folkwang Studierenden, Lehrenden sowie Mitarbeitenden und weiteren Gästen eine einmalige Gelegenheit, mehr über Meredith Monks Lebenswerk und ihre künstlerische Philosophie im Austausch mit Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin von KUNSTFORUM International, zu erfahren.

Im Zentrum des Gesprächs gewährte Meredith Monk tiefe Einblicke in ihr vielschichtiges, interdisziplinäres künstlerisches Schaffen und sprach über ihre Lehrtätigkeit an der Folkwang Universität der Künste mit 25 Folkwang Studierenden. Zahlreiche Folkwang Studierende und Besucher*innen nutzten die Gelegenheit, Fragen zu stellen und mit Meredith Monk ins Gespräch zu kommen.

Seit Oktober 2025 arbeitet die Pina Bausch Professorin Meredith Monk in ihrem Kurs „Dancing Voice/Singing Body“ zusammen mit 25 internationalen Folkwang Studierenden aus unterschiedlichen Disziplinen an der Erforschung von Stimme und Körper als künstlerische Werkzeuge. Zum Abschluss dieser besonderen künstlerischen Zusammenarbeit werden die Arbeiten der Studierenden aus dem Kurs am 14. Juni 2026 im Rahmen eines öffentlich zugänglichen Showcase am Folkwang Campus Essen-Werden präsentiert.

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Meredith Monk gilt als eine der außergewöhnlichsten und einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre international gewürdigten Arbeiten wurden bereits an bedeutenden Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt präsentiert. 1968 gründete sie The House, das sich einem interdisziplinären Performanceansatz verschrieben hat. Nachdem sie 1965 mit ihrer innovativen Erforschung der Stimme begonnen hatte, gründete sie 1978 das Meredith Monk & Vocal Ensemble, um ihre musikalischen Texturen und Formen zu erweitern. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen zählen ein MacArthur Fellowship, zwei Guggenheim Fellowships, der Orden „Officier des Arts et des Lettres“ des französischen Kulturministeriums, die Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters, der Dorothy and Lillian Gish Prize und die National Medal of Arts, die ihr von Präsident Barack Obama verliehen wurde. Neben ihren zahlreichen Vokalwerken hat Monk ein bedeutendes Repertoire für Orchester, Kammerensembles und Soloinstrumente geschaffen. Seit 1981 veröffentlicht sie auf dem Label ECM New Series. Von Herbst 2023 bis Frühjahr 2024 wurde ihre erste europäische Retrospektive Meredith Monk. Calling in Zusammenarbeit mit der Oude Kerk Amsterdam, der Hartwig Art Foundation und dem Haus der Kunst München realisiert. Kürzlich feierte Monk ihr 60. Bühnenjubiläum und ihr wurde am 20. Oktober 2025 bei der Musik-Biennale in Venedig der Goldene Löwe für ihr Lebenswerk verliehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen. 
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den furiosen Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Im Sommersemester 2025 schuf Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg mit seinem Workshop „Black Ritual and Durational Action“ einen besonderen Arbeits- und Denkraum für die Auseinandersetzung mit Kunst. 15 internationale Folkwang Studierende aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen präsentierten ihre Arbeiten in der Ausstellung „Restless Sanctuaries“.
Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Inspiring Artist Talk with Meredith Monk at the Folkwang University of the Arts

Public showcase of the Pina Bausch Professorship 2025|26 on 14 June at the Essen-Werden Campus

Last week saw the Pina Bausch Theatre at the Essen-Werden Campus host an Artist Talk with internationally acclaimed artist Meredith Monk. The Pina Bausch Professor for 2025|26 was in attendance at the Folkwang University of the Arts as part of her second project phase, and the event gave Folkwang students, lecturers, staff and other guests a unique opportunity to get to know more about her life's work and artistic philosophy, in conversation with Dr Ann-Katrin Günzel, editor-in-chief at KUNSTFORUM International.

The talk centred on Meredith Monk providing insights into her varied, interdisciplinary artistic work and speaking about her teaching stint at the Folkwang University of the Arts with 25 Folkwang students. A number of Folkwang students and visitors seized the opportunity to ask questions and engage with Meredith Monk.

Since October 2025, Pina Bausch Professor Meredith Monk has been working with 25 international Folkwang students from various disciplines, exploring the voice and body as artistic tools in her ‘Dancing Voice/Singing Body’ course. Work from the students and from the course will be highlighted at the end of the professorship on 14 June 2026 at an informal showcase at Essen-Werden Campus, open to the public.

Meredith Monk is recognised as one of the most unique and influential artists of our time. Celebrated internationally, her work has been presented at major venues around the world. In 1968 she founded The House, a company dedicated to an interdisciplinary approach to performance. After beginning her innovative exploration of the voice in 1965, she founded Meredith Monk & Vocal Ensemble in 1978 to expand her musical textures and forms. Her numerous awards and honours include a MacArthur Fellowship, two Guggenheim Fellowships, Officer of the Order of Arts and des Letters from the Republic of France, induction into the American Academy of Arts and Letters, the Dorothy and Lillian Gish Prize, and a National Medal of Arts, awarded by President Barack Obama. In addition to her numerous vocal works, Monk has created vital new repertoire for orchestra, chamber ensembles, and solo instruments. She has recorded with the ECM New Series label since 1981. From Fall 2023 to Spring 2024, Meredith Monk. Calling, her first European retrospective exhibition, was realised as a collaboration between Oude Kerk Amsterdam with Hartwig Art Foundation, and Haus der Kunst München. Recently Monk celebrated her 60th Performance Season and received the Golden Lion for Lifetime Achievement in Music from the Venice Biennale this October.
You can find further information on Meredith Monk at: www.meredithmonk.org 

The Pina Bausch Professorship provides an opportunity for internationally acclaimed artists from all disciplines to work at the Folkwang University of the Arts as a guest professor, collaborating with the students to develop new work methods and applying mindsets and research approaches that transcend all boundaries. 
The Folkwang University of the Arts established the Pina Bausch Professorship – named after world-famous Folkwang alumna Pina Bausch and run in co-operation with the Pina Bausch Foundation – in the 2022-23 winter semester. Its rousing inauguration came in the form of Marina Abramović’s Free Interdisciplinary Performance Lab, which involved 26 Folkwang students, as well as the joint final presentation and 54 Hours publication. In the 2025 summer semester, performance artist and sculptor Miles Greenberg created a special working and thinking space for engaging with art with his workshop ‘Black Ritual and Durational Action’. Fifteen international Folkwang students from all artistic and academic disciplines presented their work in the exhibition ‘Restless Sanctuaries’.
The Pina Bausch Professorship is made possible by the North Rhine-Westphalia State Ministry of Culture and Science.

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Neben Christina Leber, Künstlerische Leiterin der Kunststiftung DZ BANK, und Steffen Siegel, Professor für Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste, haben die Master-Studierenden an der Auswahl und dem Display der Werke mitgewirkt, Texte für den Ausstellungskatalog verfasst sowie die Eröffnung und das Vermittlungsprogramm gestaltet.

Weitere Informationen entnehmen Sie der Pressemeldung der Kunststiftung DZ Bank.
 

Am 03. März von 15.00 bis 18.00 Uhr laden Lehrende und Studierende des Bachelor-Studiengangs Integrative Komposition zum Studieninformationstag ein. Das Angebot wendet sich an Schüler*innen und an alle Studieninteressierten, die sich über die Möglichkeiten aktuellen Komponierens an der Folkwang Universität der Künste informieren möchten. 

Teilnehmer*innen lernen die vier Studienrichtungen der Integrativen Komposition kennen. Dazu gehören Instrumentalkomposition, Elektronische Komposition, Komposition und Visualisierung (Video/Animation) sowie Popkomposition/Arrangement. Darüber hinaus werden ausgewählte Studienorte des dazugehörigen Instituts für Computermusik und elektronische Medien (ICEM) vorgestellt. Außerdem gibt es Informationen rund um das Bewerbungsverfahren sowie Einblicke in den Studienalltag an Folkwang.

Der Studieninformationstag Integrative Komposition beginnt um 15.00 Uhr mit einer Begrüßung. Diese findet im Studio 1 des ICEM im Gebäude der Neuen Aula am Campus Essen-Werden sowie via Zoom statt. Im Anschluss geht es für alle vor Ort zu den Studios im Wesselswerth 23. Für Online-Teilnehmer*innen besteht nach der Begrüßung die Möglichkeit, weitere Fragen zu Studium und Bewerbung via Zoom zu stellen.

Der Studieninformationstag Integrative Komposition findet statt am 03. März von 15.00 bis 18.00 Uhr am Campus Essen-Werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Tagesaktuelle Informationen zum Programm und Informationen zur Online-Teilnahme gibt es zeitnah auf: icem-www.folkwang-uni.de/icem-web/ 

> Pressemeldung

Vom 26. bis zum 28. Februar findet wieder das beliebte Format „Junge Choreograph*innen“ an der Folkwang Universität der Künste statt. Für diese drei Abende stellen Studierende des Instituts für Zeitgenössischen Tanz (IZT) ein atmosphärisch dichtes Programm zusammen, das die Vielseitigkeit der choreographischen Handschriften und Herangehensweisen unterstreicht. Die interessierte Öffentlichkeit darf sich auf kurze Soli, Duette, Trios und Gruppenstücke freuen, die für energiegeladene, poetische und humorvolle Momente sorgen.

Die Arbeit an den Stücken geht einher mit einem Diskurs über Kriterien, künstlerische Prozesse und die Programmgestaltung. Denn über die Choreographien, die an diesen Abenden präsentiert werden, entscheiden Folkwang Studierende und Lehrende gemeinsam. 

Die Förderung der eigenständigen schöpferischen Arbeit ist für den Folkwang Tanz stets von großer Bedeutung und wichtiger Bestandteil der Lehre. Für viele angehende Choreograph*innen ist das Format „Junge Choreograph*innen“ das Sprungbrett für ihre weitere künstlerische Arbeit.

Die Premiere der Jungen Choreograph*innen findet am Donnerstag, den 26. Februar, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Weitere Termine folgen am Freitag, den 27. Februar, und Samstag, den 28. Februar, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten zum Preis von 15,00 Euro (ermäßigt 8,00 Euro) gibt es telefonisch unter 0201_4903 231, per Mail an karten@folkwang-uni.de und an der Abendkasse.
 

> Pressemeldung

Im Februar beginnt Meredith Monk, Pina Bausch Professorin 2025|26 an der Folkwang Universität der Künste, die zweite Arbeitsphase ihres Kurses „Dancing Voice/Singing Body“ zusammen mit 25 internationalen Studierenden aus allen Folkwang Disziplinen. Aus diesem Anlass ist die interessierte Öffentlichkeit am Freitag, den 20. Februar, um 18.00 Uhr zu einem Artist Talk mit der weltweit renommierten Künstlerin eingeladen. 

Im Gespräch mit Dr. Ann-Katrin Günzel, Chefredakteurin KUNSTFORUM International, wird die aktuelle Pina Bausch Professorin umfassende Einblicke in ihr vielschichtiges künstlerisches Schaffen und ihre Tätigkeit an Folkwang geben. Die Veranstaltung dauert etwa eine Stunde und findet in englischer Sprache statt.

Der Artist Talk mit Meredith Monk findet statt am Freitag, den 20. Februar, um 18.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Der Eintritt ist frei. 
Das Platzangebot ist begrenzt. Kostenlose Eintrittskarten gibt es über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

Medienvertreter*innen melden sich bei Interesse an einem Besuch bitte verbindlich bis zum 13.02.2026 per E-Mail an: presse@folkwang-uni.de 

Meredith Monk gilt als eine der außergewöhnlichsten und einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre international gewürdigten Arbeiten wurden bereits an bedeutenden Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt präsentiert. 1968 gründete sie The House, das sich einem interdisziplinären Performanceansatz verschrieben hat. Nachdem sie 1965 mit ihrer innovativen Erforschung der Stimme begonnen hatte, gründete sie 1978 das Meredith Monk & Vocal Ensemble, um ihre musikalischen Texturen und Formen zu erweitern. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen zählen ein MacArthur Fellowship, zwei Guggenheim Fellowships, der Orden „Officier des Arts et des Lettres“ des französischen Kulturministeriums, die Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters, der Dorothy and Lillian Gish Prize und die National Medal of Arts, die ihr von Präsident Barack Obama verliehen wurde. Neben ihren zahlreichen Vokalwerken hat Monk ein bedeutendes Repertoire für Orchester, Kammerensembles und Soloinstrumente geschaffen. Seit 1981 veröffentlicht sie auf dem Label ECM New Series. Von Herbst 2023 bis Frühjahr 2024 wurde ihre erste europäische Retrospektive Meredith Monk. Calling in Zusammenarbeit mit der Oude Kerk Amsterdam, der Hartwig Art Foundation und dem Haus der Kunst München realisiert. Kürzlich feierte Monk ihr 60. Bühnenjubiläum und ihr wurde am 20. Oktober 2025 bei der Musik-Biennale in Venedig der Goldene Löwe für ihr Lebenswerk verliehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen. 
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den furiosen Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Im Sommersemester 2025 schuf Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg mit seinem Workshop „Black Ritual and Durational Action“ einen besonderen Arbeits- und Denkraum für die Auseinandersetzung mit Kunst. 15 internationale Folkwang Studierende aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen präsentierten ihre Arbeiten in der Ausstellung „Restless Sanctuaries“.
Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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„Wir, nein ich, mache uns? Mir! Nein dir, die Welt. Moment. Also. Ich mache dir die Welt, wie sie mir gefällt. Wie, was? Womit? Ist doch völlig klar. War sonst noch was?“ Was sich hinter diesen Fragen verbirgt, zeigen Folkwang Studierende des dritten Jahrgangs Musical in ihrer Eigenarbeit „Ich mach dir die Welt“ im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Damit präsentieren sie am Donnerstag, 12. Februar, sowie am Freitag, 13. Februar, ihre konzeptionellen, darstellerischen, tänzerischen und gesanglichen Fähigkeiten.

Stückentwicklung und Spiel verantworten die Studierenden Alina Adam, Jan-Marten Gerve, Tamino Herzog, Leonard Linzer, Marie Ploner, Lucia Prader-Pscheidl und Christina Verrieth, die selbstständig das ganze Musical umsetzen. Die Musik verantwortet Max Hagen, Folkwang Student im B.Mus. Jazz-Klavier | Performing Artist.

Die Eigenarbeit ist fest im Studienverlaufsplan Folkwang Musical verankert und fordert ein hohes Maß an Kreativität, Initiative und Disziplin.

„Ich mach dir die Welt“ wird am Donnerstag, 12. Februar, um 20.00 Uhr, sowie am Freitag, 13. Februar, um 18.00 und um 20.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden aufgeführt. Restkarten zum Preis von 7,00 Euro (ermäßigt 5,00 Euro) gibt es gegebenenfalls an der Abendkasse.

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Vom 11. bis zum 14. Februar präsentiert sich der aktuelle Abschlussjahrgang des Studiengangs Schauspiel der Folkwang Universität der Künste mit einem Showing der Artist Diploma im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum. Neun Absolvent*innen laden bei freiem Eintritt dazu ein, ihre selbst erarbeiteten kurzen Theaterstücke unter dem Motto „Patchworks“ zu erleben. 

Unter der künstlerischen Leitung der Folkwang Lehrenden Prof. Daniela Holtz und Albrecht Simons von Bockum Dolffs haben sie ihre Stücke komplett eigenverantwortlich entwickelt – von der Idee über Konzept und Text bis hin zur Technik. Besucher*innen dürfen sich auf verschiedene Erzählweisen und Darstellungsformen freuen, für die sich die Studierenden vielfältiger theatraler Mittel bedienen.

Es inszenieren und spielen: Franka Forkel, Klara Günther, Rebecca Große Boymann, Leander Hesse, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Ronald Radusch González, Anton Balthasar Römer und Luke Venatier. Mit auf der Bühne: Folkwang Schauspiel-Absolventin Salome Zehnder (Jahrgang 2025) und Künstlerin Ana Me Zentgraf.

Die Artist Diploma Schauspiel finden am Mittwoch, 11. Februar, bis Samstag, 14. Februar, jeweils ab 19.30 Uhr in der Black Box im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum statt. Der Eintritt ist frei. Es wird um eine Anmeldung gebeten unter 0201_65051700 oder per Mail unter: vittinghoff@folkwang-uni.de 

Hinweis: Aufgrund der Länge der einzelnen Beiträge werden zwei unterschiedliche Programme präsentiert: 

Programm Mittwoch, 11. Februar, und Samstag, 14. Februar: 
_Leander Hesse: „I AM … GAYBRIEL“
_Florian Kreßer und Anton Balthasar Römer: „Sparring Partner“
_Franka Forkel und Luke Venatier: „Die Walverwandschaften“ (AT)

Programm Donnerstag, 12. Februar, und Freitag, 13. Februar:
_Rebecca Große Boymann mit Salome Zehnder: „Die Absurdität der Eierstocklotterie“
_Ronald Radusch González und Laoise Lenders: „WORM.“
_Klara Günther mit Ana Me Zentgraf: „VERSTEHST DU, WAS ICH DAMIT SAGEN WILL IST…?“

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Dr. Kim Albrecht, Folkwang Professor für Informationsdesign an der Folkwang Universität der Künste, ist mit einer Veröffentlichung zu dem Thema „Lost Science“ in dem international führenden Wissenschaftsmagazin Nature vertreten. Seine Arbeit ziert das Cover der Ausgabe vom 22. Januar 2026 und ist als Print-Story sowie als interaktive Online-Visualisierung verfügbar.

Auswertung von gestrichenen oder eingefrorenen Forschungsförderungen
Zu dem Thema „Lost Science“ analysierte Prof. Dr. Kim Albrecht die Auswirkungen der US-amerikanischen Wissenschaftspolitik ein Jahr nach der zweiten Amtseinführung von US-Präsident Donald Trump. Grundlage des Projektes ist die Auswertung von über 7.800 gestrichenen oder eingefrorenen Forschungsförderungen, die rund 25.000 Wissenschaftler*innen und Mitarbeitende betreffen und einem geschätzten Förderverlust von 32 Milliarden US-Dollar entsprechen.

Verluste sichtbar machen, Darstellungsformen hinterfragen
Das Projekt verbindet datenjournalistische Recherche mit experimenteller Informationsgestaltung. Die Arbeit untersucht die Frage, wie sich Verlust, Zerstörung und Abbruch visuell repräsentieren lassen. Die abgesagten Förderungen wurden daher nicht in klassischen Diagrammen dargestellt, sondern in eine glasartige Datenstruktur überführt und anschließend rechnerisch fragmentiert. Die entstandene Visualisierung bewegt sich bewusst zwischen Datenanalyse und physikalischer Simulation, wodurch zugleich die Grenzen gängiger Darstellungsformen reflektiert werden.

„Lost Sciences“ auf nature.com:
Zum Cover der Ausgabe
Online-Visualisierung
Magazin-Ansicht

Zu Prof. Dr. Kim Albrecht 
Dr. Kim Albrecht erforscht die ästhetischen, gesellschaftlichen und wissenschaftstheoretischen Dimensionen von Daten an der Schnittstelle von Technologie, Kultur und Wissenschaft. Seine Arbeit verbindet visuelle Forschung mit theoretischer Reflexion, um die Strukturen hinter der Erzeugung, Repräsentation und Wirkung von Daten sichtbar zu machen. Albrecht studierte Grafik- und Interface-Design und promovierte in Philosophie mit Schwerpunkt Medienwissenschaften. Seit 2025 ist er Professor für Informationsdesign an der Folkwang Universität der Künste. Zuvor lehrte und forschte er an der Filmuniversität Babelsberg sowie an der Harvard University, der Northeastern University und der Freien Universität Berlin. Er ist leitender Forscher am metaLAB (at) Harvard, Mitgründer des metaLAB (at) Berlin und Faculty Associate am Berkman Klein Center. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in den Sammlungen des ZKM Karlsruhe, des Ars Electronica Centers und des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum vertreten.

Informationsdesign an der Folkwang Universität der Künste
Daten und Algorithmen sind die Grundbausteine der Informationstechnologie. Sie sind die treibende Kraft hinter Themen wie Künstliche Intelligenz, maschinelles Lernen, virtuelle Realität, Big Data, Kryptowährungen und vielem mehr. Während diese Themen oft im Rahmen eines Informatikstudiums erforscht werden, spielt Design eine entscheidende Rolle bei der Überbrückung der Kluft zwischen menschlichen und technischen Konzepten. Design kann Daten sichtbar, erforschbar und verständlich machen. Darüber hinaus ermöglicht es, die Bedeutung von Technologie in der Gesellschaft zu hinterfragen und zu reflektieren. Informationsdesigner*innen sind Menschen, die gestalten, wie Menschen mit Hilfe von Technologie interagieren, sich engagieren, sich präsentieren und über sich selbst nachdenken. Mit diesem Wissen gibt es viele Möglichkeiten, u. a. im Journalismus, in Start-ups, NGOs, Unternehmen und in der Forschung zu arbeiten.

Weitere Informationen zu dem Lehrgebiet:

https://img.folkwang-uni.de/de/lehrgebiete/informationsdesign/

> Pressemeldung

> Presseinterview mit Prof. Dr. Kim Albrecht

Am 07. Februar bietet der Studientag „Singen mit Kindern“ an der Folkwang Universität der Künste wieder praxisnahe Fortbildung für alle, die mit Kindern und Jugendlichen singen – ob im Chor, in der Schule oder in der musikalischen Früherziehung.

Bereits zum 17. Mal sind Lehrende, Studierende, Pädagog*innen und Musiker*innen eingeladen, sich in Vorträgen und Workshops mit erfahrenen Referent*innen über neue Impulse rund um Stimmbildung, Methodik und kreative Ansätze der Kinderchorarbeit auszutauschen. Zum Thema „Individualität im Kinderchor“ wird unter anderem auch Chordirigent, Gesangspädagoge und Sänger Alexander Schmitt, Leiter des MDR-Kinderchors, referieren. Die Leitung des Studientags haben die Folkwang Lehrenden Patrick Jaskolka-Hampe und Veit Jürgen Zimmermann.

Neben dem fachlichen Teil darf sich die interessierte Öffentlichkeit zum Abschluss des Studientages auf den Aalto Kinder- und Jugendchor sowie das Ensemble 3Cordes freuen. Sie präsentieren das Singspiel „Wir bauen eine Stadt“ von Paul Hindemith in einer multimedialen Performance mit Videoinstallation und vokaler Improvisation. Konzept und Leitung liegen bei Patrick Jaskolka-Hampe.

Der Folkwang Studientag „Singen mit Kindern“ findet am Samstag, 07. Februar, ab 09.00 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden sowie via Zoom statt. Die Teilnahme ist für beide Formate kostenfrei. 

Detaillierte Informationen zur Anmeldung und dem Programm sind zu finden unter: folkwang-uni.de/singen-mit-kindern

Kontakt: singen-mit-kindern(at)folkwang-uni.de

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Auch im neuen Jahr hat die interessierte Öffentlichkeit wieder die Möglichkeit, bei freiem Eintritt Abschlusskonzerte auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben. Den Auftakt macht am 05. Februar der Geiger Jeong Yoon Kim aus der Klasse von Folkwang Professorin Alissa Margulis. Er zeigt seine Exzellenz mit einem Solo-Recital im Neuen Saal im Westflügel am Campus Essen-Werden. Das Konzert bildet den ersten Teil der Abschlussprüfung. Der zweite Teil folgt mit einem „Konzert mit Orchester- oder Klavierbegleitung“ oder mit einem Repertoirenachweis.

Das Solo-Recital beginnt mit Ludwig van Beethovens (1770-1827) Sonate für Klavier und Violine in Es-Dur, op. 12 Nr. 3. Darauf folgen die Mathieu Crickboom gewidmete Violinsonate in G-Dur, op. 27 Nr. 5 von Eugène Ysaÿe (1858-1931) und 5 Sketches für Gitarre und Violine von Reginald Smith Brindle (1917-2003). Jeong Yoon Kim beschließt sein Konzert mit der Violinsonate in c-Moll, op. 45 Nr. 3 von Edvard Grieg (1843-1907). Die Klavierbegleitung für diesen Abend übernimmt die Folkwang Lehrende Tamilla Guliyeva, an der Gitarre spielt als Gast Jehee Lee.

Das Folkwang Konzertexamen mit Jeong Yoon Kim findet statt am 05. Februar um 15.00 Uhr im Neuen Saal im Westflügel am Campus Essen-Werden. Der Eintritt ist frei.

Über das Folkwang Konzertexamen 
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Zu Jeong Yoon Kim
Jeong Yoon Kim ist ein koreanischer Geiger mit umfangreicher internationaler Erfahrung. Er hat Solopreise bei zahlreichen internationalen Wettbewerben gewonnen. Dazu gehören die Grunewald International Music Competition in Berlin, der Wettbewerb „Giovani Musicisti - Città di Treviso“ in Italien, die New York International Artists Competition und die New York International Music Competition in den USA, die OSAKA International Music Competition in Japan sowie die Ewha & Kyunghyang Competition und die Sungjung Music Competition in Seoul, Südkorea.
Neben seiner Solotätigkeit spielte er auch als Mitglied des Streichquartetts bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker mit Jörg Widmann, und gab zahlreiche Konzerte in Deutschland und Belgien. Sein Quartett erhält die Unterstützung der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. Bei den Essener Philharmonikern sammelte er außerdem mehrere Jahre Orchestererfahrung.
Jeong Yoon Kim erlangte seinen Bachelorabschluss an der YONSEI Universität in seiner Heimatstadt Seoul. An der Folkwang Universität der Künste absolvierte er sein solistisches Masterstudium bei Prof. Mintcho Mintchev. Zudem besuchte er die Hochschule für Musik Theater und Medien Hannover für das Masterstudium Streichkammermusik bei Prof. Oliver Wille. Seit April 2024 studiert er an der Folkwang Universität der Künste im Exzellenzstudiengang Konzertexamen bei Prof. Alissa Margulis.

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Die Folkwang Universität der Künste bietet ab dem Wintersemester 2026|27 den Masterstudiengang „Musikpädagogik kompakt“ an. Der Studiengang wendet sich an Absolvent*innen von instrumentalen und vokalen Studiengängen, die ihre künstlerisch-pädagogische Expertise ausbauen und sich neue Arbeitsfelder erschließen möchten. Der Studiengang beinhaltet pädagogisch-didaktische Grundlagen, Unterrichtspraxis und musikalische Projektarbeit.

„Künstler*innen sind in ihrer Karriere in unterschiedlicher Weise pädagogisch tätig. Dieser Masterstudiengang gibt jungen Musikschaffenden in kurzer Zeit die Möglichkeit, sich für ein breites und wachsendes Berufsfeld fundiert zu qualifizieren. Mit diesem Studiengang schließen wir daher auch eine strategische Lücke in unserem Studienangebot“, sagt Prof. Dorothea Baier, Initiatorin und Professorin für Allgemeine Instrumentaldidaktik an Folkwang. 

„Musikpädagogik kompakt“ wird jährlich zum Wintersemester angeboten. Bewerbungen für das Wintersemester 2026|27 sind ab sofort möglich über das Folkwang-Bewerbungsportal unter:

https://www.folkwang-uni.de/bewerbung/ 

Die Bewerbungsfrist endet am 15.03.2026.

Weitere Informationen zum Studiengang und zur Bewerbung finden Sie hier: 
https://www.folkwang-uni.de/home/wissenschaft/studiengaenge/musikpaedagogik

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„Stopover“ vereint aktuelle fotopraktische und fototheoretische Arbeiten von 17 Folkwang Studierenden aus den Masterstudiengängen Photography Studies and Practice und Photography Studies and Research. Mit einer Ausstellung und Tagung möchten sie neugierig machen auf vielfältigen Auseinandersetzungen mit dem Medium Fotografie. 

Dabei fragen sie unter anderem: Was passiert, wenn Fotografien aus Wolle entstehen? Was kann Fotografie über Landschaften, besondere Orte und unterirdische Flussläufe erzählen? Wie können Spuren verschwundener Baukunst sichtbar gemacht werden? Und welche Bedeutung haben Archive im fotografischen Kontext? Die interessierte Öffentlichkeit ist zum Austausch zu ihren Werken und Arbeitsprozessen eingeladen. Der Besuch von Ausstellung und Tagung sowie die Teilnahme an den Führungen ist kostenfrei.

Die „Stopover“-Ausstellung zeigt aktuelle Arbeiten von Photography Studies and Practice-Studierenden: Hier treffen Fotografien auf Objekte, Installationen, Rahmungen, technische Zeigeformen und räumliche Herausforderungen.

Die Eröffnung findet statt am 22. Januar ab 18.00 Uhr im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein (Gelsenkirchener Straße 209, 45309 Essen). Die Ausstellung ist anschließend vom 23. Januar bis 08. Februar täglich von 12.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.
Kostenfreie Führungen werden angeboten am: 23. Januar um 17.00 Uhr, 25. Januar um 15.00 Uhr, 31. Januar um 15.00 Uhr und 08. Februar um 15.00 Uhr. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Am 23. Januar veranstalten Studierende des Masterstudiengangs Photography Studies and Research die Tagung „In Perspektive gebracht – Fotografien im archivarischen Kontext“. Neben acht Vorträgen der Studierenden konnte für die Tagung außerdem die bildende Künstlerin Pauline Hafsia M’Barek für ein Podiumsgespräch zum Verhältnis von fotografischer Materialität und Archiv gewonnen werden.

Die studentische Tagung „In Perspektive gebracht – Fotografien im archivarischen Kontext“ findet statt am 23. Januar von 10.00 bis 17.00 Uhr im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein. Der Besuch der Tagung ist kostenfrei. 

Beteiligte Studierende an Ausstellung und Tagung: Tabea Borchardt, Leon Düllberg, Jakob Fleischer, Marie-Lise Hofstetter, Hyungyung Jang, Marie Laforge, Melina Lehmacher, Selma Mierl, Leander Mundus, Asli Özcelik, Annika Reinhard, Hannah Schuh, Paula Stilke, Ellena Stelzer, Alexander Tirel, Larissa Zauser und Philip Zietmann.

Hinweis zur Barrierefreiheit: 
Die Räume im SANAA-Gebäude sind barrierearm zugänglich.

> Pressemeldung

Folkwang SYMPHONY, das Sinfonieorchester der Folkwang Universität der Künste, startet mit zwei Konzerten in das neue Jahr. Am 09. und 10. Januar 2026 präsentiert der große Klangkörper der Hochschule Meisterwerke der französischen Musik des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Unter Leitung von Gastdirigent Eckehard Stier darf sich die interessierte Öffentlichkeit auf ein Konzert voller poetischer Zartheit und dramatischer Wucht mit Werken von Claude Debussy (1862-1918), Maurice Ravel (1875-1937) und Hector Berlioz (1803-1969) freuen. 

Eckehard Stier ist derzeit Erster Gastdirigent des Teatro Massimo Bellini in Catania. Zuvor war er sieben Jahre Music Director des Auckland Philharmonia Orchestra in Neuseeland und zwischen 2003 und 2013 Generalmusikdirektor der Stadt Görlitz sowie Chefdirigent der Neuen Lausitzer Philharmonie.
Den Auftakt macht Claude Debussys atmosphärisches und rauschhaftes „Prélude à l'après-midi d’un faune“, ein Hauptwerk des musikalischen Impressionismus. Inspiriert von Stéphane Mallarmés gleichnamigem Gedicht, schildert Debussy die Träume und Sehnsüchte eines Fauns in einem sommerlichen, von Sinnlichkeit erfüllten Nachmittagsidyll. Mit „La Valse“ (1920) von Maurice Ravel folgt ein Werk, das die Tradition des Wiener Walzers aufgreift, sich zunehmend von dem Beschwingten entfernt und ein Albtraumszenario entstehen lässt. Den Höhepunkt des Abends bildet Hector Berlioz’ Symphonie fantastique, op. 14 (1830), ein Schlüsselwerk der romantischen Programmmusik. In fünf Sätzen mit einer reich ausgefächerten Ausdruckskala schildert Berlioz die fieberhafte Vision eines Künstlerlebens zwischen ekstatischer Liebe, albtraumhaften Abgründen und grotesker Verzerrung.

Die Konzerte von Folkwang SYMPHONY finden statt am 09. und 10. Januar 2026 um jeweils 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Vor der Veranstaltung wird um 18.30 Uhr eine Einführung im Kammermusiksaal angeboten (Eintritt frei). 

Karten für die Konzerte gibt es jeweils zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Eckehard Stier 
Der deutsche Dirigent Eckehard Stier ist bekannt für seine stilistische Vielseitigkeit, sein Handwerk und überzeugende künstlerische Visionen. Er ist derzeit Erster Gastdirigent des Teatro Massimo Bellini in Catania. Zuvor war er sieben Jahre Music Director des Auckland Philharmonia Orchestra in Neuseeland und zwischen 2003 und 2013 Generalmusikdirektor der Stadt Görlitz sowie Chefdirigent der Neuen Lausitzer Philharmonie.
Eckehard Stier konzertiert mit Orchestern wie dem London Symphony, dem London Philharmonic, dem City of Birmingham Symphony Orchestra, dem Tokyo Philharmonic, dem Orchestre National de Lyon, dem Melbourne Symphony und dem San Francisco Symphony Orchestra. Er dirigierte in den vergangenen 30 Jahren mehr als 80 Orchester auf vier Kontinenten.
Er arbeitet mit Solist*innen wie Alina Ibragimova, Cloë Hanslip, Nicolas Altstaedt, Kirill Gerstein, Cédric Tiberghien, Andreas Boyde, Nikolai Demidenko und Raphael Wallfisch zusammen.
Zu seinen jüngsten Erfolgen am Opernpult zählen Aufführungen von Giacomo Puccinis Turandot am Teatro Massimo Bellini in Catania. Sein Musiktheaterrepertoire umfasst über 90 Werke. CD-Einspielungen und Filmmusiken sind u. a. mit dem London Symphony Orchestra, dem Tokyo Philharmonic Orchestra und dem Auckland Philharmonia Orchestra erschienen.

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Die beliebten Weihnachtskonzerte der Folkwang Jazzer*innen sorgen auch in diesem Jahr für eine festliche und energiegeladene Atmosphäre in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Vor ausverkauftem Haus erwarten das Publikum große Melodien, swingende Rhythmen und viele Hits. 

Ob Gitarren-, Orchester- oder Pop- und Soul-Klänge: Die Studierenden haben zusammen mit ihren Lehrenden ein vielfältiges Programm zusammengestellt und überraschen mit neu arrangierten Weihnachtsklassikern.

Folkwang Jazz X-Mas findet am Samstag, den 20. Dezember, und Montag, den 22. Dezember, jeweils um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. 

Die Veranstaltungen sind ausverkauft. Restkarten sind (soweit vorhanden) an der Abendkasse erhältlich.

Medienvertreter*innen wenden sich bei Interesse an einem Pressebesuch bitte per E-Mail an: presse@folkwang-uni.de  

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Ab dem 20. Dezember sind Folkwang Studierende des 3. Jahrgangs Schauspiel unter der Regie von Martin Laberenz in der Adaption des Kultromans „Orlando“ der britischen Schriftstellerin Virginia Woolf (1882-1941) aus dem Jahr 1928 zu sehen. Nach „Romeo und Julia“ beim Folkwang Sommertheater 2025 stellt „Orlando“ für diesen Jahrgang die zweite große Ensemblearbeit dar. Die Produktion ist eine Zusammenarbeit zwischen der Folkwang Universität der Künste und dem Schauspielhaus Bochum.

Die titelgebende Figur „Orlando“ wird als Sohn einer traditionsreichen Adelsfamilie im 16. Jahrhundert geboren, erwacht nach einem einwöchigen Schlaf als Botschafter in Konstantinopel als Frau und lebt fortan mit anderem Geschlecht – bis in die Gegenwart des Jahres 1928, in dem Orlando ein Buch veröffentlicht, ein Auto besitzt und im Warenhaus einkauft. In der Zwischenzeit hat Orlando zudem die wichtigsten Persönlichkeiten der englischen Literaturgeschichte getroffen. 

Der literarische Hybrid ist ein viel besprochenes Werk zur Auseinandersetzung mit Geschlecht und Identität, das nun die Folkwang Studierenden Leona Bert, Leo Domogalski, Mia „Mika“ Friedmann, Olga Matus, Nils Miekisch, Carlos Motolese-Trausan, Carla Njine, Emil Filippo Schüler, Pauline Stine Steger und Felina Zenner aus dem 3. Jahrgang Schauspiel auf die von Oliver Helf gestaltete Bühne der Bochumer Kammerspiele bringen. Die Kostüme verantwortet Adriana Braga Peretzki.

Die Premiere von „Orlando“ findet am 20. Dezember um 19.30 Uhr in den Kammerspielen des Schauspielhaus Bochum statt. Weitere Vorstellungen folgen am 21. Dezember sowie am 06. und 17. Januar 2026, jeweils um 19.30 Uhr; Termine ab Februar 2026 sind bereits in Planung.

Karten für die Aufführungen gibt es telefonisch unter 0234_3333 5555, per E-Mail unter tickets(at)schauspielhausbochum.de oder online unter www.schauspielhausbochum.de.

Die lange währende Kooperation mit dem Schauspielhaus Bochum spielt in der Folkwang Ausbildung eine wichtige Rolle, denn sie ermöglicht den angehenden Absolvent*innen des dritten Jahrgangs wertvolle Bühnenpraxis an einem der wichtigsten Häuser des Landes. Darüber hinaus gelingt es auch immer wieder, einzelne Studierende mit Stückverträgen parallel zu ihrer Ausbildung in den Theaterbetrieb des Schauspielhaus Bochum zu integrieren. Mehr unter:

www.folkwang-uni.de/schauspiel

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In eine stimmungsvolle Atmosphäre eintauchen, getragen von der musikalischen Exzellenz der Folkwang Chöre: Das bietet auch in diesem Jahr die beliebte Reihe der Folkwang Abendmusik mit zwei Konzerten, die bei freiem Eintritt in der Evangelischen Kirche in Essen-Werden (Heckstr. 54-56) stattfinden.

Die interessierte Öffentlichkeit darf sich auf einen vorweihnachtlichen Dezemberabend mit besinnlichen Choralbearbeitungen traditioneller Advents- und Weihnachtslieder freuen. Folkwang Studierende aus den Chorleitungsklassen der Folkwang Lehrenden Prof. Jörg Breiding, Patrick Jaskolka-Hampe und Veit Jürgen Zimmermann laden zu zwei Konzerten am Donnerstag, den 18. Dezember, um 17.00 und um 19.00 Uhr ein: Sie leiten das Folkwang VOKALENSEMBLE, den Folkwang KONZERTCHOR und ihre Übungsensembles. Für diese Konzerte sind kostenlose Eintrittskarten über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de erhältlich.

Im neuen Jahr wird am Donnerstag, den 29. Januar, um 20.00 Uhr ein besonderes Semesterabschlusskonzert geboten. Unter Leitung von Folkwang Professor Jörg Breiding präsentieren das Folkwang VOKALENSEMBLE und der Folkwang KONZERTCHOR faszinierende Choralbearbeitungen aus der Bachfamilie sowie von den Komponisten Heinrich Schütz, Johann Pachelbel, Gottfried August Homilius, Hugo Distler und John Rutter. Der Eintritt ist frei. Eine Kollekte wird erbeten.
 

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Zum 25. Jubiläum der Konzertreihe „Musik der Zukunft“ hat die interessierte Öffentlichkeit am 18. Dezember die Möglichkeit, ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischen Niveau zu erleben: Violinistin Sohee Bae aus der Klasse von Folkwang Professor Aleksey Semenenko zeigt ihre exzellenten instrumentalen Fähigkeiten zusammen mit den Bergischen Symphonikern unter Leitung von Folkwang Professor Oliver Leo Schmidt. Mit dem „Konzert mit Orchester“ beendet sie ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Außerdem darf sich das Publikum auf eine Komposition in Uraufführung freuen.

Der Abend beginnt mit der Ouvertüre zur Oper „Die Macht des Schicksals“ von Giuseppe Verdi (1813–1901), bevor Sohee Bae mit dem Konzert für Violine und Orchester g-Moll op. 26 von Max Bruch (1838–1920) ihr solistisches Können präsentiert. Im Anschluss daran ist die Komposition „Und doch bewegt es sich“ von Jiaying He, Folkwang Studentin der Integrativen Komposition aus der Klasse von Prof. Günter Steinke, in Uraufführung für ein großes Orchester zu erleben. Das weit bekannte Werk „Bilder einer Ausstellung“ von Modest Mussorgski (1839–1881) im Arrangement von Maurice Ravel (1875-1937) schließt das Konzert ab.

Das Folkwang Konzertexamen „Musik der Zukunft“ findet statt am Donnerstag, 18. Dezember, um 19.30 Uhr in der Luise-Albertz-Halle (Düppelstr. 1) in Oberhausen.

Karten sind zum Preis von 30 Euro (ermäßigt 13 Euro) unter theater-oberhausen.de, telefonisch unter 0208_8578-184 erhältlich sowie an der Tourist-Info (am Oberhausen Hbf/im Centro Oberhausen) per Telefon unter 0208_824570 sowie an der Abendkasse.

Über das Folkwang Konzertexamen 
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Zu Sohee Bae
Sohee Bae wurde 1997 in Südkorea geboren. Ihren Bachelor of Music im Fach Instrumental Performance absolvierte sie an der Seoul National University bei Prof. Kyungsun Lee, wo sie sowohl das nationale Stipendium der Republik Korea sowie ein Stipendium des Alumni-Vereins erhielt. Im Anschluss setzte sie ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen fort, und schloss dort von 2021 bis 2023 den Masterstudiengang Professional Performance bei Prof. Aleksey Semenenko erfolgreich ab. Seit Oktober 2023 studiert sie ebendort im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen sie demnächst abschließen wird.
Sohee Bae gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter den ersten Preis bei der Korea Chamber Orchestra Competition (2016) und bei der International Music Competition in den USA (2016). Sie sammelte umfangreiche Orchestererfahrung, u. a. seit August 2023 als Stimmführerin bei den Dortmunder Philharmonikern sowie als Aushilfe mit Roman Simovic am Orchesterzentrum|NRW. Seit August 2024 ist sie zudem als 1. Violinistin beim WDR Sinfonieorchester tätig.

Zu Jiaying He (Komposition)
Jiaying He (geb. 1997 in Hangzhou, China) studierte Integrative Komposition im Bachelorstudiengang an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Prof. Günter Steinke. Seit September 2025 absolviert sie den Masterstudiengang Komposition am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris in der Klasse von Frédéric Durieux fort. Parallel absolviert sie ein Studium in Musikwissenschaft und Musiktheorie bei Prof. Matthias Schlothfeldt an der Folkwang Universität der Künste. Sie ist Stipendiatin im DAAD-Förderprogramm PROMOS, erhielt das NRW-Künstlerstipendium „Auf geht’s“ und nahm an zahlreichen Meisterkursen sowie Workshops des Institute for Research and Coordination in Acoustics/Music (IRCAM) teil. Ihre Werke wurden u. a. beim Klangzeit Festival 2024, dem NOW! Festival 2025, den Wittener Tagen für neue Kammermusik 2025 sowie beim impuls Festival 2025 uraufgeführt. Als Komponistin und Pianistin arbeitete sie u. a. mit IEMA-Ensemble 2024/25, Klangforum Wien, Ensemble Sillages, MotoContrario, Ensemble Catinblack und Trio Benmo zusammen. 2025 gewann Jiaying He mit zwei Orchesterwerken die Wettbewerbe des SWR- und des WDR-Sinfonieorchesters um die Erarbeitung und Aufführung dieser Werke.

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Im Oktober zeigte sich das Folkwang Tanzstudio im laufenden Probenprozess vor Publikum. Am13. Dezember folgt die Premiere der neuen Choreographie „For the love and laughter“ von Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des Folkwang Tanzstudios, in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden.

Die unmittelbare Nähe der Probenaufführungen im Pina Bausch Theater weicht der großen Bühne in der Neuen Aula, doch das Filigrane und die spielerische Verstrickung des öffentlichen Probenspiels sollen beibehalten werden. Im Fokus des Tanzstücks „For the love and laughter“ steht wie bei vorhergehenden Arbeiten von Rodolpho Leoni das Zusammenwirken von Mensch, Raum, Zeit und Musik. Die Ensemblemitglieder des Folkwang Tanzstudios stehen auf der Bühne in einem tänzerischen Dialog miteinander, wodurch besondere Situationen und Stimmungen geschaffen werden, die sich im Verlauf des Stücks verdichten und zu individuellen Interpretationen anregen.

Die Premiere von „For the love and laughter“ findet statt am Samstag, den 13. Dezember, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am 15., 16., und 17. Dezember, jeweils um 19.30 Uhr.

Es tanzt das Ensemble des Folkwang Tanzstudios: Mateusz Bogdanowicz, Subin Cho, Tullia Francischiello, Gabriel Gaudray-Donnio, Jordan Gigout, Yun-Ru Lee, Tzu-Chun Liou, Chen-Yi Lou, Emmi Osenberg und Harrison Rodrigues Gomes dos Santos.
 

Karten gibt es zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Rodolpho Leoni ist seit 2006 Professor für Modernen Tanz/Tanzchoreographie an der Folkwang Universität der Künste. Seit Oktober 2008 ist er Künstlerischer Leiter des Folkwang Tanzstudios.

Das Folkwang Tanzstudio (FTS) ist eine international arbeitende Graduiertenkompanie, die derzeit zehn professionelle Tänzer*innen aus aller Welt beschäftigt und zum Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT) der Folkwang Universität der Künste gehört. Ein Schwerpunkt der Arbeit ist die Zusammenarbeit mit internationalen Choreograph*innen. In diesem Zusammenhang lädt Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des FTS, regelmäßig Künstler*innen ein, neue Impulse für die Tänzer*innen zu setzen.
 

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Die Folkwang MUSICAL COMBO bietet auch in diesem Dezember ein besonderes Konzerterlebnis voller Rock, Pop und Soul. Besucher*innen dürfen sich im ausverkauften Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden auf eine große stilistische Bandbreite mit Stücken von Stevie Wonder und Kelly Clarkson über Bruno Mars und Herbert Grönemeyer bis hin zu Peter Fox freuen.
 

Medienvertreter*innen wenden sich bei Interesse an einem Pressebesuch per E-Mail an: presse@folkwang-uni.de 

Das Format, das sich mittlerweile zu einem interdisziplinären Projekt verschiedener Fachbereiche entwickelt hat, wird dieses Jahr von Folkwang Studierenden der Studiengänge Musical, Jazz, Lehramt Musik und Fotografie gestaltet. Die musikalische Leitung liegt bei Prof. Jürgen Grimm, Studiengangsbeauftragter Musical, und Joe Schmitz, der ebenfalls im Studiengang Musical unterrichtet.

Die MUSICAL COMBO tritt am Donnerstag, 11. Dezember, sowie am Freitag, 12. Dezember, jeweils 18.00 Uhr und 21.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden auf.

Die Veranstaltungen sind ausverkauft. Restkarten sind (soweit vorhanden) an der Abendkasse erhältlich.

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Die Reihe „Duisburger Weihnachtskonzerte“ der Folkwang Universität der Künste sorgt auch in diesem Jahr für eine besinnliche Atmosphäre im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Die interessierte Öffentlichkeit erwartet an drei Adventssonntagen jeweils um 16.00 Uhr ein ausgesuchtes Programm verschiedener Folkwang Instrumentalklassen. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei.

Den Auftakt macht „Akkordeonmusik zum Advent“ am 30. November: Es spielen Studierende aus der Akkordeonklasse von Prof. Mie Miki, die ausgesuchte Solo- und Kammermusik präsentieren. Das Konzert ist Teil der Folkwang Akkordeonwoche, die vom 28. November bis 02. Dezember am Campus Essen-Werden stattfindet.

Am 07. Dezember lädt Folkwang BAROCK zu einem Nachmittag mit Werken der italienischen Komponisten Dario Castello (1602-1631) und Guiseppi Valentini (1681-1753). Es spielen die Studierenden der Klassen Alte Musik. Die Leitung hat Maurice van Lieshout, Professor für Blockflöte an Folkwang.

Am 14. Dezember bilden „Festliche Klavierklänge zum Advent“ den Abschluss der diesjährigen Reihe. Unter Leitung von Prof. Hisako Kawamura sorgen Studierende der Klavierklassen für einen stimmungsvollen dritten Adventssonntag.

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Ab dem 04. Dezember ist an der Folkwang Universität der Künste die Oper „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart in der Inszenierung von Gastregisseurin Juana Inés Cano Restrepo, die zuletzt u. a. „La Passion Grecque“ mit Dirigent Raphaël Pichon beim Festival Pulsations Bordeaux und „Madama Butterfly“ am Theater Regensburg umgesetzt hat, und „Der Fliegende Holländer“ am Theater Chemnitz inszenieren wird. Die musikalische Leitung liegt bei Folkwang Professor Rodrigo Tomillo, der damit sein Antrittskonzert an Folkwang gibt. Auf der Bühne und im Orchestergraben agieren Folkwang Studierende aus verschiedenen Disziplinen. Bühne, Kostüm und Licht verantwortet Eleonora Rodigari als Gast.

Juana Inés Cano Restrepo inszeniert mit „Don Giovanni“ ein Meisterwerk der Gattung und nimmt das Publikum mit in eine „spanische Arena, die sich spielerisch in Friedhof, Dschungel, Straße und Hochzeitslocation verwandelt und somit Platz für die abenteuerliche Reise dieses verlorenen Mannes bietet“, sagt die Regisseurin. Die Oper um den Frauenhelden und seine folgenschweren Handlungen war musikalisch ihrer Zeit voraus und vereint eine große Dramatik mit komödiantischen Elementen. „Mir ist es wichtig, die Werkbezeichnung ‚Dramma giocoso‘ [lustiges Drama] ernst zu nehmen. Daher darf und soll es auch lustig, lustvoll, heiter und turbulent zugehen. Für mich heißt das, den Titelhelden mit einem Augenzwinkern zu betrachten – genau wie es die Musik tut“, so die Regisseurin. Da die Oper wie „Carmen“ in Sevilla spielt, wagt Cano Restrepo für die Inszenierung ein Gedankenexperiment für die Gestaltung der Frauen- und Männerrollen: „Was wäre, wenn Carmen und Don Giovanni aufeinandertreffen würden? Ganz klar, eine explosive Mischung!“ Cano Restrepo fragt sich: „Sind die Frauenfiguren hier nicht bloß Opfer, sondern im besten Sinne gestandene Weibsbilder? Stimmt denn alles, was sich von Don Giovanni erzählt wird, oder sind es vielmehr Wunschvorstellungen? Ist die Liste der Eroberungen eine Liste von Versuchen und Fehlschlägen, bloße Fantasien, denen er in Don Quijot’scher Manie hinterherjagt?“

Auf der Folkwang-Bühne agieren in allen Rollen Studierende des Studiengangs Gesang | Musiktheater; im Orchestergraben spielen Musiker*innen aus dem Studienprogramm Instrumentalausbildung. Die Studierenden erarbeiten in einer kurzen Zeit von sechs Wochen diese Oper, die zum festen Standardrepertoire gehört und zahlreiche ikonische Interpretationen kennt. „Neben der Freiheit, diese Oper für sich zu entdecken“, so Cano Restrepo, stellen sich die Studierenden noch weiteren Herausforderungen: „Es ist ein sehr körperliches Stück. Es gilt demnach in diesem Zeitraum eine Vertrauensbasis mit gegenseitigem Respekt zu pflegen. Auf diese Weise können wir intime, teils übergriffige und kämpferische Situationen so entwickeln und proben, dass alle Beteiligten sich in der Lage sehen, sie umzusetzen oder angstfrei artikulieren zu können, wenn etwas zu weit geht“. In Bezug auf die musikalische Komponente betont sie: „Musikalisch ist Mozart ebenfalls sehr anspruchsvoll, sowohl in den großen Ensembles und Arien, besonders aber in den genialen Rezitativen. Hier können die Studierenden ihre schauspielerischen Qualitäten besonders unter Beweis stellen, denn Rezitative erfordern ein Gespür für Timing, Pausen, Nuancen, Präzision und vor allem den Mut, einmal etwas weniger zu singen und mehr zu ‚sprechen‘.“

„Don Giovanni“ feiert Premiere am 04. Dezember um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am 05., 06. und 08. Dezember um jeweils 19.30 Uhr. Vor den Veranstaltungen findet um 18.30 Uhr eine Einführung im Kammermusiksaal (Eintritt frei) statt. Diese wird gegeben von Prof. Norbert Abels (Premiere) und Prof. Rodrigo Tomillo (Folgetermine).

Karten für alle Aufführungen gibt es zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

„Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart
Folkwang Oper 2025
_Dramma giocoso in zwei Akten
_Libretto von Lorenzo da Ponte
_Regie: Juana Inés Cano Restrepo (a. G.)
_Musikalische Leitung: Prof. Rodrigo Tomillo
_Bühne, Kostüm & Beleuchtung: Eleonora Rodigari (a. G.)
_Besetzung: Studierende der Studiengänge Gesang | Musiktheater und Instrumentalausbildung

Juana Inés Cano Restrepo
Juana Inés Cano Restrepo stammt aus Graz und beginnt ihre künstlerische Laufbahn 2010 am Next Liberty und an der Oper Graz als Regieassistentin. In den darauffolgenden Jahren führen sie Assistenzen an das Theater an der Wien, das Teatro Real Madrid, die Bayerische Staatsoper, die Opéra National de Lyon, das Festival d’Aix-en-Provence, das Bolschoi-Theater in Moskau und die Bregenzer Festspiele und ermöglichen ihr die Zusammenarbeit mit renommierten Regisseuren wie Claus Guth, Olivier Tambosi, Philipp Stölzl und Vasily Barkhatov. 2015 beginnt sie ein Studium für Kulturmanagement an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, das sie zur Entwicklung von „OpernKurzgenuss“ inspiriert. Diese für die Oper Graz konzipierte Programmlinie widmet sich ausschließlich Kurzopern und soll durch ungewöhnliche Aufführungsorte und eine attraktive Länge im Serienformat neues Publikum erobern. In diesem Rahmen gibt Juana Inés Cano Restrepo 2016 mit „Il segreto di Susanna“ ihr Debüt als Regisseurin, gefolgt von „La voix humaine“ (2017), „Candide“ (2018) sowie „La decollazione di San Giovanni Battista“ (2019). 2020 verlässt sie Graz und feiert ihr Regie-Debüt in Deutschland mit „Die Große Wörterfabrik“ am Theater Münster und in Lettland mit „La Damnation de Faust“ (2022) anlässlich des Jubiläums der Oper Liepāja und des Konzertsaals „Great Amber“. In den letzten Jahren widmete sich Juana Inés Cano Restrepo erfolgreich der Neuinterpretation von Klassikern wie „Carmen“, „La Bohème“ (theater für niedersachsen), „Rigoletto“ (Theater Freiberg), „Hoffmanns Erzählungen“ (Theater Chemnitz) und „Madama Butterfly“ (Theater Regensburg). Ihre Interessen gehen jedoch weit über das Standardrepertoire hinaus: Neben eigenen Libretti („Musenstaub und Musenkuss“, „Die Stimme der Meerjungfrau“) debütierte sie mit großem Erfolg am Theater an der Wien mit „María de Buenos Aires“ von Astor Piazzolla und an der Staatsoperette Dresden mit „Die Bajadere“ (E. Kálmán). „La Passion Grecque“ reiht sich in die Reihe außergewöhnlicher Werke ein und markiert auch Juana Inés Cano Restrepos Debüt als Regisseurin in Frankreich. 
In der aktuellen Saison inszeniert sie „Eurydice“ von Manfred Trojahn an der Neuen Oper Wien, „Don Giovanni“ an der Folkwang Universität der Künste und „Der Fliegende Holländer“ am Theater Chemnitz.

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Auch in diesem Jahr sorgt der Fachbereich Gestaltung der Folkwang Universität der Künste wieder für ein besonderes Highlight in der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam gestalten Studierende und Lehrende in den Fenstern des SANAA-Gebäudes am Campus Welterbe Zollverein 24 besondere „Türchen“.

Ab dem 1. Dezember können Nachbarschaft und Besucher*innen jeden Tag eines der 24 individuell bespielten Fenster entdecken. Folkwang Studierende und Lehrende aus den Studiengängen Kommunikationsdesign, Product Design und Fotografie überraschen mit ihrem Ideenreichtum und sorgen im Zusammenspiel mit der besonderen Architektur des SANAA-Gebäudes für einen außergewöhnlichen Blickfang in der Vorweihnachtszeit. Zu betrachten sind die Fenster von außen jeweils von 18.00 bis 21.00 Uhr.

Folkwang Adventskalender
01. bis 24. Dezember
SANAA-Gebäude (von außen)
Gelsenkirchener Str. 209, 45309 Essen
Die Türchen sind sichtbar von:
18.00 – 21.00 Uhr

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Vom 28. November bis 02. Dezember findet die neunte und letzte Akkordeonwoche an der Folkwang Universität der Künste statt. 2014 durch die Akkordeon-Professorin Mie Miki ins Leben gerufen, wurden seitdem über 80 Veranstaltungen mit Meisterkursen, Workshops, Vorträgen, Wettbewerben und Konzerten geboten. 

Für die vorerst letzte Ausgabe der beliebten Reihe richtet Prof. Mie Miki den Fokus ganz auf Folkwang und stellt die international erfolgreichen jungen Solist*innen aus ihrer Klasse ins Rampenlicht: Yilin Han und Piotr Motyka (28.11.), Tetiana Muchychka (29.11.) und Pavel Efremov (01.12.) präsentieren sich jeweils mit einem Solo-Recital. „Ich bin mir sicher, dass diese vier sehr unterschiedlichen Akkordeonist*innen mit ihren mannigfaltigen Programmen dem Publikum Sternstunden bereiten werden“, sagt Prof. Mie Miki. Außerdem wieder mit im Programm: das international angesehene Crossover-Quartett „UWAGA!“ (29.11.) mit Akkordeonist Miroslav Nisić, der sein Bachelor- und Master-Studium an der Folkwang Universität der Künste absolvierte. Das Finale der Akkordeonwoche gehört der renommierten Instrumentalistin: Mit dem Konzert „Mie Miki plus“ (02.12.) demonstriert sie mit Werken u. a. von Edvard Grieg, Moritz Moszkowski, Antonín Dvořák und Andrzej Krzanowski ihr herausragendes künstlerisches Profil. Zuvor gibt es traditionell die Möglichkeit, vorab die öffentliche Probe zu besuchen und bei einem Vortrag von Prof. Mie Miki (01.12.) mehr über die Konzertvorbereitung der Instrumentalistin zu erfahren. Neben diesen Veranstaltungen im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden gehört auch ein stimmungsvolles Weihnachtskonzert (30.11.) am Campus Duisburg wieder zur Akkordeonwoche.

Die Öffentlichkeit ist zu den Veranstaltungen der Akkordeonwoche herzlich eingeladen. Vortrag, Weihnachtskonzert und öffentliche Probe sind eintrittsfrei. 

Karten für die übrigen Konzerte gibt es zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) und 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten@folkwang-uni.de oder ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Folkwang Professorin Mie Miki begann ihre Tätigkeit an Folkwang 1981 als Lehrbeauftragte und war seit Oktober 2000 Professorin für Akkordeon. Ihre Absolvent*innen gehören zur internationalen Akkordeon-Spitze. Sie sind mit den wichtigsten Preisen ausgezeichnet und sind außerdem als Professor*innen sowie Lehrende an renommierten Musikhochschulen weit über Deutschland hinaus erfolgreich. Mie Miki hat zudem den Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen wieder eingeführt und neben der Folkwang Akkordeonwoche auch die Konzertreihe „Folkwang Galakonzert“ mit den Bochumer Symphonikern sowie die Reihe „Plus Musik“ im Museum Folkwang initiiert. Seit April 2013 war sie unter verschiedenen Rektoren zudem Prorektorin für künstlerische Exzellenz. Während ihrer Amtszeiten wurden Mie Miki als Solistin zahlreiche Preise verliehen: u. a. „Music Pen Club 2014“ (Japan), „Gramophone Awards 2017" (Großbritannien) und „Instrumentalistin des Jahres“ bei OPUS KLASSIK 2018 (Deutschland). 
Mie Miki ist zum 31. März 2025 in den Ruhestand getreten und weiterhin mit einem Lehrauftrag für Akkordeon an Folkwang beschäftigt.

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Seit 2014 eröffnet das Innovative Citizen Festival einer breiten Öffentlichkeit einen aufgeschlossenen und gleichzeitig kritischen Umgang mit Technik und Wissenschaft in der Gesellschaft. Dieses Jahr findet das gemeinsame Projekt von Fraunhofer UMSICHT, der Folkwang Universität der Künste und der Hochschule Ruhr West erstmals im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein in Essen statt und widmet sich dem Schwerpunkt Textilien. 

Neben Workshops zum Flechten, Färben und Reparieren von Textilien wird auch „Tarnkleidung“ vorgestellt und ausprobiert, die vor Gesichtserkennung und Videoüberwachung im öffentlichen Raum schützen soll. Außerdem dürfen sich Besucher*innen auf ein Tasting mit Algenpralinen, Diskussionsrunden und ein Konzert freuen. 

Das Innovative Citizen Festival findet statt am 21. und am 22. November im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein. Der Eintritt zu allen Programmpunkten ist frei. Für die Teilnahme an den Workshops ist eine Anmeldung erforderlich. Detaillierte Informationen zum tagesaktuellen Programm und zur Anmeldung gibt es unter: innovative-citizen.de

Innovative Citizen ist eine gemeinsame Initiative von Fraunhofer UMSICHT, der Folkwang Universität der Künste, der Hochschule Ruhr West sowie wechselnden Partner*innen. Geleitet von der Idee des Innovative Citizen - technikaffine und gl12eichzeitig technikkritische Bürger*innen - findet seit 2014 das Festival statt und fördert das Teilen von Wissen über Technik und das gemeinsame Arbeiten an Technik.

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Die Folkwang Universität der Künste und das Gymnasium Essen-Werden vertiefen ihre künstlerisch-pädagogische Zusammenarbeit. Am Donnerstag, 06. November, unterzeichneten Folkwang Rektor Holger Zebu Kluth und Schulleiter Dominik Krister den gemeinsamen Kooperationsvertrag.

Jungstudierende von folkwang junior, dem Institut für künstlerische Nachwuchsförderung der Folkwang Universität der Künste, bringen künftig ihr instrumentales Können im Vor- und Hauptorchester am Gymnasium Essen-Werden ein und erweitern dadurch ihre Erfahrungen im Orchesterspiel. Besonders talentierte Schüler*innen des Gymnasiums Essen-Werden erhalten ab diesem Semester Instrumentalunterricht bei ausgewählten Lehrenden der Folkwang Universität der Künste. Geplant sind zudem gemeinsame Konzerte der Nachwuchskünstler*innen sowohl am Gymnasium Essen-Werden als auch an der Folkwang Universität der Künste.

Seit 2021 nimmt das Werdener Gymnasium als eine von acht Schulen des Landes am
Schulversuch „NRW-Musikprofil-Schule“ teil. Dieser soll dazu beitragen, musikalisch
talentierte Kinder und Jugendliche in ihren individuellen musikalischen Fähigkeiten bis hin
zum Exzellenzniveau zu fördern und ihnen gleichzeitig eine optimale allgemeine
Schulausbildung zu ermöglichen. „Unsere Schüler*innen erhalten mit dieser Kooperation die Möglichkeit einer erstklassigen Förderung im Instrumentalbereich und können so gewinnbringende, musikalisch prägende Erfahrungen für ihren weiteren künstlerischen Werdegang sammeln.“, freut sich Schulleiter Dominik Krister.
Ziel von folkwang junior ist es, junge musikalische Talente der Ruhrregion frühestmöglich zu identifizieren und ihre besonderen Begabungen durch intensive Spezialförderung vor dem eigentlichen Studium künstlerisch zu unterstützen. „Mit folkwang junior hat die Folkwang Universität der Künste 2019 ein unverzichtbares Format zur Frühförderung von begabten Kindern und Jugendlichen begründet und ihr institutionelles Netzwerk in der Region konsequent ausgebaut. Mit dem Gymnasium Essen-Werden haben wir nun einen weiteren wichtigen Partner für diese Arbeit gewinnen können, und ich freue mich sehr, dass wir künftig noch intensiver zusammenarbeiten werden.“, so Holger Zebu Kluth, Rektor der Folkwang Universität der Künste. Im Institut folkwang junior können bis zu 15 Jungstudierende aller Altersklassen unterrichtet werden. Dabei sollen die Jungstudierenden zur Aufnahme eines künstlerischen Hochschulstudiums befähigt werden. Sie erhalten den instrumentalen Hauptfachunterricht direkt an der Hochschule. Nebenfächer wie Chor, Ensemble, Improvisation, Orchester und Musiktheorie werden von den kooperierenden Musikschulen jeweils vor Ort durchgeführt.

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Am 23. Januar 2026 lädt der Fachbereich Gestaltung der Folkwang Universität der Künste zum Studieninfotag ein und öffnet dafür ab 14.00 Uhr die Türen zum Quartier Nord auf dem Campus Welterbe Zollverein. 

Studieninteressierte erhalten Einblicke in die Möglichkeiten und Perspektiven eines künstlerischen, gestalterischen und wissenschaftlichen Studiums. Sie können sich über Studieninhalte folgender Studiengänge informieren: Fotografie (B.A.), Photography Studies and Practice (M.A.), Photography Studies and Research (M.A.), Product Design (B.A.), Design Futures (M.A.), Kommunikationsdesign (B.A./M.A.), sowie Kunst- und Designwissenschaft (M.A.). Außerdem gibt es Informationen rund um das Bewerbungsverfahren, zur Einbindung der Wissenschaften in ein praxisorientiertes Studium, und es werden die Werkstätten des Fachbereichs näher vorgestellt.

Führungen, Workshops und Mappenberatung
Es werden zudem Führungen, Workshops und eine Mappenberatung angeboten. In der Mappenberatung können Interessierte eigene Arbeitsproben zeigen und Fragen zu den Bewerbungsanforderungen stellen. Einen ungezwungenen Austausch über das Studium an Folkwang gibt es auf den „StudierendenSofas“: Folkwängler*innen unterschiedlicher Fächer stellen ihre Arbeiten vor und erzählen von ihrem Studienalltag. Für das leibliche Wohl wird auch gesorgt.

Der Studieninfotag des Fachbereichs Gestaltung findet am Freitag, den 23. Januar 2026, ab 14.00 Uhr im Quartier Nord auf dem Campus Welterbe Zollverein statt. Die Teilnahme ist kostenfrei.

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Die international renommierte Künstlerin Meredith Monk hat letzte Woche die Pina Bausch Professur für das Akademische Jahr 2025|26 an der Folkwang Universität der Künste angetreten. Am Campus Essen-Werden arbeitete sie mit 25 internationalen Studierenden aus allen Folkwang Disziplinen. 

In ihrem interdisziplinären Kurs „Dancing Voice/Singing Body“ setzen sich die Studierenden – darunter Tänzer*innen, Schauspieler*innen, Performer*innen, Komponist*innen, Instrumentalist*innen, Fotograf*innen, Designer*innen und Wissenschaftler*innen im Alter von 20 bis 39 Jahren aus 12 Nationen – mit individuellen und gruppenbezogenen Stimm- und Bewegungsübungen auseinander. Außerdem lernen sie unterschiedliche wahrnehmungsgeprägte Methoden, erweiterte Gesangstechniken und kontemplative Praktiken kennen, um diese auf ihre künstlerische Arbeit zu übertragen. „Es war mir ein Vergnügen, mit dieser talentierten Gruppe Studierender zu arbeiten, die so offen, konzentriert und neugierig ist. Beim Unterrichten lege ich besonderen Wert auf ein Gleichgewicht zwischen Disziplin, Technik und Spielfreude“, sagt Meredith Monk. „Ich hoffe, dass die Studierenden durch unsere gemeinsame Zeit Freude am Entdecken, am Ausprobieren neuer Formen, und am Einsatz von Stimme und Körper als künstlerische Werkzeuge finden“, so die Pina Bausch Gastprofessorin.

Nach zahlreichen Lehrtätigkeiten in den USA unterrichtet Meredith Monk im Rahmen der Pina Bausch Professur erstmals an einer deutschen Kunst- und Musikhochschule. Die erste von drei Kursphasen leitete sie zusammen mit Katie Geissinger und Ellen Fisher, zwei Mitgliedern ihres weltweit bekannten Vokal-Ensembles. Weitere Kurseinheiten sind im Winter und Frühjahr 2026 angesetzt. Eine öffentliche Präsentation der Pina Bausch Professur ist zum Abschluss der Arbeit von Meredith Monk für Juni 2026 geplant.

Meredith Monk gilt als eine der außergewöhnlichsten und einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre international gewürdigten Arbeiten wurden bereits an bedeutenden Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt präsentiert. 1968 gründete sie The House, das sich einem interdisziplinären Performanceansatz verschrieben hat. Nachdem sie 1965 mit ihrer innovativen Erforschung der Stimme begonnen hatte, gründete sie 1978 das Meredith Monk & Vocal Ensemble, um ihre musikalischen Texturen und Formen zu erweitern. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen zählen ein MacArthur Fellowship, zwei Guggenheim Fellowships, der Orden „Officier des Arts et Lettres“ des französischen Kulturministeriums, die Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters, der Dorothy and Lillian Gish Prize und die National Medal of Arts, die ihr von Präsident Barack Obama verliehen wurde. Neben ihren zahlreichen Vokalwerken hat Monk ein bedeutendes Repertoire für Orchester, Kammerensembles und Soloinstrumente geschaffen. Seit 1981 veröffentlicht sie auf dem Label ECM New Series. Von Herbst 2023 bis Frühjahr 2024 wurde ihre erste europäische Retrospektive Meredith Monk. Calling in Zusammenarbeit mit der Oude Kerk Amsterdam, der Hartwig Art Foundation und dem Haus der Kunst München realisiert. Kürzlich feierte Monk ihr 60. Bühnenjubiläum und ihr wurde am 20. Oktober 2025 bei der Musik-Biennale in Venedig der Goldene Löwe für ihr Lebenswerk verliehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen. 
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den furiosen Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Im Sommersemester 2025 schuf Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg mit seinem Workshop „Black Ritual and Durational Action“ einen besonderen Arbeits- und Denkraum für die Auseinandersetzung mit Kunst. 15 internationale Folkwang Studierende aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen präsentierten ihre Arbeiten in der Ausstellung „Restless Sanctuaries“.
Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Mit dem offiziellen Start des Verbundprojekts Multisensory in Dialogue and Artistic Practice (MIDAP) zum Wintersemester 2025/2026 setzen die Universität der Künste Berlin (UdK Berlin) und die Folkwang Universität der Künste (Folkwang) ein starkes Zeichen für die Zukunft der künstlerischen Lehre im digitalen Zeitalter.

Das Projekt wird durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre (StIL) im Programm Lehrarchitektur über einen Zeitraum von 4 Jahren (2025-2029) gefördert und vereint die Expertise beider Institutionen in der Entwicklung hybrider, KI-gestützter und immersiver Lehrkonzepte.

Digitale und immersive Lehransätze für die künstlerische Bildung

MIDAP hat zum Ziel, hybride, KI-gestützte und immersive Lehrkommunikation zu entwickeln, die wissenschaftliche Reflexion, erweiterte Realität und künstlerische Praxis verbindet - und die Stärken beider Institutionen bündelt. Die UdK Berlin bringt dabei ihre umfangreiche Erfahrung im Bereich Generative Künstliche Intelligenz (KI) sowie in der mediendidaktischen Praxis ein. Besondere Akzente setzt die Universität mit ihrem Digital Learning Center und dem GenKI Lab.

Folkwang fokussiert sich auf den Einsatz von Erweiterter Realität (XR) und bietet mit ihrem Immersion Lab und dem Schüler*innen Lab praxisorientierte Formate, die besonders auf die Lehrkräftebildung und den Kunstunterricht abzielen. Die Stabsstelle Digitalität & Transfer unterstützt den Transfer der Ergebnisse für verschiedene Zielgruppen.

„Mit MIDAP schaffen wir eine gemeinsame Plattform, die weit über die bisherigen Ansätze digitaler Lehre hinausgeht“, erklärt Prof. Dr. Markus Hilgert, Präsident der UdK Berlin. „Durch die Verbindung unserer Expertisen können wir neue Bildungsräume eröffnen, die Studierende, Lehrende und Schüler*innen in einzigartiger Weise zusammenbringen.“

Virtuelle Community und neue Formate der Zusammenarbeit

Ein zentraler Bestandteil des Projekts ist die Virtual Community of Practice (vCoP), die eine kontinuierliche Vernetzung der Lehrenden und Studierenden beider Hochschulen ermöglicht. Darüber hinaus werden innovative Formate wie Open Calls, XR-basierte „Peripatetic Spaces“, das Schüler*innen Lab und der Praxisraum Lehrkräftebildung geschaffen, die kreative Zusammenarbeit, Peer-Learning und eine neue Form der digitalen Partizipation fördern.

„MIDAP stärkt den künstlerischen Austausch zwischen den beiden größten Kunst- und Musikhochschulen Deutschlands – gemeinsam decken sie das gesamte Spektrum der Künste ab“, betont Holger Zebu Kluth, Rektor der Folkwang Universität der Künste. „Diese Zusammenarbeit öffnet nicht nur neue Horizonte für die Lehre, sondern auch für Transferpotenziale für andere Disziplinen und die Gesellschaft insgesamt.“

Gefördert durch die Stiftung Innovation in der Hochschullehre

Pressekontakt UdK Berlin
Anne Wriedt
Presse / Kommunikation
Hochschulpolitik und Digitalstrategie Social Media
anne.wriedt@intra.udk-berlin.de 
Tel. 030 3185-2114

www.udk-berlin.de

Pressekontakt Folkwang
Dr. Stefanie Roenneke
Stabsstelle Hochschulkommunikation
Redaktion Presse und Online
stefanie.roenneke@folkwang-uni.de
Tel. 0201 4903-205
www.folkwang-uni.de

Über die Universität der Künste Berlin (UdK Berlin)
Die Universität der Künste Berlin ist eine der größten künstlerischen Hochschulen weltweit und vereint ein breites Spektrum künstlerischer Disziplinen und der auf sie bezogenen Wissenschaften. An den Fakultäten Bildende Kunst, Gestaltung, Musik und Darstellende Kunst sowie den hochschulübergreifenden Zentren Tanz (HZT) und Jazz (JIB Berlin) und dem Zentralinstitut für Weiterbildung und Transfer (ZIWT) werden über 70 künstlerische, künstlerisch-wissenschaftliche und künstlerisch-pädagogische Studiengänge angeboten. Von den rund 4.500 Studierenden hat rund ein Drittel einen internationalen Hintergrund. Die Geschichte der Hochschule reicht zurück bis zur Gründung der brandenburgisch-preußischen Akademie der Künste im Jahr 1696. Ihre heutige Form erhielt die UdK Berlin 1975 durch den Zusammenschluss der Hochschule für bildende Künste und der Hochschule für Musik und darstellende Kunst zur Hochschule der Künste (HdK), seit 2001 trägt die Universität der Künste Berlin ihren heutigen Namen. Im Jahr 2025 feiert sie ihr 50-jähriges Jubiläum. Mit mehr als 700 Veranstaltungen im Jahr trägt die UdK Berlin maßgeblich zum kulturellen Leben der Stadt bei. Präsident der Universität der Künste Berlin ist seit dem 1. April 2025 Prof. Dr. Markus Hilgert.

Über die Folkwang Universität der Künste (Folkwang)
Mit Campus in Essen, Duisburg, Bochum und Dortmund ist die Folkwang Universität der Künste die deutschlandweit zweitgrößte und eine der international bedeutendsten Ausbildungsstätten für Musik, Theater, Tanz, Gestaltung und Wissenschaft. Seit fast einem Jahrhundert hat ihre originäre Ausbildungskonzeption der spartenübergreifenden Zusammenarbeit der Künste Leuchtturmcharakter von internationaler Strahlkraft. Mit über 40 Studiengängen bietet Folkwang ein breites Spektrum künstlerischer Ausbildung auf höchstem Niveau. Rund 1.600 Studierende und über 430 internationale Lehrende aus aller Welt prägen ein offenes Umfeld, das von gelebter Vielfalt und transdisziplinären Ansätzen getragen wird. Die umfassende Bandbreite der Folkwang Ausbildung zeigt sich jedes Jahr in mehr als 400 öffentlichen Konzerten, Ausstellungen, Tanz-, Theater- und Opernproduktionen, Symposien und spartenübergreifenden Projekten. Auf sieben hochschuleigenen Bühnen und in Zusammenarbeit mit renommierten Partnerinstitutionen steht die Hochschule für die Bereicherung des kulturellen Lebens einer ganzen Region. 2027 feiert die Folkwang Universität der Künste ihr 100-jähriges Bestehen. Seit dem 01. April 2025 ist Holger Zebu Kluth Rektor der Folkwang Universität der Künste.

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Mit dem WDR 3 Campus Konzert wird dem musikalischen Spitzennachwuchs der Folkwang Universität der Künste eine besondere Bühne geboten. Die exzellenten Talente präsentieren sich live vor Publikum in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden und im WDR 3 Radiokonzert. In diesem Jahr darf sich die interessierte Öffentlichkeit auf ein ganz besonderes Konzert freuen: Am 05. November spielen Jungstudierende von „folkwang junior“, das Institut für künstlerische Nachwuchsförderung an der Folkwang Universität der Künste. 

Mit dieser Spezialausgabe des WDR 3 Campus Konzertes wird die Frühförderung von hochbegabten Kindern und Jugendlichen an Folkwang in den Fokus gerückt. Die künstlerische Leitung des Abends liegt bei Nicola Jürgensen, Folkwang-Professorin für Klarinette und Dekanin des Fachbereichs 1, sowie bei Dr. Matthias Sakel, Folkwang-Professor für Klavier und Vorstand von folkwang junior. 

Das WDR 3 Campus Konzert SPEZIAL bestreiten bereits vielfach ausgezeichnete junge Instrumentalist*innen im Alter von 14 bis 18 Jahren. Die Jungstudierenden sind: Philipp Chernomor (Violine), Hanui Kim (Violoncello), Mia Köseoglu (Viola), Lakeisha Koprowski (Klavier), Frido Limper (Posaune), David Plavsic (Violine) und Ben Stümke (Trompete). An dem Abend werden ausgewählte Werke unter anderem von Ludwig van Beethoven, Leonard Bernstein, Eugène Bozza, Jacques Castérède und Edvard Grieg präsentiert. Die Klavierbegleitungen übernehmen Folkwang-Absolvent Georg Kjurdian sowie die Folkwang-Lehrenden Barno Akhmedjanova und Eugenia Smirnova.

Das WDR 3 Campus Konzert SPEZIAL findet am Mittwoch, den 05. November, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. 

Karten sind zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail an karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Zum Institut für künstlerische Nachwuchsförderung | folkwang junior
Das Institut für künstlerische Nachwuchsförderung der Folkwang Universität der Künste, folkwang junior, wurde im Mai 2019 mit dem Ziel eröffnet, junge musikalische Talente der Ruhrregion frühestmöglich zu identifizieren und ihre besonderen Begabungen durch intensive Spezialförderung bereits vor dem eigentlichen Studium künstlerisch zu unterstützen. Das Hauptanliegen ist es, künstlerische Hochbegabungen früh zu fördern und die Vielfalt der kulturellen Identität des Ruhrgebietes sichtbar zu machen. Dabei sollen die Jungstudierenden zur Aufnahme eines künstlerischen Hochschulstudiums befähigt werden. Im Institut folkwang junior können bis zu 15 Jungstudierende aller Altersklassen unterrichtet werden. Sie erhalten den instrumentalen Hauptfachunterricht direkt an der Hochschule. Nebenfächer wie Chor, Ensemble, Improvisation, Orchester und Musiktheorie werden von den kooperierenden Musikschulen jeweils vor Ort durchgeführt. Schirmherr von folkwang junior ist Frank Peter Zimmermann, einer der bedeutendsten Musiker unserer Zeit.

Weiterführende Informationen zu folkwang junior finden Sie hier.

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An Schulen Musik unterrichten, an Musikschulen oder in freier Praxis Instrumental- oder Vokalunterricht durchführen, einen Chor leiten oder sich wissenschaftlich mit musikalischen Phänomenen beschäftigen: Wer dies beruflich ausüben möchte, findet mit den Folkwang Studiengängen Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie und Leitung vokaler Ensembles ein vielseitiges Studienangebot mit einem künstlerisch-wissenschaftlichen bzw. künstlerisch-pädagogischen Fokus.

Im November haben Studieninteressierte an zwei Terminen die Möglichkeit, sich über die Bachelor- und Master-Studiengänge, den Studienalltag an Folkwang und Berufsperspektiven im direkten Austausch mit Lehrenden und Studierenden zu informieren. Die Teilnahme ist jeweils kostenfrei.

Online-Infoveranstaltung am 04. November ab 18.00 Uhr
Zu den Studiengängen Musikpädagogik, Lehramt Musik und Musikwissenschaft wird am 04. November ab 18.00 Uhr in einem Online-Meeting informiert. Alle Studieninteressierten erhalten Informationen zu den Studiengängen und Eignungsprüfungen. Die Veranstaltung findet im Rahmen einer Videokonferenz (Zoom) mit Lehrenden und Studierenden der Studiengänge statt. Den Teilnahmelink finden Sie am Tag der Veranstaltung unter: 
folkwang-uni.de/home/wissenschaft/studieninfotag-fb2

Informationsnachmittag am 13. November von 14.00 bis 17.30 Uhr
Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden
Am 13. November bietet der Fachbereich 2 einen Informationsnachmittag zu den Studiengängen Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie und Leitung vokaler Ensembles an. Im Mittelpunkt des Nachmittags steht ein Rundgang über den Campus Essen-Werden, der vielseitige Einblicke in die Studienmöglichkeiten und den Campus-Alltag bietet: Studieninteressierte dürfen sich auf verschiedene Angebote zum Mitmachen, zum Zuhören und Zuschauen freuen. Nach dem Rundgang besteht die Gelegenheit, mit Lehrenden und Studierenden ins Gespräch zu kommen. 
Weitere Informationen gibt es unter: 

folkwang-uni.de/home/wissenschaft/studieninfotag-fb2/

Weitere Angebote der Studienberatung
Bei Fragen rund um ein Studium an der Folkwang Universität der Künste berät die Zentrale Studienberatung alle Studieninteressierte und Studierenden. Die Beratung ist vertraulich, kostenlos und kann auf Deutsch und Englisch stattfinden. 
E-Mail: studienberatung(at)folkwang-uni.de

Weitere Informationen und Beratungszeiten gibt es unter: 
folkwang-uni.de/studienberatung

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Die Fachgruppe Alte Musik an der Folkwang Universität der Künste lädt die interessierte Öffentlichkeit auch im Wintersemester 2025|26 wieder in den Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg ein, inspirierende musikalische Perspektiven zu sammeln. Die beliebte Veranstaltungsreihe eröffnet Prof. Christian Rieger am 03. November mit dem Vortrag „Bachs Geist aus Schumanns Händen - Eine Fantasie“.

Am 05. November folgt der erste Konzertabend mit Studierenden der Klassen Prof. Christian Rieger (Cembalo), Prof. Midori Seiler (Barockvioline), Prof. Maurice van Lieshout (Blockflöte), Christian Goosses (Barockvioline/Barockviola), Werner Matzke (Barockcello), Markus Möllenbeck (Barockcello), Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte) und Prof. Wolfgang Kostujak (Generalbass).

Der Auftakt mit Vortrag findet am Montag, den 03. November, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Das erste Konzert erfolgt am 05. November um 19.30 Uhr. Nach dem Weihnachtskonzert am 07. Dezember um 16.00 Uhr gibt es drei weitere Konzerte am 08. Dezember sowie am 10. und 12. Januar, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten gibt es zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de sowie ggf. an der Abendkasse. Der Eintritt zum Weihnachtskonzert ist frei. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Die Termine der Fachgruppe Alte Musik im Wintersemester 2025|26:

MO 03. November 
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach
_BWV 852/1 vs. Op. 97/4
_„Bachs Geist aus Schumanns Händen - Eine Fantasie“
_Vortrag von Prof. Christian Rieger
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

MI 05. November
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

SO 07. Dezember
16.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Duisburger Weihnachtskonzerte
Folkwang BAROCK
_mit Werken von D. Castello und G. Valentini
_Studierende der Klassen Alte Musik
_Leitung: Prof. Maurice van Lieshout
_Eintritt frei

MO 08. Dezember 
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

SA 10. Januar
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Folkwang BAROCK
_Studierende der Klassen Alte Musik
_mit Werken der Bach-Familie (Brandenburgisches Konzert Nr. 3 u. a.)
_Leitung: Prof. Midori Seiler & Prof. Christian Rieger
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

MO 12. Januar
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

Alte Musik an der Folkwang Universität der Künste
Alte Musik ist einer der Ausbildungsschwerpunkte am Campus Duisburg. Die Folkwang Universität der Künste bietet von historischer Violine und Viola über Violoncello und historische Traversflöte bis hin zu Cembalo ein breit gefächertes Angebot der Vermittlung historischer Aufführungspraxis und Instrumentalkunde. Die Bachelor- und Masterstudierenden der Instrumentalausbildung erlangen umfassende theoretische sowie praktische Kenntnisse der Alten Musik.

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Vom 25. Oktober bis 09. November 2025 steht beim traditionsreichen NOW!-Festival die Neue Musik im Fokus. Unter dem diesjährigen Motto „elements“ darf sich die interessierte Öffentlichkeit auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, darunter zahlreiche Ur- und Erstaufführungen. Fester Bestandteil des Festivalprogramms sind auch dieses Jahr wieder Konzerte mit Beteiligung der Folkwang Universität der Künste. 

Zudem sind die Folkwang Lehrenden Prof. Michael Edwards, Prof. Barbara Maurer, Prof. Thomas Neuhaus und Prof. Günter Steinke als Kurator*innen für die inhaltlichen Aspekte des Gesamtprogramms von NOW! mitverantwortlich, das neben einer Hommage an Komponist Helmut Lachenmann zum 90. Geburtstag auch ein musikalisches Porträt der italienischen Komponistin Clara Iannotta umfasst. Das NOW!-Festival 2025 wird gefördert von der Kunststiftung NRW, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Ernst von Siemens Musikstiftung.

Am 02. November um 15.00 Uhr gratulieren Folkwang Studierende des Masterstudiengangs Neue Musik mit dem trio S!GNALE bestehend aus Sophie Kockler (Klarinette und Bassklarinette), Jung In Kim (Violoncello) und Emi See (Klavier) dem Komponisten Helmut Lachenmann mit dem Konzert „Lachenmann zum 90.“. Im Karl Ernst Osthaus-Saal des Museum Folkwang wird ein musikalisches Programm mit Werken von Franco Donatoni, Georges Aperghis, Toshio Hosokawa und Helmut Lachenmann präsentiert, das von Barbara Maurer, Folkwang Professorin für Neue Musik, kuratiert wurde. Das Konzert ist eine Kooperation der Folkwang Universität der Künste mit dem Kunstring Folkwang e. V., Verein der Freunde des Museum Folkwang.

Am 08. November um 16.30 Uhr laden Folkwang Studierende unter der Leitung des Folkwang Lehrenden Roman Pfeifer in die Neue Aula am Folkwang Campus Essen-Werden. Sie präsentieren aus unterschiedlichen künstlerischen Sparten das multimediale Projekt„Folkwang Elemente“. Im Mittelpunkt steht der Begriff „Chaos" mit all seinen Bedeutungen und Facetten. Seine Vielfältigkeit und Mehrdeutigkeit machen ihn zu einem idealen Thema für eine interdisziplinäre künstlerische Auseinandersetzung, bei der instrumentale und elektronische Musik, Bild und Video, Tanz und Bewegung miteinander verschmelzen und neue Perspektiven entstehen.

Das gesamte Programm zu NOW! 2025 gibt es auf der Website der Theater und Philharmonie Essen.

Karten für die einzelnen Folkwang Konzerte gibt es zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) oder 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de sowie ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule. 

Mit dem NOW!-Festivalpass (Preis: 30 Euro) erhalten Sie für alle Veranstaltungen des NOW!-Festivals 2025 Karten zum stark vergünstigten Preis von 7 Euro. Die Vergünstigung gilt für eine Karte pro Veranstaltung je Festivalpass. Der NOW!-Festivalpass ist nicht im Webshop buchbar, sondern an der Kasse der Philharmonie Essen erhältlich.

Über NOW! Das Festival für Neue Musik
NOW! Das Festival für Neue Musik präsentiert jährlich unter wechselndem Motto Musik der Gegenwart mit zahlreichen Ur- und Erstaufführungen. Seit den Anfängen 2011 ist die Folkwang Universität der Künste feste Partnerin des Festivals und gestaltet NOW! 

Die Philharmonie Essen richtet NOW! 2025 gemeinsam mit der Folkwang Universität der Künste, dem Landesmusikrat NRW und der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e.V. aus. Das NOW!-Festival 2025 wird gefördert von der Kunststiftung NRW, dem Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW und der Ernst von Siemens Musikstiftung.

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Am 31. Oktober darf sich die interessierte Öffentlichkeit auf ein Konzert von Folkwang SINFONIETTA freuen. Das Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste spielt Werke von Ludwig van Beethoven und Felix Mendelssohn Bartholdy. 

Als Gastdirigent konnte Rasmus Baumann gewonnen werden. Der vielfach ausgezeichnete Dirigent ist seit der Saison 2014|15 Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen. Mit seinem Besuch betritt Baumann bekanntes Terrain. Er studierte Klavier an der Folkwang Universität der Künste, bevor er sich an der Musikhochschule Frankfurt am Main dem Dirigieren widmete. Der Solist des Abends ist Folkwang Professor Marc Bouchkov. Der renommierte belgische Violinist konzertierte mit führenden Orchestern und ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe. Seit dem Sommersemester 2025 unterrichtet er an Folkwang und gibt mit diesem Abend sein Antrittskonzert.

Folkwang SINFONIETTA eröffnet mit der Ouvertüre zu „Coriolan“ op. 62 von Ludwig van Beethoven, mit der er ein raues Porträt des römischen Feldherrn Coriolanus gezeichnet hat. Es folgt das Konzert für Violine und Orchester e-Moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy, das dank seiner instrumentalen und kompositorischen Virtuosität ein hochromantisches Stimmungsbild beschwört. Der Abend schließt mit der beschwingten Leichtigkeit von Beethovens Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36.

Folkwang SINFONIETTA spielt am Freitag, den 31. Oktober, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Vor dem Konzert findet um 18.30 Uhr eine Einführung mit Rasmus Baumann im Kammermusiksaal (Eintritt frei) statt. 

Karten für das Konzert gibt es jeweils zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Marc Bouchkov 
Marc Bouchkov ist ein belgischer Violinist, der als Solist, Kammermusiker und Pädagoge tätig ist. Er konzertierte mit führenden Orchestern, darunter das Royal Concertgebouw Orchestra, die Münchner Philharmoniker, das Israel Philharmonic Orchestra, das Mariinsky-Theaterorchester, das hr-Sinfonieorchester, das Verbier Festival Orchestra und das Filarmonica della Scala. Er arbeitete mit Dirigenten wie Mariss Jansons, Philippe Jordan, Christoph Eschenbach, Waleri Gergijew, Lahav Shani, Gábor Takács-Nagy und Lorenzo Viotti. Als Kammermusiker spielt er mit Evgeny Kissin, Mischa Maisky, András Schiff, Klaus Mäkelä, Behzod Abduraimov und ist regelmäßig bei den Festivals von Verbier, Tsinandali und Jerusalem zu hören. Marc Bouchkov ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe wie dem Tschaikowski-Wettbewerb und der Montreal International Violin Competition. Viel beachtete Aufnahmen tätigte er für die Klassik-Label Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon und Berlin Classics. Er studierte bei Claire Bernard (Conservatoire de Lyon), Boris Garlitsky (Pariser Konservatorium/Folkwang Universität der Künste) und Mihaela Martin (Kronberg Academy). Sein Mentor ist der Musiker Eduard Wulfson. Vor seinem Ruf an Folkwang war Marc Bouchkov Professor am Conservatoire royal de Liège, Belgien. Marc Bouchkov ist seit dem Sommersemester 2025 Professor für Violine an der Folkwang Universität der Künste.
Weitere Informationen unter: bouchkov.com

Rasmus Baumann
Rasmus Baumann ist seit der Saison 2014|15 Generalmusikdirektor der Neuen Philharmonie Westfalen. Als Gast dirigierte er bereits über 40 renommierte Klangkörper wie das London Symphony Orchestra, die Bremer, Kieler und Duisburger Philharmoniker, die Hamburger und Nürnberger Symphoniker oder die Orchester des NDR, WDR und des BR. Zudem leitete er Sinfoniekonzerte in Karlsruhe, Aachen, Dessau, Bielefeld, Mainz oder Rostock und gastiert regelmäßig bei den Stuttgarter und Reutlinger Philharmonikern sowie dem Staatsorchester Kassel. Er dirigiert an den Opernhäusern in Hamburg, Köln, Karlsruhe und Frankfurt ebenso gern wie an den Theatern Osnabrück oder Koblenz.

Das Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste widmet sich schwerpunktmäßig Werken des Barock und der Klassik sowie moderner Literatur. Die jungen Nachwuchsmusiker*innen stehen während der Proben und Aufführungen in einem intensiven persönlichen Austausch mit Solist*innen und Dirigent*in und profitieren dabei von deren wertvoller internationaler Erfahrung. Daher werden die Projekte des Kammerorchesters bevorzugt mit Gästen und Gastprofessor*innen sowie ausgewählten Solist*innen aus den Folkwang Reihen realisiert.

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Nele Schillo, Absolventin des Studiengangs Regie der Folkwang Universität der Künste, inszeniert ihre Abschlussarbeit „HURE & BASTARD“ in der Black Box des Folkwang Theaterzentrums in Bochum. Mit ihrem Stück verarbeitet sie den Dramenklassiker „Maria Stuart“ (1800) von Friedrich Schiller sowie die wahre Geschichte um den Anspruch auf die englische Krone zwischen Maria Stuart (1542-1587) und Elisabeth I. (1533-1603).

Nele Schillos Neuerzählung befasst sich mit weiblicher Freund- und Rivalinnenschaft, mit Machtspielen und Egozentrismus, aber auch mit Empathie sowie der Kraft loszulassen. Im Mittelpunkt des Stücks stehen Maria Stuart und Elisabeth Tudor: Mädchen, die zu Frauen und zu Königinnen und Rivalinnen werden. Beide haben Anrecht auf die englische Krone, doch tragen kann sie nur eine. Hass wird geschürt und wächst auf die jeweils andere: auf die „Hure”, auf den „Bastard” – auf die größte Feindin und Gegenspielerin. 

Nele Schillo zeigt ein System gestrickt aus Machtspielen, Egoismus und Rivalität, in dem jede*r ganz für sich allein kämpft und nichts so ist, wie es scheint: Hinter jedem Gespräch verbirgt sich eine Strategie, hinter jedem Freund steckt ein Feind, doch hinter jedem Bild steckt auch ein Mensch.

Es spielen die Folkwang Studierenden Anton Engelmann, Rebecca Große Boymann, Klara Günther und Leander Hesse aus dem aktuellen Abschlussjahrgang Schauspiel. Die Kostüme verantwortet SONACO (Anna Holtkamp & Sophia Deimel).

Die Premiere von HURE & BASTARD findet statt am Mittwoch, den 29. Oktober, um 19.00 Uhr in der Black Box im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum (Friederikastr. 4, 44789 Bochum). Weitere Vorstellungen folgen am 30. und 31. Oktober, jeweils um 19.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Artist Diploma Regie
HURE & BASTARD
_Regie & Text: Nele Schillo
_Mit: Anton Engelmann, Rebecca Große Boymann, Klara Günther und Leander Hesse 
_Kostüm: SONACO (Anna Holtkamp & Sophia Deimel)

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Vier intensive Jahre liegen hinten den Folkwang Schauspielstudierenden des Abschlussjahrgangs 2025|26. In dieser Zeit haben sie es vom Grundlagenstudium bis auf die Bühnen der großen umliegenden Theater gebracht. Ab dem 23. Oktober laden sie die interessierte Öffentlichkeit und Fachpublikum zu ihrem öffentlichen Vorsprechen im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum ein. 

Mit Monologen, szenischen Arbeiten und Liedern zeigen die Schauspieler*innen Franka Forkel, Klara Günther, Rebecca Große Boymann, Leander Hesse, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Ronald Radusch Gonzáles, Anton Balthasar Römer und Luke Venatier ihr individuelles Können und bewerben sich für ein Engagement. Studierende des Jahrgangs waren unter anderem beim Folkwang Sommertheater, in „Fabian oder Der Gang vor die Hunde“ im Schauspielhaus Bochum, im Rahmen des Doppelbildnisse-Festivals in Essen, bei der Performance-Ausstellung „54 Hours“ im Museum Folkwang oder in „Peer Gynt“ am Schauspiel Essen zu erleben.

Das Absolvent*innenvorsprechen findet unter der künstlerischen Leitung von Adewale Teodros Adebisi und der musikalischen Leitung von Tobias Cosler statt – beide Lehrende an der Folkwang Universität der Künste.

Zum Absolvent*innenvorsprechen: Das Vorsprechen ist der erste Teil des Artist Diploma-Abschlusses Schauspiel an der Folkwang Universität der Künste. Zu dieser besonderen Veranstaltung ist sowohl die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen wie auch Intendant*innen, Regisseur*innen, Dramaturg*innen und Theaterschaffende, um die Nachwuchstalente auf der Bühne zu erleben.

Das Absolvent*innenvorsprechen und die öffentliche Präsentation des Abschlussjahrgangs Schauspiel 2025|26 findet statt am 23. Oktober 2025 um 18.00 Uhr in der Black Box des Folkwang Theaterzentrums (Friederikastr. 4, 44789 Bochum) am Campus Bochum. Weitere Vorstellungen folgen am 24. und 25 Oktober, jeweils um 18.00 Uhr. Der Eintritt ist frei. Kartenreservierung erbeten unter: vittinghoff@folkwang-uni.de

Studieninfotag Schauspiel am 18. Oktober
Zum Schauspiel-Studium an der Folkwang Universität der Künste wird am 18. Oktober um 12.00 Uhr via Zoom informiert. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an studienberatung@folkwang-uni.de. Die Teilnehmer*innen werden nach der Anmeldung zu dem Meeting eingeladen. Das Angebot ist kosenlos.

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Die Folkwang Universität der Künste begrüßt zum Wintersemester 2025|26 fünf neue Professor*innen, einen Gastprofessor sowie eine Lehrkraft für besondere Aufgaben. Außerdem heißt Folkwang rund 330 neue Studierende in den musikalischen, tänzerischen, wissenschaftlichen und gestalterischen Studienprogrammen willkommen.

Mit Wirkung zum 01. Oktober haben ihre Tätigkeit an Folkwang aufgenommen:

Bonian Tian _ Professor für Violoncello im Fachbereich 1
Bonian Tian, in China geboren, ist seit 2010 Solo-Cellist im Gürzenich Orchester Köln. Als Solist trat er bereits mit dem China Philharmonic Orchestra, dem Zagreb Philharmonic Orchestra, dem Latvian National Symphony Orchestra, dem National Symphony Orchestra (Taiwan), dem Shanghai Symphony Orchestra und dem Orchestre National du Capitole de Toulouse auf. Celloabende gab er in der Berliner Philharmonie, im Wiener Musikverein, in der Tivoli Concert Hall in Kopenhagen, im Seoul Arts Centre und im Rahmen einer Privataudienz bei Königin Margrethe II. von Dänemark. Er spielt außerdem regelmäßig beim Schleswig-Holstein Musik Festival und Rheingau Musik Festival. Bonian Tian gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe wie den Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb für Junge Musiker*innen, die International Karl Davidov Cello Competition, die George Enescu International Competition, die International Cello Competition Antonio Janigro und den Internationalen Cellowettbewerb André Navarra. Er hat langjährige Unterrichtserfahrung an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main und ist Gastprofessor am Central Conservatory of Music (Beijing) sowie am Zhejiang Conservatory of Music. Im Jahr 2023 wurde er zum Professor für Violoncello an der Stella Vorarlberg Hochschule für Musik berufen. Seit Oktober 2025 ist er Professor für Violoncello an der Folkwang Universität der Künste.

Suyeon Kang _ Professorin für Streicherkammermusik mit Klavier im Fachbereich 1
Die australisch-koreanische Geigerin Suyeon Kang war mehrfache Preisträgerin internationaler Violinwettbewerbe wie der Michael Hill International Violin Competition, der Menuhin Competition, der Buenos Aires International Violin Competition, den Bayreuth International Violin Competitions und der International Violin Competition of Indianapolis. Im Alter von 16 Jahren wurde sie zur Australian Young Performer of the Year gekürt. Sie ist Mitbegründerin des Trio Boccherini, mit dem sie mehrere von der Kritik gewürdigte CDs veröffentlicht hat. 2023 wurde sie das neueste Mitglied des renommierten Belcea Quartet. Zuvor war Suyeon Kang Konzertmeisterin der Kammerakademie Potsdam und Mitglied der Camerata Bern. Einladungen in den letzten Jahren für Projekte als Play/Direct-Leiterin führten sie zu selbst kuratierten Projekten in Europa und Asien. Sie schloss ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin (HfM) bei Antje Weithaas mit höchster Auszeichnung ab. 2023 trat Suyeon in die Violinfakultät der HfM Hanns Eisler ein, und im Oktober 2025 wurde sie zur Professorin für Streicherkammermusik mit Klavier an die Folkwang Universität der Künste berufen.

Lorenzo Soulès _ Professor für Klavier mit Schwerpunkt zeitgenössischer Musik im Fachbereich 1
Lorenzo Soulès wurde in Lyon geboren und begann bereits mit drei Jahren das Klavierspiel. Er studierte am Conservatoire Supérieur de Paris C.N.R. sowie bei Pierre-Laurent Aimard und Tamara Stefanovich an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, wo er das Konzertexamen mit Auszeichnung absolvierte. Mit der spanischen Pianistin Alicia de Larrocha studierte er zudem den gesamten Iberia-Zyklus von Isaac Albéniz ein. Er ist regelmäßiger Gast bei großen Festivals und bedeutenden Konzertreihen wie dem Klavier-Festival Ruhr, dem Festival Messiaen au Pays de la Meije oder dem Aldeburgh Music Festival. Zudem gastierte er in der Victoria Hall in Genf, in der Royal Festival Hall in London, in der National Concert Hall in Taipei und bei Radio France. Weitere Engagements führten und führen ihn u. a. zu den Bremer Philharmonikern oder ins Auditorio Nacional de Música in Madrid. Im Alter von 20 Jahren erspielte er sich den 1. Preis sowie alle ausgeschriebenen Preise beim Concours International de Genève. 2022 gewann Lorenzo Soulès den 1. Preis im Concours International de Piano d’Orléans - Repertoire XX-XXI Jh. Zudem wurden ihm der Prix des Étudiants du Conservatoire d’Orléans, der Publikumspreis und der Edison Denisov-Preis zuerkannt. Für seine Mitwirkung an der Veröffentlichung „Eonta“ mit Werken von Iannis Xenakis erhielt er 2023 den Preis der deutschen Schallplattenkritik. 
Zum Oktober 2025 wurde er zum Professor für Klavier mit dem Schwerpunkt zeitgenössischer Musik an die Folkwang Universität der Künste berufen.

Rodrigo Tomillo _ Professor für Partienstudium im Fachbereich 3

Der spanische Dirigent Rodrigo Tomillo (geb. 1976) war von 2007 bis 2017 am Pfalztheater Kaiserslautern als 1. Koordinierter Kapellmeister tätig. In der Spielzeit 2017/18 war Tomillo 1. Kapellmeister und Stellvertreter des Generalmusikdirektors am Theater Hagen. Als Dirigent in Residenz war er in der Spielzeit 2019/20 am Theater Chemnitz tätig. Zahlreiche Gastdirigate führten ihn u. a. an die Opernhäuser in Mainz, Innsbruck, Passau, Flensburg und Schwerin sowie zu Orchestern wie der Baltischen Philharmonie, der Polnischen Kammerphilharmonie Sopot, dem Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, dem Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, dem Orquesta de Valencia und der Philharmonie Südwestfalen. Er war bei renommierten Festivals zu Gast, darunter Musikfestspiele Saar, Sopot Classic Festiwal (Polen), Gstaad Menuhin Festival (Schweiz) und Boluda-Fest (Spanien). Außerdem arbeitete er mit international renommierten Solist*innen wie Elisabeth Leonskaja, Aimi Kobayashi, Alexander Krichel, Akiko Suwanai, Michael Barenboim, Julian Steckel, Matthias Höfs und Peter Bruns. Seine künstlerische Bandbreite reicht von Alter bis Neuer Musik. Dies zeigt sich in der Zusammenarbeit mit Bernhard Forck (Akademie für Alte Musik Berlin) und in seiner engen Verbindung zu Krzysztof Penderecki, dessen Kompositionswettbewerb er in Polen regelmäßig dirigierte. 2017 wurde Tomillo bei den International Opera Awards für die Wiederentdeckung der Oper „El Gato Montés“ von Manuel Penella nominiert. Seit Oktober 2025 ist Rodrigo Tomillo Professor für Partienstudium an der Folkwang Universität der Künste.

Julia Weinreich _ Professorin für Dramaturgie im Fachbereich 3
Julia Weinreich arbeitete von 2023 bis 2025 als Dramaturgin beim Theaterverlag Henschel Schauspiel in Berlin. Zuvor war sie ab der Spielzeit 2020/21 als Dramaturgin am Schauspiel Frankfurt und von 2010 bis 2020 am Staatsschauspiel Dresden engagiert. An beiden Häusern leitete sie das Schauspielstudio. Für Andreas Kriegenburgs Inszenierung „Simon Boccanegra” war sie im Sommer 2019 bei den Salzburger Festspielen zu Gast. Julia Weinreich studierte von 2005 bis 2008 Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin und am Trinity College Dublin, Irland. Ihren M. A. in Dramaturgie legte sie 2011 bei Prof. Hans-Thies Lehmann an der Goethe-Universität Frankfurt am Main ab. Zuvor absolvierte sie ihren Freiwilligendienst mit einem 18-monatigen Aufenthalt in Jerusalem für die „Aktion Sühnezeichen Friedensdienste e. V.“ und arbeitete mit Shoah-Überlebenden in der offenen Psychiatrie Kfar Shaul. Nach der Ausbildung zur Diplom-Maskenbildnerin an der Hasso von Hugo Maskenbildnerschule in Berlin war sie u. a. an der Staatsoper Unter den Linden tätig. Julia Weinreich ist außerdem zertifizierte Yogalehrerin und unterrichtet seit 2021 Hatha und Vinyasa Yoga. Zum Oktober 2025 wurde Julia Weinreich zur Professorin für Dramaturgie an die Folkwang Universität der Künste berufen.

Die Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz“ am Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT) übernimmt im Wintersemester 2025|26 Michael Langeneckert.

Michael Langeneckert arbeitet als Choreograph, Dozent und Tänzer und lebt in Freiburg, wo er auch freie Tanzprojekte entwickelt. Seit Oktober 2018 ist er unter seinem neuen Label Moving Orchestra tätig. Er unterrichtet europaweit zeitgenössischen Tanz (Floorwork Technik) an Kompanien, Universitäten und freien Institutionen, dazu gehören u. a. das Theater Lüneburg, das Theater Luzern, die Amsterdam University und die Folkwang Universität der Künste. Als Trainings- und Probenleiter war er am Staatstheater Mainz und am Staatstheater Kassel tätig. Er ist Gastlehrer bei Aterballetto, Skånes Dansteater, Danish Dance Theatre, Staatstheater Braunschweig, Staatstheater Wiesbaden, Theater Bern, Codarts Rotterdam, Artez Arnheim, Tanzwerk 101 Zürich, Sozo Visions in Motion Kassel und vielen mehr. 
Michael Langeneckert übernimmt im Wintersemester 2025|26 die Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz“ am Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT). Zuletzt hatte er diese Gastprofessur im Wintersemester 2023|24 inne.

Weiter stärkt Yorika Kimura als Lehrkraft für besondere Aufgaben (LfbA) im Bereich „Korrepetition Blechbläser - Schwerpunkt Horn und Tuba“ die Lehre an Folkwang.

Folkwang verabschiedete zudem drei hochgeschätzte und langjährige Professor*innen in den Ruhestand:

Zum 31. Juli 2025 ist Folkwang Professor Thomas Buts in den Ruhestand getreten. Er begann seine Tätigkeit an Folkwang 2002 als Lehrbeauftragter im Studiengang Schauspiel und war seit 2006 Professor für Sprechen im Studiengang Physical Theatre. Thomas Buts ist weiterhin mit einem Lehrauftrag an Folkwang beschäftigt.

Zum 30. September 2025 hat Folkwang Professor Kurt Mehnert die Hochschule verlassen. Kurt Mehnert war Professor im Lehrgebiet „Strategie & Vision“ im Fachbereich Gestaltung der Folkwang Universität der Künste. Er wurde 2002 zum Professor im Studiengang Industrial Design an der Universität Duisburg-Essen berufen und war in dieser Position nach der erfolgreichen Rückführung der gestalterischen Studiengänge 2007 an Folkwang tätig. Er war von April 2009 bis März 2017 Rektor der Folkwang Universität der Künste. Davor war Kurt Mehnert Prorektor (2008-2009) sowie Dekan des Fachbereichs Gestaltung (2008).

Ebenfalls zum 30. September 2025 hat Folkwang Professorin Karolina Strassmayer die Hochschule verlassen. Die Altsaxophonistin unterrichtete seit dem 01. November 2020 im Studiengang Jazzsaxophon. In dieser Zeit hat sie ein Empowerment-Programm für Frauen im Jazz an Folkwang gegründet.

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Das Folkwang Tanzstudio (FTS) ist neben künstlerischer Vielfalt und Offenheit auch von großer Experimentierfreude geprägt. Auf Letzteres darf sich die interessierte Öffentlichkeit am 17. und 18. Oktober bei „Folkwang Tanzstudio Unplugged“ freuen. 

Mit diesem neuen Format geht Choreograph und Künstlerischer Leiter des FTS, Rodolpho Leoni, zusammen mit den Tänzer*innen des FTS ungewohnte Wege: Sie präsentieren sich mitten im laufenden Probenprozess auf der Bühne des Pina Bausch Theaters am Campus Essen-Werden: Ideen in Bewegung statt vollendete Tanzkomposition, lockere Kleidung statt Kostüm, Lässigkeit des gemeinsamen Zusammenspiels statt Perfektion. „Folkwang Tanzstudio Unplugged“ verspricht durch das Unfertige und Rohe ein unmittelbares Tanzerlebnis. „Es passiert viel Schönes während der Proben, durch Zufall und ein befreites tänzerisches Miteinander. Diesen lebendigen Prozess vor Publikum aufrechtzuerhalten, ist jedoch auch eine Herausforderung“, sagt Rodolpho Leoni.

Zu welchem Ergebnis dieses Experiment führt, kann ab dem 13. Dezember in der Neuen Aula erlebt werden. Dann feiert die Choreographie Premiere, die noch unter dem Arbeitstitel „For the love and laughter“ steht.

Die Premiere von „Folkwang Tanzstudio Unplugged“ findet statt am 17. Oktober um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Eine weitere Vorstellung folgt am 18. Oktober ebenfalls um 19.30 Uhr.

Karten gibt es jeweils zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Das Folkwang Tanzstudio (FTS) ist eine international arbeitende Graduiertenkompanie, die derzeit zehn professionelle Tänzer*innen aus aller Welt beschäftigt und zum Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT) der Folkwang Universität der Künste gehört. Ein Schwerpunkt der Arbeit ist die Zusammenarbeit mit internationalen Choreograph*innen. In diesem Zusammenhang lädt Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des FTS, Künstler*innen ein, neue Impulse für die Tänzer*innen zu setzen.

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Am 11. Oktober laden Studierende der künstlerisch-wissenschaftlichen und künstlerisch-pädagogischen Studiengänge an der Folkwang Universität der Künste zu einem stimmungsvollen Konzertabend mit Orchester und Big Band ein. Die Folkwang Studierenden von Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie, Leitung vokaler Ensembles und Musik des Mittelalters präsentieren mit diesem Konzert ihr umfassendes künstlerisches Repertoire mit großer stilistischer Bandbreite. 

Der Auftakt des Abends erfolgt schwungvoll im Zeichen der Klassik: Unter der Leitung der Folkwang Lehrenden Katharina Stiebing präsentiert das Orchester des Fachbereichs 2 die Sinfonie Nr. 26 in Es-Dur (KV 184) von Wolfgang Amadeus Mozart. Mit diesem Werk ist der junge Mozart im Alter von 17 Jahren zu hören. Im darauffolgenden beliebten Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll (KV 466) offenbart er sich auf dem Höhepunkt seines Schaffens. Am Klavier spielt Folkwang Studentin Chiara Karwat, die erfolgreich ihren Bachelor in Musikwissenschaft mit Zweitfach Klavier abgeschlossen hat und derzeit ihren Master in Historischer Musikwissenschaft mit Zweitfach Klavier beendet. Ihre Klavier-Studien in der künstlerischen Instrumentalausbildung erfolgen bei Folkwang Dozent Kai Schumacher.

Nach einer Pause bietet die Big Band des Fachbereichs 2 unter der Leitung von Andreas Steffens einen spannenden und kurzweiligen Blick auf die Big Band-Geschichte mit traditioneller Musik und zeitgenössischen Arrangements. Zu hören sind u. a. Werke von Sammy Nestico, Gordon Goodwin, John Mills, Kenny Wheeler.

Es spielen jeweils Folkwang Studierende der künstlerisch-wissenschaftlichen und künstlerisch-pädagogischen Studiengänge sowie externe Musiker*innen.

Der Konzertabend des Fachbereichs 2 findet statt am 11. Oktober um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. 

Karten sind zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Studieninfotage des Fachbereichs 2
Am 04. November um 18.00 Uhr können sich Studieninteressierte über die Studiengänge Lehramt Musik, Musikpädagogik und Musikwissenschaft online informieren. Die Teilnahme ist kostenlos. Am 13. November von 14.00 bis 17.30 Uhr bietet der Fachbereich 2 einen Studieninformationstag am Campus Essen-Werden an. Neben individuellen Beratungsgesprächen gibt es Angebote zum Mitmachen und zum Zuschauen wie Konzerte, Hospitationen u. v. m. Die Teilnahme ist kostenlos. 

Weitere Informationen zu beiden Veranstaltungen gibt es auf: folkwang-uni.de/studientagfb2 

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Das Jugendamt der Stadt Essen, der Arbeitskreis Jugend Essen, das Kulturamt der Stadt Essen, der Folkwang-Museumsverein e. V., das Museum Folkwang und die Folkwang Universität der Künste haben junge Menschen mit Zuwanderungs- oder Fluchterfahrung im Alter zwischen 14 und 27 Jahren eingeladen, ihre persönliche Sicht auf das Leben in Essen und im Ruhrgebiet fotografisch festzuhalten und an dem Fotowettbewerb „Zeig uns deine Story -Angekommen in der Metropole Ruhr“ teilzunehmen. 

Aus den zahlreichen Einsendungen wählte die Jury die Preisträger*innen aus, die bis zum 26. Oktober in einer Ausstellung in der Städtischen Galerie Schloß Borbeck zu sehen sind. Zu der Wettbewerbsjury gehörten auch Elke Seeger, Professorin für Fotografie und Konzeption an der Folkwang Universität der Künste, sowie die Folkwang Studierenden Ilkin Guliyev und Hamidreza Ghasemi, der auch das Motiv des Fotowettbewerbs entworfen hat.

Weitere Informationen entnehmen Sie bitte der Pressemeldung der Stadt Essen.

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Im Wintersemester 2025|26 haben Studieninteressierte wieder die Möglichkeit, sich zu einem Studium an der Folkwang Universität der Künste beraten zu lassen: Welche Voraussetzungen muss ich erfüllen? Wie bewerbe ich mich? Und wie läuft ein Studium an Folkwang ab? Diese und viele weitere Fragen werden im Rahmen der Studieninfotage beantwortet. Im Oktober werden diese zu folgenden Studiengängen angeboten: Regie, Physical Theatre, Schauspiel und Musical. Die Teilnahme ist kostenfrei. 

Regie, Physical Theatre und Schauspiel informieren online
Das Regie-Studium an Folkwang richtet sich an junge Theatermenschen mit Interesse für die sie umgebende Welt. Wer als Regieführende in der Theaterlandschaft arbeiten möchte, kann sich am Samstag, den 04. Oktober, um 12.00 Uhr über das Regie-Studium an der Folkwang Universität der Künste in der Online-Informationsveranstaltung via Zoom informieren.

Der in Deutschland einzigartige Studiengang Physicial Theatre bringt Künstler*innenpersönlichkeiten hervor, die Stücke mit hohem Innovationsgrad und Intensität entwickeln und eigenständig auf die Bühne bringen. Die Online-Informationsveranstaltung findet statt am Samstag, den 11. Oktober, um 10.00 Uhr via Zoom. 

Folkwang Schauspiel steht für die Ausbildung von eigensinnigen, lustvollen Kreativ-Spieler*innen. Zu dem Schauspiel-Studium an der Folkwang Universität der Künste wird am Samstag, den 18. Oktober, um 12.00 Uhr informiert.

Die Anmeldung für die Online-Meetings zu Regie, Physical Theatre und Schauspiel erfolgt jeweils per E-Mail an studienberatung(at)folkwang-uni.de. Die Teilnehmer*innen werden nach der Anmeldung zu dem Meeting eingeladen.

Studieninfotag Musical am Campus Essen-Werden am 25. Oktober
Wer sich für eine interdisziplinäre Musical-Ausbildung interessiert und gleichzeitig Campus-Luft in Essen-Werden atmen möchte, der ist am 25. Oktober beim Studieninfotag Musical richtig. Los geht es um 13.00 Uhr im Kammermusiksaal (Klemensborn 39, 45239 Essen). Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Weitere Angebote der Studienberatung
Bei Fragen rund um ein Studium an der Folkwang Universität der Künste berät die Zentrale Studienberatung alle Studieninteressierte und Studierenden. Die Beratung ist vertraulich, kostenlos und kann auf Deutsch und Englisch stattfinden. 
E-Mail: studienberatung(at)folkwang-uni.de 

Weitere Informationen und Beratungszeiten gibt es unter: folkwang-uni.de/studienberatung

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Simon Friedl, Regie-Absolvent an der Folkwang Universität der Künste, inszeniert ab dem 04. Oktober das Stück „Manhattan Project“ (2023) von Stefano Massini (*1975) im Oval Office am Schauspielhaus Bochum. Die Inszenierung ist eine Koproduktion des Schauspielhaus Bochum mit der Folkwang Universität der Künste.

Das Stück setzt sich mit den ethischen Fragen rund um die Entwicklung der ersten Atombombe auseinander und nimmt einige der Beteiligten in den Blick wie den wissenschaftlichen Leiter der Forschungsarbeiten, Robert Oppenheimer. Das Stück beleuchtet ein historisches Kapitel, dessen Folgen die Welt bis heute spürbar verändern sollten und fragt danach, ob Neutralität im Angesicht sich zuspitzender Bedrohungen möglich ist.

Es spielen die Folkwang Studierenden Franka Forkel, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Anton Balthasar Römer und Luke Venatier des 4. Jahrgangs Schauspiel, die bereits in „Fabian oder Der Gang vor die Hunde“ in den Bochumer Kammerspielen auf der Bühne standen. 

Die Premiere von „Manhattan Project“ findet am 04. Oktober 2025 um 19.30 Uhr im Oval Office am Schauspielhaus Bochum statt. Weitere Vorstellungen folgen am 05., 10., 11., 18. Oktober sowie am 22. und 23. November, jeweils um 19.30 Uhr. 

Karten für die Aufführungen gibt es telefonisch unter 0234_3333 5555, per E-Mail unter tickets(at)schauspielhausbochum.de oder online unter www.schauspielhausbochum.de.

Wie für alle Veranstaltungen im Oval Office gilt auch für „Manhattan Project“ das pay-what-you-want-Prinzip: gezahlt wird so viel, wie man kann oder möchte.

„Manhattan Project“ von Stefano Massini
_Regie: Simon Friedl
_Mit: Franka Forkel, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Anton Balthasar Römer, Luke Venatier
_Bühne: Simon Friedl
_Kostüm: Jonathan Wasmer
_Kostümassistenz: Bruno McGettrick
_Regieassistenz: Lea Schwarze

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Am 28. September laden die Violinist*innen Sojeong Kim und Oleh Kurochkin zu zwei Konzerten auf höchstem musikalischen Niveau in den Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg ein. Mit den Konzerten schließen sie ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen ab. Konzertbeginn ist jeweils um 15.00 und 16.00 Uhr. Der Eintritt ist frei.

Sojeong Kim aus der Klasse von Prof. Alissa Margulis stellt mit dem Violinkonzert a-Moll op. 53 von Antonín Dvorák (1842-1904) ihr musikalisches Können unter Beweis. Begleitet wird sie dabei von Sunwha Kang (a. G.) am Klavier. Im Anschluss präsentiert Oleh Kurochkin aus der Klasse von Folkwang Professor Boris Garlitsky seine solistische Exzellenz mit der Sonate für Violine solo Nr. 4, op. 27 von Eugène Ysaÿe (1858-1931), gefolgt von der Sonate für Violine und Klavier, op. 19 von Boris Lyatoshinsky (1894/95-1968). Nach Poème, op. 25 von Ernest Chausson (1855-1899) beschließt er sein Solo-Recital mit der Sonate für Violine und Klavier, op. 18 von Richard Strauss (1864-1949). Die Klavierbegleitung übernimmt Folkwang Dozentin Tetiana Bielikova.
 

Das Konzert von Sojeong Kim findet statt am 28. September 2025 um 15.00 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Im Anschluss folgt um 16.00 Uhr das Solo-Recital mit Oleh Kurochkin. Der Eintritt ist frei.

Über das Folkwang Konzertexamen 
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.
 

Zu Sojeong Kim
Die Geigerin Sojeong Kim zählt zu den vielversprechenden jungen Musikerinnen ihrer Generation. Mit zahlreichen Wettbewerbserfolgen und Konzerterfahrungen machte sie sich unter anderem mit Auszeichnungen beim Internationalen Musikwettbewerb „Città di Cervignano“ über Deutschland hinaus einen Namen. Ihr Bachelorstudium absolvierte Sojeong Kim an der National University in Seoul. Im Anschluss setzte sie ihr Studium zunächst bei Prof. Boris Garlitsky in Italien fort, bevor sie an die Folkwang Universität der Künste wechselte. Dort absolvierte sie in der Klasse von Prof. Alissa Margulis ihren Master und widmet sich derzeit dem Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, den sie in Kürze erfolgreich abschließen wird. Wichtige Impulse im Bereich der Kammermusik erhielt sie an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Hariolf Schlichtig sowie beim renommierten Ensemble Quatuor Ébène. Mit ihrer klanglichen Sensibilität und tiefen musikalischen Ausdruckskraft etabliert sich Sojeong Kim sowohl als Solistin wie auch als Kammermusikerin zunehmend auf internationalen Bühnen.
 

Zu Oleh Kurochkin
Geboren auf der ukrainischen Halbinsel Krim, ist der Geiger Oleh Kurochkin seit 2022 Erster Konzertmeister der zweiten Violinen im Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin (RSB). Darüber hinaus unterrichtet er an der Orchesterakademie des RSB und gibt internationale Meisterkurse in Korea, Finnland, Dänemark und der Ukraine.
Als Erster Gast-Konzertmeister spielt er u. a. beim Konzerthausorchester Berlin, bei der Kammerakademie Potsdam, dem Copenhagen Philharmonic Orchestra, dem Berliner Kammerorchester, der Franz Schubert Filharmonia und dem Malta Philharmonic Orchestra. Konzertauftritte führten ihn an die Carnegie Hall, die Berliner Philharmonie, die Suntory Hall und die Royal Albert Hall. Als Kammermusiker musizierte Oleh Kurochkin mit Renaud Capuçon, Patricia Kopatchinskaja, Claudio Bohórquez, Valeriy Sokolov sowie mit dem Scharoun Ensemble und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker.
Er ist Preisträger internationaler Violinwettbewerbe wie dem Eugene Ysaÿe Wettbewerb, dem Euhen-Stankovich-Violinwettbewerb und dem Kammermusikwettbewerb „Ignacy Jan Paderewski“. Als Solist trat er auf mit den Bochumer Symphonikern, der Klassischen Philharmonie Bonn, dem Berliner Kammerorchester, dem Kyiv Symphony Orchestra, dem Odesa Philharmonic Orchestra, dem Kharkiv Philharmonic Orchestra, der Dnipro Philharmonic, der Kyiv Camerata, dem Kurpfälzischen Kammerorchester sowie der Philharmonie der Nationen.
Oleh Kurochkin studierte in Kiew bei Prof. Yaroslava Rivnyak, in Düsseldorf bei Prof. Ida Bieler und zuletzt an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Prof. Boris Garlitsky. Weitere wichtige künstlerische Impulse erhielt er an der Kronberg Academy, als Mitglied der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin sowie an der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker.
Oleh Kurochkin erhielt ein Stipendium der Stiftung Villa Musica Rheinland-Pfalz, das Deutschlandstipendium, den DAAD-Abschlusspreis, Stipendien des Präsidenten der Ukraine sowie Förderungen durch den VERE Music Fund. Im Jahr 2023 gewann Oleh Kurochkin den Musik:Landschaft Westfalen Festival Award. 
Zwischen 2019 und 2022 spielte er die historische Violine von Pietro Guarneri „Ex-Franz Schubert“ (Mantua, 1702) aus der Sammlung der Rheinland-Pfälzischen Stiftung für Kultur. Derzeit ist die Violine von Antonio Gragnani (Livorno, 1790) sein Instrument.

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Das Folkwang Galakonzert am 03. Oktober bietet ein feierliches Konzerterlebnis mit vier Abschlusspräsentationen aus dem Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen an einem Abend. Unter Leitung von Generalmusikdirektor Tung-Chieh Chuang zeigen vielfach ausgezeichnete Folkwang Studierende mit den Bochumer Symphonikern ihre künstlerische Exzellenz. Das Folkwang Galakonzert wird unterstützt von der Dr. Josef und Brigitte Pauli-Stiftung.

Die beiden Akkordeonist*innen Yilin Han und Piotr Motyka aus der Klasse von Folkwang Professorin Mie Miki präsentieren in deutscher Erstaufführung das „Konzert für zwei Akkordeons und Streichorchester“ (2018) von Anna Sowa (*1987). Die Flötistin Yi-Ju Lin aus der Klasse von Folkwang Professorin Anne-Cathérine Heinzmann interpretiert das 1926 komponierte „Konzert für Flöte und Orchester“ (1926) von Carl Nielsen (1865-1931). Doh-Hee Lee aus der Klasse von Folkwang Professor Young-Chang Cho widmet sich auf dem Violoncello den Variationen über ein Rokoko-Thema A-Dur op. 33 für Violoncello und Orchester (1877) von Peter Tschaikowsky (1840-1893) in der Fassung von Wilhelm Fitzenhagen.

Mit den Konzerten mit Orchester legen Yilin Han, Piotr Motyka und Yi-Ju Lin den ersten Teil, Doh-Hee Lee den zweiten Teil ihrer Abschlussprüfung des Exzellenzstudiengangs Folkwang Konzertexamen ab.

Das Galakonzert Folkwang Konzertexamen findet am Freitag, den 03. Oktober, um 19.00 Uhr im Anneliese Brost Musikforum Ruhr in Bochum statt.

Karten zum Preis von 25 Euro (Schüler*innen und Student*innen bis 29 Jahre 7 Euro) gibt es telefonisch unter 0234_33 33 86 66 oder 0234_96 30 20, per E-Mail unter tickets(at)bochum-tourimus.de, auf www.bochumer-symphoniker.de und an allen Vorverkaufsstellen mit Reservix.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Zu Yilin Han und Piotr Motyka
Yilin Han, geb.1998 in Luoyang, China, absolvierte ihr Akkordeonstudium am Conservatory of Music in Tianjin bei Prof. Na Song und an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien bei Prof. Grzegorz Stopa. Derzeit studiert sie im Exzellenzstudiengang Konzertexamen an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Mie Miki. Solo Recitals führten sie bislang nach China, Österreich, Deutschland, Serbien und Brasilien. Als Solistin und Kammermusikerin trat sie in dem Musikverein Wien, dem Wiener Konzerthaus und der Wiener Staatsoper sowie bei Festivals wie dem Arosa Musik Festival und Wien Modern auf. Ihr erstes Soloalbum veröffentlichte sie 2021 in China mit Werken von Bach, Berio, Scarlatti und Grieg. 2018 gewann Yilin Han den renommierten Internationalen Akkordeonwettbewerb Klingenthal (Deutschland); 2021 erhielt sie den 3. Preis beim internationalen Akkordeonwettbewerb „Arrasate Hiria“ (Spanien). Sie war Stipendiatin des Hans-Schaeuble-Award der Arosa Music Academy (Schweiz), bei Steinway & Sons (China) und bei der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung sowie der Manfred und Ursula Müller-Stiftung.

Piotr Motyka begann seine Ausbildung in Polen in der Akkordeonklasse von Artur Miedziński. Er absolvierte sein Studium bei Prof. Grzegorz Stopa an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Seit 2024 studiert er im Exzellenzstudiengang Konzertexamen an der Folkwang Universität der Künste in der Klasse von Prof. Mie Miki. Piotr Motyka wurde vielfach auf europäischen Musikbühnen ausgezeichnet. Er erspielte sich erste Plätze bei Wettbewerben in Österreich, Deutschland, in der Slowakei, der Tschechischen Republik, in Kroatien und Litauen. 2016 gewann er den Hans-Schaeuble-Award im Rahmen der Arosa Music Academy mit einem anschließenden Konzert als Solist mit dem Georgischen Kammerorchester Ingolstadt. 2018 war er Finalist beim Wettbewerb „Young Musician of the Year". 2021 gewann Piotr Motyka als Finalist des 58. Internationalen Akkordeonwettbewerbs Klingenthal den dritten Preis. Im selben Jahr errang er den ersten Preis beim 29. Akkordeonwettbewerb „Arrasate Hiria”. Er ist 2025 Stipendiat der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung. 
Das Akkordeonduo Yilin Han und Piotr Motyka wurde im Jahr 2025 mit dem renommierten Folkwang Preis der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e. V. (GFFF) in der Sparte Musik ausgezeichnet.

Zu Yi-Ju Lin
Yi-Ju Lin wurde 1995 in Taoyuan, Taiwan, geboren. Nach ihrem Studium an der Taipei National University of the Arts bei Hui-Jing Liu setzte sie ihr Masterstudium (Querflöte) bei Prof. Wally Hase und Piccolo bei Benjamin Plag an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar fort. Anschließend absolvierte sie ihr Postgradualstudium (Querflöte) bei Prof. Wally Hase und Piccolo bei Renate Linortner an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit April 2024 studiert sie im Exzellenzstudiengang Konzertexamen Querflöte bei Prof. Anne-Cathérine Heinzmann sowie Piccolo bei Birgit Schwab an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Yi-Ju Lin war Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und der Hsing Tian Kong Culture and Education Foundation „Foster long-term scholarships for gifted students". Sie gewann internationale Preise u. a. bei der Tampere Flute Fest Competition und der Dutch International Flute Competition. Als Gastorchestermusikerin spielte Yi-Ju Lin bei den Düsseldorfer Symphonikern, dem SWR Sinfonieorchester, den Bochumer Symphonikern, den Wiener Symphonikern, im Orchester Camerata Salzburg, im Nationaltheater-Orchester Mannheim, im Hessischen Staatsorchester Wiesbaden sowie im Saarländischen Staatsorchester. 2021 begann sie als Akademistin beim Gürzenich Orchester Köln, wo sie bis Sommer 2023 als Solopiccoloflötistin tätig war. Es folgte ein Engagement im Beethoven Orchester Bonn. Seit der Saison 2024/25 ist Yi-Ju Lin Mitglied im Orchester der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken.

Zu Doh-Hee Lee
Doh-Hee Lee wurde 1993 in Südkorea geboren und erhielt im Alter von sechs Jahren ihren ersten Cellounterricht. Ihre musikalische Ausbildung begann sie an der Sunhwa Arts School und setzte sie an der Sunhwa Arts High School in Seoul fort. 2016 schloss sie ihr Bachelorstudium an der Yonsei University in Seoul bei Prof. Young-Chang Cho ab. Anschließend führte sie ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste bei demselben Professor fort. 2020 absolvierte sie den Masterstudiengang Professional Performance, 2023 den Masterstudiengang Orchesterspiel am Orchesterzentrum|NRW und studiert derzeit im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen sie demnächst abschließen wird. Sie wurde bei zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Hervorzuheben sind der erste Preis bei der International Seoul Music Competition, der Jury Special Prize sowie eine Honourable Mention bei der VCMA International Classical Music Competition und der zweite Preis bei der Camerata Seoul International Competition. Als Orchestermusikerin sammelte sie vielseitige Erfahrungen. Sie war Akademistin beim Mahler Chamber Orchestra, Praktikantin bei den Bochumer Symphonikern und spielte als Aushilfe u. a. beim Theater für Niedersachsen, der Neuen Philharmonie Westfalen, den Thüringer Symphonikern, den Bochumer Symphonikern sowie der Klassischen Philharmonie Bonn. In diesen Engagements arbeitete sie mit zahlreichen renommierten Dirigent*innen und Musiker*innen zusammen und konnte ihr orchestrales Repertoire sowie ihre musikalische Ausdruckskraft kontinuierlich vertiefen.

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Ob junge fotografische Positionen, innovative Produktentwicklungen oder experimentelle Designprojekte: Beim Folkwang Finale zeigen rund 70 Absolvent*innen des Fachbereichs Gestaltung ihre erfolgreichen Bachelor- und Masterprojekte aus den Studienbereichen Fotografie, Industrial Design und Kommunikationsdesign. 

Bei freiem Eintritt dürfen sich Besucher*innen auf eine große Ausstellung im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein freuen. Mit Fotografien, Videos, Zeichnungen, Objekten, Installationen, Grafiken, Renderings und Simulationen wird ein breites Spektrum gestalterischer und künstlerischer Arbeiten präsentiert, die gleichermaßen Ausdruck gesellschaftspolitischer Reflexion und individueller Kreation sind.

Die Ausstellung vereint vielschichtige künstlerisch-gestalterische und wissenschaftliche Auseinandersetzungen zu unterschiedlichen Themen. Es werden unter anderem sehr persönliche Fragen zu Identität und Heimat verhandelt. Weiter laden Arbeiten dazu ein, sich mit Polizeifotografie in den sozialen Medien auseinanderzusetzen, einen Blick auf Mobilität im urbanen Raum zu werfen oder das Image der Stadttaube zu hinterfragen. Einblicke und Details zu den Abschlussarbeiten aus den Studienbereichen des Fachbereichs Gestaltung gibt es auf: finale.folkwang-uni.de

Die Eröffnung des Folkwang Finale 2025 findet am Donnerstag, den 25. September, um 19.00 Uhr im SANAA-Gebäude, Gelsenkirchener Str. 209, am Folkwang Campus Zollverein in Essen statt. Anschließend ist die Ausstellung von Freitag, 26. September, bis Sonntag, 05. Oktober, täglich von 12.00 bis 18.00 Uhrgeöffnet. Der Eintritt ist frei.

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Die Folkwang Universität der Künste ist Gastgeberin der diesjährigen „Internationale Katarzyna Myćka Marimba Akademie" (IKMMA), die 2003 von der international tätigen Folkwang Professorin, Marimba-Virtuosin und Kammermusikerin Katarzyna Myćka gegründet wurde. Die zweijährlich stattfindende Akademie ist eine hochkarätige Veranstaltung für international tätige Schlagzeuger*innen und Marimbist*innen.

Im Rahmen der Akademie darf sich die interessierte Öffentlichkeit ab dem 06. September auf sieben Konzerte freuen. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei. Neben Koryphäen des Marimba-Spiels wie Folkwang Prof. Katarzyna Myćka (Polen/Deutschland), Rachel Xi Zhang (China/Niederlande) Gene Koshinski (USA), Filip Merčep (Kroatien), Anders Elten (Dänemark) und Conrado Moya (Spanien) zeigen Studierende der IKMMA ihr Können – darunter auch Folkwang Studierende aus der Klasse von Prof. Myćka. Sie präsentieren unter anderem Werke von Camille Saint-Saëns, Modest Petrowitsch Mussorgski und Gabriel Fauré.

Die öffentlichen Konzerte der IKMMA 2025 finden statt vom 06. bis zum 13. September. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen zur IKMMA 2025 gibt es auf: www.marimba-festiva.de

Die Konzerte im Überblick

Sa, 06. September
19.30 Uhr | Essen | Haus Fuhr
Eröffnungskonzert im Rahmen der IKMMA 2025
_mit Lehrenden der IKMMA
_Solo- und Kammermusikwerke
_Eintritt frei

Mo, 08. September 
19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Konzert im Rahmen der IKMMA 2025
_Lehrende und Teilnehmende der IKMMA
_Solo- und Kammermusikwerke
_Eintritt frei

Di, 09. September
19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Konzert im Rahmen der IKMMA 2025
_Lehrende und Teilnehmende der IKMMA
_Eintritt frei

Mi, 10. September
19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Konzert im Rahmen der IKMMA 2025
_Lehrende und Teilnehmende der IKMMA
_Eintritt frei

Do, 11. September
10.00 Uhr | Velbert | Windrather Talschule
Konzert im Rahmen der IKMMA 2025
_„Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saens (1835-1921) in der Bearbeitung von Peter Klemke für Marimba-Quartett
_„Bilder einer Ausstellung“ von Modest Petrowitsch Mussorgski (1839-1881) in der Bearbeitung von Peter Klemke für Marimba-Quartett
_Teilnehmende der IKMMA, Sprecher*innen der Talschule
_Eintritt frei

Fr, 12. September 
19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Konzert im Rahmen der IKMMA 2025
_Quey Percussion Duo (Gene Koshinski & Tim Broscious) 
_Teilnehmende der IKMMA
_Eintritt frei

Sa, 13. September 
12.00 Uhr | Essen | Kirche am Markt Essen-Kettwig
Konzert im Rahmen der IKMMA 2025
_im Rahmen der Veranstaltung KLANGSPUR KETTWIG
_im Programm u. a. „Cantique de Jean Racine“ von Gabriel Fauré (1845-1924) mit dem Kettwiger Bach-Ensemble und Teilnehmenden der IKMMA
_Eintritt frei

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Die für ihre genreübergreifende Arbeitsweise bekannte New Yorker Künstlerin Meredith Monk übernimmt im Wintersemester 2025|26 die Pina Bausch Professur an der Folkwang Universität der Künste. Meredith Monk ist Komponistin, Sängerin, Regisseurin/Choreographin, Filmemacherin und setzt Arbeiten in den Bereichen Neue Oper, Musiktheater, Film und Installation um. 

Sie gilt als Wegbereiterin jener künstlerischen Ausdrucksformen, die heute als erweiterte Vokaltechnik, interdisziplinäre Performance und ortsspezifische Kunst bekannt sind – und verkörpert damit in besonderer Weise das interdisziplinäre Lehren und Lernen an der Folkwang Universität der Künste. Im Zentrum von Meredith Monks Arbeit steht die menschliche Stimme, die sie als facettenreiches Instrument erkundet. Unzählige Auszeichnungen, Ehrungen und Nominierungen würdigen ihre Arbeit. 

Meredith Monk startet ihre Gastprofessur an der Folkwang Universität der Künste Ende Oktober 2025. In ihrem Kurs mit dem Titel „Dancing Voice/Singing Body“ werden sie und Mitglieder ihres renommierten Vokalensembles mit Folkwang Studierenden aus verschiedenen Studienbereichen in drei Phasen arbeiten. Eine öffentliche Abschlusspräsentation ist für den Frühling 2026 geplant.

Meredith Monk gilt als eine der außergewöhnlichsten und einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre international gewürdigten Arbeiten wurden bereits an bedeutenden Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt präsentiert. 1968 gründete sie The House, das sich einem interdisziplinären Performanceansatz verschrieben hat. Nachdem sie 1965 mit ihrer innovativen Erforschung der Stimme begonnen hatte, gründete sie 1978 das Meredith Monk & Vocal Ensemble, um ihre musikalischen Texturen und Formen zu erweitern. Zu ihren zahlreichen Auszeichnungen und Ehrungen zählen ein MacArthur Fellowship, zwei Guggenheim Fellowships, der Orden „Officier des Arts et Lettres“ des französischen Kulturministeriums, die Aufnahme in die American Academy of Arts and Letters, der Dorothy and Lillian Gish Prize und die National Medal of Arts, die ihr von Präsident Barack Obama verliehen wurde. Neben ihren zahlreichen Vokalwerken hat Monk ein bedeutendes Repertoire für Orchester, Kammerensembles und Soloinstrumente geschaffen. Seit 1981 veröffentlicht sie auf dem Label ECM New Series. Von Herbst 2023 bis Frühjahr 2024 wurde ihre erste europäische Retrospektive Meredith Monk. Calling in Zusammenarbeit mit der Oude Kerk Amsterdam, der Hartwig Art Foundation und dem Haus der Kunst München realisiert. Kürzlich feierte Monk ihr 60. Bühnenjubiläum und im Oktober 2025 wird ihr bei der Musik-Biennale in Venedig der Goldene Löwe für ihr Lebenswerk verliehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen. 
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den furiosen Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Im Sommersemester 2025 schuf Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg mit seinem Workshop „Black Ritual and Durational Action“ einen besonderen Arbeits- und Denkraum für die Auseinandersetzung mit Kunst. 15 internationale Folkwang Studierende aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen präsentierten ihre Arbeiten in der Ausstellung „Restless Sanctuaries“.
Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Stimmen zur neuen Besetzung der Pina Bausch Professur: 

Meredith Monk_ Pina Bausch Professorin 2025-26
„Es ist mir eine Ehre, mich durch diese historische Professur mit dem Erbe von Pina Bausch auseinandersetzen zu dürfen. Ich arbeite gerne mit jungen, kreativen Menschen zusammen und freue mich darauf, den Studierenden der Folkwang Universität der Künste meinen interdisziplinären Performance-Ansatz näherzubringen. Dabei werden unterschiedliche Wahrnehmungsweisen miteinander verwoben, um die Vielfalt und Tiefe unseres Menschseins zu würdigen und ein Gegenmittel zu der Zersplitterung, Entfremdung und Unsicherheit in unserer Welt zu schaffen.“

Holger Zebu Kluth_ Rektor der Folkwang Universität der Künste
„Ich freue mich sehr, Meredith Monk als Pina Bausch Professorin an der Folkwang Universität der Künste zu begrüßen. Mit ihr hat die Hochschule erneut eine renommierte und einzigartige Künstlerin gewonnen, die den interdisziplinären Folkwang Gedanken verkörpert. Mit Musik, Stimme und Klang im Mittelpunkt ihrer Arbeit bringt sie eine weitere spannende Facette in das Profil der Pina Bausch Professur ein. Ihre künstlerische Bandbreite und einmalige Arbeitsweise werden eine Bereicherung für die Folkwang Studierenden aus allen künstlerischen und wissenschaftlichen Disziplinen sein. Ich bin überzeugt, dass aus dieser Zusammenarbeit eindrucksvolle und überraschende Arbeiten entstehen werden sowie prägende Erfahrungen, die die künstlerische Entwicklung unserer Studierenden nachhaltig beeinflussen.“

Ina Brandes_ Kultur- und Wissenschaftsministerin des Landes Nordrhein-Westfalen
„Sie ist Sängerin, Choreographin, Tänzerin, Filmemacherin und Performancekünstlerin. Meredith Monk steht für Kunst, die Sparten-Grenzen sprengt. Damit passt sie ganz hervorragend zur interdisziplinären Musik-, Theater-, Tanz- und Gestaltungsausbildung an der Folkwang Universität der Künste. Ich bin sicher, die Studentinnen und Studenten werden ebenso wie das Publikum von Meredith Monks reichem Erfahrungsschatz profitieren.“

Salomon Bausch_ Gründer und Vorstandsvorsitzender der Pina Bausch Foundation
„Mir kommt es mit der Pina Bausch Professur darauf an, den Studierenden neue Horizonte zu öffnen. Ich bin sehr glücklich, dass wir Meredith Monk für die Professur gewinnen konnten. Sie verbindet wie kaum eine andere unterschiedlichste Kunstformen und verkörpert dadurch die interdisziplinäre Ausrichtung der Pina Bausch Professur idealtypisch. Ich bin sicher, dass die Zusammenarbeit mit Meredith Monk für die Studierenden eine sehr bereichernde und prägende Erfahrung sein wird."

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Auch in diesem Sommer laden über 300 Studierende des Fachbereichs Gestaltung der Folkwang Universität der Künste zum Rundgang ein. Bei freiem Eintritt dürfen sich Besucher*innen auf neue Produktentwicklungen, cross-mediale Gestaltungsarbeiten und ein breites Spektrum an fotografischen Ausdrucksformen freuen. Außerdem wird ein vielseitiges Rahmenprogramm mit Musik, Tanz und Performance geboten.

Der Rundgang wird von Folkwang Studierenden des Fachbereichs Gestaltung organisiert und kuratiert, und findet seit 2018 im Quartier Nord am Campus Welterbe Zollverein statt.

Ausstellung, vielseitiges Rahmenprogramm und Werksverkauf

Mit der groß angelegten Ausstellung bietet der Folkwang Rundgang einen umfassenden Einblick in die Disziplinen Fotografie, Industrial Design und Kommunikationsdesign. Besucher*innen können neue Produkttrends, zukunftsweisende Entwicklungen und vielschichtige künstlerische Arbeiten einer neuen Generation entdecken. Das für Folkwang typische interdisziplinäre Profil erhält der Rundgang durch zahleiche Kooperationsprojekte mit Studierenden aus allen Folkwang Disziplinen. Es sind Vorträge, Workshops sowie Musik- und Literaturbeiträge, Tanz und Performances geplant. Außerdem gibt es in diesem Jahr wieder einen Werksverkauf. Besucher*innen haben die Chance, ein Stück des Fachbereichs mit nach Hause zu nehmen: ob von Studierenden selbst entworfene Keramikarbeiten, T-Shirts oder Drucke. Viele Objekte sind zudem Unikate oder nur in Kleinstauflage erhältlich.

Angebote für Studieninteressierte
Wer Interesse an einem Studium im Fachbereich Gestaltung hat, kann während des Rundgangs zwanglos mit Folkwang Studierenden ins Gespräch kommen und sich zu Studium und Bewerbung informieren. 

Das vollständige Programm gibt es in Kürze auf dem Instagram-Kanal @folkwang_rundgang.

Die Termine des Folkwang Rundgangs 2025 im Quartier Nord am Campus Welterbe Zollverein (Martin-Kremmer-Str. 21, 45327 Essen): 
Do, 17. Juli | 18.00 – 22.00 Uhr (Eröffnung)
Fr, 18. Juli | 12.00 – 22.00 Uhr
Sa, 19. Juli | 12.00 – 20.00 Uhr
So, 20. Juli | 12.00 – 19.00 Uhr
Der Eintritt ist frei.

Nach dem Rundgang ist vor dem Folkwang Finale: Vom 26. September bis zum 05. Oktober gibt es eine weitere große Ausstellung am Campus Welterbe Zollverein zu sehen. Rund 70 Absolvent*innen des Fachbereichs Gestaltung zeigen dann ihre facettenreichen Abschlussprojekte (Bachelor und Master) bei freiem Eintritt im SANAA-Gebäude.

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Mit zehn Folkwang Preisen wurden diesen Sommer Folkwang Studierende für ihre herausragenden künstlerischen und wissenschaftlichen Arbeiten geehrt. Am gestrigen Sonntag, den 29. Juni, nahmen die Preisträger*innen ihre Auszeichnungen und Urkunden in der Neuen Aula von Holger Zebu Kluth, Rektor der Folkwang Universität der Künste, und Henning R. Deters, Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e. V. (GFFF), sowie in Anwesenheit von Thomas Kufen, Oberbürgermeister der Stadt Essen, entgegen. Für besondere Momente sorgten die für den Abend zusammengestellten musikalischen Darbietungen und Präsentationen.

Mit der traditionsreichen Auszeichnung reihen sich die frisch geehrten Studierenden in die Riege berühmter Preisträger*innen ein, die einst an der Folkwang Universität der Künste ihren Abschluss gemacht haben - ob Pina Bausch in der Kategorie Tanz (1958) oder Fotojournalist Guido Mangold (1960) in der Sparte Fotografie. Die Folkwang Preise in unterschiedlichen Sparten werden gestiftet von der GFFF, die sich seit 75 Jahren der Förderung von Folkwang Studierenden verschrieben hat. Der 1958 initiierte Folkwang Preis ist ein zentraler Förderbaustein und bedeutende Auszeichnung für Studierende mit herausragenden Leistungen. Über die Vergabe entscheidet eine Wettbewerbsjury.

Im Zuge der Folkwang Preise wurden auch drei Sonderpreise vergeben: der Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente, der Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten sowie der Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung.

Stimmen zur Folkwang Preis Gala 2025 

Henning R. Deters _ Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e. V. (GFFF)
„Ich bin begeistert über die exzellenten künstlerischen und wissenschaftlichen Beiträge aus verschiedenen Disziplinen, die auf der Bühne zusammenkommen und diese Gala zu einem echten Ereignis machen. Durch das große öffentliche Interesse in Essen und in der Region werden die Leistungen der ausgezeichneten Studierenden zusätzlich gewürdigt. Gleichzeitig wird damit die wichtige Rolle der Künste für die Gesellschaft unterstrichen. Das bestätigt unsere Arbeit seit mittlerweile 75 Jahren.“

Thomas Kufen _ Oberbürgermeister der Stadt Essen
„Die Folkwang Preis Gala ist ein beeindruckendes Schaufenster für die künstlerische Exzellenz, die in Essen zuhause ist. Sie zeigt eindrucksvoll, wie vielfältig, innovativ und gesellschaftlich relevant die Arbeiten junger Künstlerinnen und Künstler unserer Stadt sind. Mein Dank gilt insbesondere der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e.V., die sich seit Jahrzehnten mit großem Engagement für diese besonderen Auszeichnungen einsetzt, aber natürlich auch den weiteren Unterstützern sowie den Künstlerinnen und Künstlern, die mit ihren Arbeiten immer wieder aufs Neue beeindrucken.“

Holger Zebu Kluth _ Rektor der Folkwang Universität der Künste
„Ich beglückwünsche die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e.V. zu ihrem 75. Jubiläum. Ich bin beeindruckt, dass die Gründerinnen und Gründer bereits 1950 die große Relevanz der Künste für eine Gesellschaft erkannt und für unterstützungswürdig befunden haben. Ein Engagement, das auch heute und in Zukunft eine hohe Relevanz hat, und das unsere Studierenden aller Disziplinen Musik, Theater, Tanz, Gestaltung und Wissenschaft in ihrem künstlerischen Selbstverständnis bestärkt.“

Alle Preisträger*innen 2025 im Überblick:

In diesem Jahr wurde der jeweils mit 2.000 Euro dotierte Folkwang Preis vergeben an:

In der Sparte Musik
_Yilin Han & Piotr Motyka (Akkordeon | Klasse Prof. Mie Miki) 
_Davidoff Trio um Johannes Wendel (Violine), Christoph Lamprecht (Violoncello), Yona Sophia Jutzi (Klavier) | Klasse Prof. Thomas Hoppe

In der Sparte Darstellende Kunst
_Charlie Wyrsch (Physical Theatre) 
_Anna Donosa-Danila, Albert Gaßmann, Merlin Hellenkamp, Lino Kalich, Timm Moritz Marquardt, Katalin Rohse (Musical)

In der Sparte Jazz
_Noah Reis Ramma (Klavier | Klasse Prof. Martin Sasse)
_Carlotta Ribbe (Vibraphon | Klasse Stefan Bauer)

In der Sparte Musikwissenschaft
_Philipp Lojak (M.A. Musikwissenschaft | Konzert- und Musiktheaterdramaturgie)

In der Sparte Gestaltung 
_Zeynep Deliömeroglu (Industrial Design) 
_Kadji Elisabeth Hänisch (Kommunikationsdesign) 
_Alexander Lackmann (Fotografie) 

Gisèle-Freund-Preis für Theorie und Geschichte der Fotografie
_Malte Radtki (M.A. Photography Studies and Research)

Die diesjährigen Träger*innen der mit jeweils 1.000 Euro dotierten Sonderpreise sind:

Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente
_Uljana Katushonak (Violine | Klasse Prof. Alissa Margulis) 

Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten
_Hong-Wei Lee (Klavier | Klasse Kai Schumacher) 

Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung
_Sanne Vree (B.A. Tanz)

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Im Juli hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, Abschlusskonzerte auf höchstem musikalischen Niveau zu erleben: Violinistin Sohee Bae aus der Klasse von Folkwang Professor Aleksey Semenenko und Doh-Hee Lee aus der Klasse von Folkwang Professor Young-Chang Cho zeigen ihre exzellenten künstlerischen Fähigkeiten jeweils mit einem Solo-Recital. Mit den Konzerten beenden sie ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.

Sohee Bae eröffnet ihr Solo-Recital am 11. Juli 2025 im Bürgermeisterhaus Essen-Werden mit der Sonate G-Dur für Violine und Klavier Nr. 8 op. 30 von Ludwig van Beethoven (1770-1827). Im Anschluss spielt sie die Sonate A-Dur für Violine und Klavier Nr. 1 op. 13 von Gabriel Fauré (1845-1924) und die Sonate F-Dur für Violine und Klavier Nr. 1 op. 8 von Edvard Grieg (1843-1907). Mit Poème élégiaque op. 12 von Eugène Ysaÿe (1858-1931) beendet sie ihre Solodarbietung. 

Cellistin Doh-Hee Lee lässt am 17. Juli im Neuen Saal im Westflügel am Campus Essen-Werden zunächst die 7 Variationen über das Thema „Bei Männern, welche Liebe fühlen“ WoO 46 von Ludwig van Beethoven erklingen. Außerdem spielt sie die Sonate C-Dur für Violoncello und Klavier op. 65 von Benjamin Britten (1913-1976), Adagio und Allegro op. 70 von Robert Schumann (1810-1856) sowie die Sonate a-Moll für Klavier und Violoncello op. 36 von Edvard Grieg. Die Klavierbegleitung für diesen Abend übernimmt Naho Suzuki aus der Klasse von Folkwang Professor Henri Sigfridsson.

Das Solo-Recital von Sohee Bae findet statt am 11. Juli 2025 um 19.30 Uhr im Bürgermeisterhaus Essen-Werden. Karten für dieses Konzert gibt es zum Preis von 15,00 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse.
Doh-Hee Lee absolviert ihr Solo-Recital am 17. Juli um 14.00 Uhr im Neuen Saal im Westflügel am Campus Essen-Werden. Der Eintritt ist frei.

Die Konzerte bilden den ersten Teil der Abschlussprüfung. Der zweite Teil folgt mit einem „Konzert mit Orchester”. Am 03. Oktober spielt Doh-Hee Lee bei der Folkwang Gala im Anneliese Brost Musikforum Ruhr in Bochum. Sohee Bae konzertiert am 18. Dezember in der Luise-Albertz-Halle Oberhausen.

Über das Folkwang Konzertexamen 
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Zu Sohee Bae
Sohee Bae wurde 1997 in Südkorea geboren. Ihren Bachelor of Music im Fach Instrumental Performance absolvierte sie an der Seoul National University bei Prof. Kyungsun Lee, wo sie auch das nationale Stipendium der Republik Korea sowie ein Stipendium des Alumni-Vereins erhielt. Im Anschluss setzte sie ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen fort, wo sie von 2021 bis 2023 den Masterstudiengang Professional Performance bei Prof. Aleksey Semenenko erfolgreich abschloss. Seit Oktober 2023 studiert sie ebendort im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen sie demnächst abschließen wird.
Sohee Bae gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben, darunter den ersten Preis bei der Korea Chamber Orchestra Competition (2016) und bei der International Music Competition in den USA (2016). Sie sammelte umfangreiche Orchestererfahrung, u. a. seit August 2023 als Stimmführerin bei den Dortmunder Philharmonikern sowie als Aushilfe mit Roman Simovic am Orchesterzentrum|NRW. Seit August 2024 ist sie zudem als 1. Violinistin beim WDR Sinfonieorchester tätig.

Zu Doh-Hee Lee
Doh-Hee Lee wurde 1993 in Südkorea geboren und erhielt im Alter von sechs Jahren ihren ersten Cellounterricht. Ihre musikalische Ausbildung begann sie an der Sunhwa Arts School und setzte sie an der Sunhwa Arts High School in Seoul fort. 2016 schloss sie ihr Bachelorstudium an der Yonsei University in Seoul bei Prof. Young-Chang Cho ab. Anschließend setzte sie ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste bei demselben Professor fort. 2020 absolvierte sie den Masterstudiengang Professional Performance, 2023 den Masterstudiengang Orchesterspiel am Orchesterzentrum|NRW und studiert derzeit im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen sie demnächst abschließen wird.
Sie wurde bei zahlreichen nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Hervorzuheben sind der erste Preis bei der International Seoul Music Competition, der Jury Special Prize sowie eine Honourable Mention bei der VCMA International Classical Music Competition und der zweite Preis bei der Camerata Seoul International Competition. Als Orchestermusikerin sammelte sie vielseitige Erfahrungen. Sie war Akademistin beim Mahler Chamber Orchestra, Praktikantin bei den Bochumer Symphonikern und spielte als Aushilfe u. a. beim Theater für Niedersachsen, der Neuen Philharmonie Westfalen, den Thüringer Symphonikern, den Bochumer Symphonikern sowie der Klassischen Philharmonie Bonn.
In diesen Engagements arbeitete sie mit zahlreichen renommierten Dirigent*innen und Musiker*innen zusammen und konnte ihr orchestrales Repertoire sowie ihre musikalische Ausdruckskraft kontinuierlich vertiefen.

> Pressemeldung

Am 22. Juni 2025 endete das Festival DOPPELBILDNISSE und feierte seinen erfolgreichen Abschluss mit über 42.000 Besucher*innen. Ab dem 20. März 2025 widmeten sich die sechs Essener Kulturinstitutionen – Aalto Musiktheater, Alte Synagoge, Essener Philharmoniker, Folkwang Universität der Künste, Museum Folkwang und Philharmonie Essen – dem Leben und Wirken einer der faszinierendsten und zugleich umstrittensten Persönlichkeiten der Wiener Moderne: Alma Mahler-Werfel.

Durch Ausstellungen, Konzerte, Gespräche, Vortragsreihen und Aufführungen verbanden sich Perspektiven aus Kunst, Musik, (Theater-)Praxis und Wissenschaft. Die sechs Essener Kooperationspartner blicken auf eine ebenso inspirierende wie erfolgreiche Zusammenarbeit zurück.

Die Folkwang Universität der Künste beteiligte sich an dem Festival DOPPELBILDNISSE mit Beiträgen aus den Disziplinen Gesang | Musiktheater, Musical, Physical Theatre, Regie, Schauspiel und Tanz sowie den gestalterischen Studiengängen. Es wurden sieben Produktionen exklusiv für das Festival entwickelt und eine Ausstellung innerhalb der Philharmonie Essen von dem Fachbereich Gestaltung konzipiert.

> Die vollständige Pressemeldung finden Sie hier zum Download.

Horror erfreut sich vor allem als Gattung des Films seit langem großer Beliebtheit. Dabei ist er nicht allein eine Gattung unter Gattungen, sondern kennzeichnet ein Weltverhältnis einer spezifischen Art, das erst unter den Bedingungen der Moderne möglich wurde: Im Gefolge der Entzauberung der Welt durch die Naturwissenschaften und den Gedanken, dass wir die Welt im Rahmen unserer vernünftigen Vermögen widerspruchsfrei verstehen können, zeigt uns der Horror eine Welt, die eine dunkle Seite in unserer Rationalität hervorkehrt.

In seinem Vortrag argumentiert der Philosoph Daniel Martin Feige, dass Horror gerade keine marginale Gattung ist, sondern paradigmatisch für etwas, was die Künste der Moderne von jeher verwirklichen: Er thematisiert gesellschaftliche Pathologien und nicht vergoltenes Unrecht im Medium seiner Bilder, Bewegungen und Formen so, dass diese Thematisierung zugleich einen Angriff auf unsere Integrität als
Subjekte darstellt. Feige illustriert seine These anhand zentraler Filmbeispiele und filmphilosophischer Diskussionen.
 

Detaillierte Informationen finden Sie in der Pressemeldung des Kulturwissenschaftlichen Institut Essen (KWI)

Im Juli hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt Abschlusskonzerte auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Pianist Yonggi Woo aus der Klasse von Folkwang Professor Evgeni Bozhanov zeigt seine Exzellenz mit einem Solo-Recital und bei einem Konzert mit Klavierbegleitung. Außerdem präsentiert Jaeyoung Lee aus der Klasse von Folkwang Professorin Hisako Kawamura ebenfalls am Klavier sein Können. Mit den Konzerten beenden sie ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.

Sein Solo-Recital am 07. Juli um 19.30 Uhr eröffnet Yonggi Woo mit dem Ständchen aus Schwanengesang S. 560 von Franz Schubert (1797–1828) in der Transkription für Klavier von Franz Liszt (1811-1886), von dem er auch Drei Sonette von Petrarca S. 161 präsentiert. Neben Alt-Wiener Tanzwiese Nr. 3 von Fritz Kreisler (1875-1962) in der Bearbeitung von Sergej Rachmaninow spielt er außerdem Nocturne Des-Dur op. 62 Nr. 2 und die Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58 von Frédéric Chopin (1810-1849). 
Bei seinem Konzert mit Klavierbegleitung am 08. Juli um 19.30 Uhr darf sich das Publikum auf das Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18 von Sergej Rachmaninow (1873-1943) freuen. Dafür wird er begleitet von Sukyeon Kim. Beide Konzerte finden im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt.

Jaeyoung Lee spielt am 10. Juli um 19.30 Uhr zum Auftakt das kurze Klavierstück Arabeske op.18 von Robert Schumann (1810-1856), an das die Klaviersonate B-Dur KV 333 (315c) von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) schließt. Neben Frédéric Chopins Ballade Nr.1 g-Moll op. 23 konzertiert Lee im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg zudem La valse M. 72 von Maurice Ravel (1875-1937), Estampes L. 100 von Claude Debussy (1862-1918) und Totentanz S. 525 von Franz Liszt.

Das Solo-Recital von Yonggi Woo findet statt am 07. Juli 2025 um 19.30 Uhr. Sein Konzert mit Klavierbegleitung folgt am 08. Juli 2025 um 19.30 Uhr. Jaeyoung Lee spielt sein Solo-Recital am 10. Juli um 19.30 Uhr. Alle Konzerte finden im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Der Eintritt ist frei.

Über das Folkwang Konzertexamen 
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Yonggi Woo
Der südkoreanische Pianist Yonggi Woo erlangte internationale Anerkennung, als er 2023 als erster Koreaner den zweiten Preis bei der Scottish International Piano Competition gewann. Bereits zuvor wurde er mit ersten Preisen bei namhaften Wettbewerben wie dem KBS KEPCO Musikwettbewerb, Ewha-Kyunghyang-Wettbewerb, Koreanischen Chopin-Wettbewerb und dem Ishikawa Music Academy Award (Japan) ausgezeichnet. Weitere Erfolge feierte er bei der Seoul International Music Competition (2. Preis, 2017) und bei der Jinji Lake International Piano Competition in China (1. Preis, 2021).
Mit 14 Jahren debütierte er in der Kumho Young Artist Concert Series. Seither trat er mit Orchestern wie dem Royal Scottish National Orchestra, dem KBS Symphony Orchestra und dem Korean National Symphony Orchestra auf. Dabei arbeitete er mit namhaften Dirigent*innen wie Seokwon Hong, David Niemann und Seo Jin zusammen. Zuletzt war er Solist bei der KNSO International Conducting Competition sowie beim Saturday Concert des Seoul Arts Center. Er spielte bei Festivals wie dem Great Mountains International Music Festival, dem Yeosu International Music Festival, der Sparkassen-Konzertreihe Duisburg und dem Haydn-Festival Brühl sowie in renommierten Sälen wie der Royal Concert Hall Glasgow, Philharmonie Mercatorhalle Duisburg, Seoul Arts Center und Act City Concert Hall Hamamatsu.
Yonggi Woo studierte an der Seoul National University bei Professor Aviram Reichert und schloss sein Studium mit Auszeichnung ab. Derzeit absolviert er an der Folkwang Universität der Künste bei Professor Evgeni Bozhanov den Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen er demnächst abschließen wird.

Jaeyoung Lee
Jaeyoung Lee begann seinen Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren und machte seinen Abschluss an der Seoul Arts High School. Zunächst schloss er seinen Bachelor an der Seoul National University ab und machte anschließend seinen Masterabschluss an der Universität Mozarteum Salzburg bei Professor Pavel Gililov. Aktuell absolviert er an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Professorin Hisako Kawamura den Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen er demnächst abschließen wird.
Jaeyoung Lee ist Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe. So gewann er unter anderem 2023 den zweiten Preis sowohl beim „Internationalen Musikwettbewerb Prager Frühling" als auch beim Internationalen Klavierwettbewerb „Classic on Danube“ in Wien. 2021 wurde Lee erster Preisträger des internationalen Klavierwettbewerbs „Classic Piano“ in Dubai und ist Gewinner des ersten Hauptpreises des Seong Jeong-Musikwettbewerbs (Preis des Ministers für Kultur und Sport) und des Suri-Musikwettbewerbs in Korea. Darüber hinaus erhielt er zahlreiche weitere Preise koreanischer Klavierwettbewerbe wie den „Korean Piano Open".
Jaeyoung Lee wurde zum Kumho Young Artist 2019 und zum Gyeonggi Young Artist 2018 in Korea gewählt. Er trat mit vielen Orchestern, wie der Prager Philharmonie im Rudolfinum in Prag, dem Armenian State Symphony Orchestra in der Dubai Music Hall, dem Suwon Philharmonic Orchestra im Seoul Art Center, dem Gyeonggi Philharmonic Orchestra, dem New Korea Philharmonic Orchestra in der Lotte Concert Hall in Seoul und dem Seoul National University Orchester auf.    

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Ab Donnerstag, den 03. Juli, findet das beliebte Folkwang Sommertheater im Bochumer Schlosspark Weitmar statt. Folkwang Studierende des dritten Jahrgangs Schauspiel laden ein zu Shakespeares „Romeo und Julia“. Bei freiem Eintritt dürfen sich Besucher*innen auf einen kurzweiligen Theaterabend unter freiem Himmel freuen, der die Atemlosigkeit der Liebesgeschichte in einer Spielzeit von etwa zwei Stunden vermittelt. 

Für die besondere Aufführungssituation im Park stellen sich die Folkwang Studierenden der Herausforderung, die hochpoetische Sprache für das gesamte Publikum erfahrbar zu machen. Darüber hinaus haben sie die Festszenen unter der Leitung von Emilio Filippo Schüler eigenständig choreographiert.

Das Sommertheater wird von den Stadtwerken Bochum als „Zukunftsprojekt“ für drei Jahre gefördert. Die diesjährige Aufführung wird außerdem unterstützt durch die Gelsenwasser Stiftung und die Anneliese Brost Stiftung.

Regie führt Jürgen Hartmann, der seit dem Wintersemester 2024|25 eine Gastprofessur für Praktische Theaterarbeit im Studiengang Schauspiel an Folkwang übernommen hat. Die dramaturgische Begleitung übernimmt Folkwang Professor Gerold Theobalt. Für Bühne und Kostüme ist Franziska Gebhardt verantwortlich, die Musik komponiert Folkwang Absolvent Yotam Schlezinger und Ulrike Schubert leitet die Chorarbeit. Die Kampfchoreographien hat Thomas Ziesch einstudiert. Weitere Beteiligte sind außerdem Folkwang Professorin Jana Niklaus für die sprachliche Betreuung und Folkwang Professor Thomas Rascher für die Körperarbeit.

Die Shakespeare-Aufführungen im Park blicken auf eine lange Tradition zurück: Bereits von 1993 bis 2008 traten die Schauspielstudierenden dort auf. Seit der erfolgreichen Wiederbelebung 2022 zieht es wieder 10.000 begeisterte Besucher*innen zu den Vorstellungen im Weitmarer Schlosspark. Das Publikum verfolgt das Geschehen traditionell hautnah – bei freier Platzwahl und bei mitgebrachten Sitzgelegenheiten wie Klappstühlen oder Picknickdecken.

Am 05. Juli markiert die Vorstellung von „Romeo und Julia“ den Höhepunkt des Sommerfestes, das ab 10.00 Uhr im Schlosspark Weitmar mit Workshops, Museumsführungen und Jazzmusik stattfindet. In diesem Rahmen zeigen die Folkwang Studierenden von 15.00 bis 17.00 Uhr außerdem Szenen aus dem Stück in der Ausstellung „Das halbe Leben“ im Museum unter Tage. Das Sommerfest ist eine Kooperation der Situation Kunst / Museum unter Tage und der Ruhr-Universität Bochum.

Die Premiere von „Romeo und Julia“ findet am Donnerstag, den 03. Juli, um 20.00 Uhr im Schlosspark Bochum-Weitmar statt. Weitere Vorstellungen folgen Freitag, 04. Juli, Samstag, 05. Juli und Sonntag, 06. Juli sowie Donnerstag, 10. Juli, Freitag, 11. Juli, Samstag, 12. Juli und Sonntag, 13. Juli um jeweils 18.00 Uhr. Der Eintritt ist frei. 

Es spielen: Leona Bert, Leo Domogalski, Mia „Mika“ Friedmann, Olga Matus, Nils Miekisch, Carlos Motolese-Trausan, Carla Njine, Emil Filippo Schüler, Pauline Stine Steger und Felina Zenner aus dem 3. Jahrgang Schauspiel.

Die titelgebenden Figuren aus der Tragödie „Romeo und Julia“ von William Shakespeare haben sich seit Drucklegung des Stücks im Jahr 1597 zum berühmtesten Liebespaar der Literaturgeschichte entwickelt. Das Stück bietet ein zeitloses Thema über leidenschaftliche Liebe und ihre Grenzen durch Familie und gesellschaftliche Gegenbilder, das mit seiner hochpoetischen und lyrischen Sprache begeistert.

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Vom 30. Juni bis 5. Juli 2025 lädt die Folkwang Universität der Künste zur Folkwang Woche Neue Musik ein. An den Folkwang Campus Essen-Werden und Duisburg präsentieren Studierende und Lehrende ein vielfältiges Programm mit zeitgenössischen Kompositionen und experimentellen Klängen. Die Folkwang Woche Neue Musik ist eine Zusammenarbeit der Fachgruppe Neue Musik und des Instituts für Computermusik und Elektronische Medien (ICEM).

Der Auftakt am 30. Juni um 19.30 Uhr in der Neuen Aula bietet bei freiem Eintritt sogleich ein Musikerlebnis auf höchstem musikalischem Niveau. Das international renommierte Trio Abstrakt um Salim(a) Javaid (Saxophon), Marlies Debacker (Klavier) und Shiau-Shiuan Hung (Schlagzeug) beendet mit einem Trio Recital sein Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss.

Das Ensemble aus der Klasse von Folkwang Professorin Barbara Maurer spielt „Vuoi che perduti“ (2018) von Marco Momi sowie die Komposition „in competence“ (2022) von Folkwang Professor Michael Edwards. Das Konzert wird ermöglicht mit freundlicher Unterstützung der Manfred und Ursula Müller-Stiftung.

An den Folgetagen erwartet das Publikum am Campus Essen-Werden ein spannender Querschnitt durch das aktuelle musikalische Schaffen aus dem Bereich Neue Musik an der Folkwang Universität der Künste: Am Dienstag, 01. Juli, Freitag, 04. Juli, und Samstag, 05. Juli, stellen Studierende des Masterstudiengangs Neue Musik in drei Konzerten „Frische Klänge“ vor. Am Mittwoch, 02. Juli, und Donnerstag, 03. Juli, finden die beiden „Just in time I & II“-Konzerte der Integrativen Komposition unter Leitung von Folkwang Professoren statt. Am Donnerstag, 03. Juli, präsentieren die Folkwang Studierenden Fanny Herbst (Harfe) und Margot Le Moine (Viola) sowie am Freitag, 04. Juli, Jiaying He (Komposition) im Rahmen ihrer Master- und Bachelor-Abschlussprüfungen ihre aktuellen Programme – der Eintritt zu diesen Konzerten ist frei. Am Samstag, 05. Juli, schließt die Woche Neue Musik mit einem weiteren „Frische Klänge“-Konzert im Kleinen Konzertsaal des Campus Duisburg.

Alle Veranstaltungen der Folkwang Woche Neue Musik finden Sie auf: folkwang-uni.de/veranstaltungen 

Karten für die einzelnen Konzerte gibt es an der Abendkasse und im Vorverkauf. Telefonisch unter 0201_4903-231 oder per Mail: karten(at)folkwang-uni.de. Der Eintrittspreis beträgt jeweils 7 Euro (ermäßigt 5 Euro).

Zum „Trio Abstrakt“
„Trio Abstrakt" ist ein Kammermusikensemble für zeitgenössische Musik, bestehend aus Salim(a) Javaid (Saxophon), Marlies Debacker (Klavier) und Shiau-Shiuan Hung (Schlagzeug).
Im kollaborativen Prozess zwischen Ensemble und Komponist*innen entstehen umfangreiche neue Werke, die die klanglichen Möglichkeiten des modernen kammermusikalischen Spiels ausloten.
Das Ensemble verfolgt das Ziel, eine „Musik von heute" zum Klingen zu bringen und setzt dabei auf eine nicht-hierarchische Zusammenarbeit mit Komponist*innen. Mit spannungsvollen Interpretationen, klangsensiblem Spiel und einer Vorliebe für komplexe, vielschichtige Musik ist das Trio Widmungsträger neuer Werke von Isabel Mundry, Franck Bedrossian, Alberto Posadas, Giorgio Netti und Milica Djordjevic. Die Instrumentation von Saxophon, Klavier und Schlagzeug erlaubt es dem Ensemble, in diverse Musikstile einzutauchen und Einflüsse aus improvisierter, elektronischer, klassischer sowie Rock- und Jazzmusik zu integrieren.
„Trio Abstrakt" ist regelmäßig bei internationalen Festivals zu Gast, darunter Milano Musica im Teatro alla Scala, Acht Brücken Köln, WDR Funkhaus, PGNM Biennale Bremen, NOW! Festival in der Philharmonie Essen, Mozartfest Würzburg, CNDM Madrid, Mostra Sonora Sueca, Impuls Graz, March Music Days Ruse, ZKM Karlsruhe, Klangzeit Münster und aDevantgarde-Festival München.
Das Trio studiert an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Barbara Maurer im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen, welchen es demnächst abschließen wird. Derzeit wird es durch die Ensembleförderung NRW sowie die Manfred und Ursula Müller-Stiftung unterstützt.

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Ein Sonntag im Zeichen der Würdigung herausragender Leistungen in den Künsten: Dafür steht auch in diesem Jahr die Verleihung der Folkwang Preise an der Folkwang Universität der Künste. In diesem Sommer prämiert die Wettbewerbsjury exzellente Arbeiten von Studierenden in den Sparten Musik, Darstellende Kunst, Jazz, Musikwissenschaft und Gestaltung. Darüber hinaus werden der Gisèle-Freund-Preis für Theorie und Geschichte der Fotografie, der Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten, der Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente sowie der Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung verliehen. 

Im Rahmen dieser besonderen Veranstaltung wird Exzellenz sowohl ausgezeichnet als auch präsentiert: Die interessierte Öffentlichkeit darf sich auf Werke und Projekte der geehrten Studierenden freuen – von musikalischen Darbietungen über Arbeiten der darstellenden Kunst bis hin zur Präsentation von Fotografie- oder Designprojekten. 

Die Folkwang Preise werden von der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e.V. (GFFF) vergeben, die sich seit 75 Jahren der Förderung von Folkwang Studierenden verschrieben hat. Neben der Vergabe von Stipendien und Projektförderungen ist der 1958 initiierte Folkwang Preis ein zentraler Förderbaustein und bedeutende Auszeichnung für Studierende mit herausragenden Leistungen. Die Preise sind mit jeweils 2.000 Euro dotiert, die Sonderpreise mit 1.000 Euro. Die Auszeichnung spiegelt die große künstlerische Bandbreite der Hochschule wider. Weitere Infos gibt es zeitnah unter: www.folkwang-uni.de/folkwangpreis.

Die Folkwang Preis Gala findet am Sonntag, den 29. Juni, um 16.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Es sind gegebenenfalls noch Restkarten zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) vorhanden. Sie sind telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse erhältlich.

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Eine Nacht, 18 Städte, 35 Orte – am 28. Juni verwandelt sich das Ruhrgebiet anlässlich der ExtraSchicht wieder in ein weitläufiges nächtliches Festival. Ehemalige Industrieanlagen, Museen und Kulturstätten öffnen ihre Tore für Lichtinszenierungen, Shows, Musik und ungewöhnliche Perspektiven. Mit dabei sind auch Studierende der Folkwang Universität der Künste. Sie spielen bei der Langen Nacht des Klaviers im Landschaftspark Duisburg-Nord unter Leitung des Pianisten und Folkwang Lehrenden Kai Schumacher.

Zwischen 18.00 Uhr und 0.00 Uhr sorgen sie mit einem facettenreichen Programm vom Barock bis zur Gegenwart für besondere künstlerische Momente. In wechselnden Kurzauftritten erklingen sowohl bekannte Meisterwerke der Klavierliteratur als auch selten gehörte Schätze aus insgesamt vier Jahrhunderten. Außerdem gestalten sie ab Mitternacht ein spezielles Late-Night-Programm. Mit dem selten gespielten Zyklus „Simple Lines of Enquiry“ der kanadischen Komponistin Ann Southam nehmen sie das Publikum mit auf eine meditative musikalische Reise in die Nacht.

Die Piano-Klangwelten vereinen sich an diesem Abend mit der begehbaren Installation „Giant Dandelions“ von Olivia d’Aboville. Die Künstlerin lässt aus überlebensgroßen Pusteblumen einen Wald entstehen, der eine eindrucksvolle, surreale Landschaft bildet.

Weitere Informationen gibt es auf: extraschicht.de

Die Lange Nacht des Klaviers findet im Rahmen der ExtraSchicht 2025 am 28. Juni ab 18.00 Uhr im Landschaftspark Duisburg-Nord (Emscherstraße 71, 47137 Duisburg) statt.

Tickets für die ExtraSchicht gibt es zum Preis von 22 Euro (ermäßigt 17 Euro) an ausgewählten Vorverkaufsstellen sowie online unter www.extraschicht.de. An der Abendkasse am 28. Juni kostet das Ticket 25 Euro, ein Spielort-Ticket für einen Standort ist für 15 Euro erhältlich. 

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In diesem Semester bietet die Folkwang Vokalmusik an zwei Abenden musikalischen Hochgenuss. Zum Auftakt am 26. Juni lädt das Folkwang VOKALENSEMBLE unter Leitung von Folkwang Professor Jörg Breiding zu einem Abend mit Meisterwerken der Chormusik. In der Evangelischen Kirche in Essen-Werden zeigen die Sänger*innen ihre stimmliche Exzellenz unter anderem mit Werken von Giovanni Gabrieli, Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms und Benjamin Britten. 

Am 08. Juli darf sich die interessierte Öffentlichkeit dann auf einen großen Konzertabend mit dem 1936 komponierten Meisterwerk „Carmina Burana“ von Carl Orff freuen, präsentiert in der Fassung für Klavier und Schlagwerk. In der Essener Erlöserkirche wird diese berühmte Musikschöpfung dargeboten vom Folkwang KONZERTCHOR und Mitgliedern des Folkwang VOKALENSEMBLE. An der Aufführung wirken weiter mit Männerstimmen des Knabenchor Hannover sowie der Kinderchor des Aalto-Theaters Essen. Die Einstudierung des Kinderchors verantwortet Patrick Jaskolka-Hampe. Die Solist*innen des Abends sind die Folkwang Studierenden Jana-Sophia Gebhardt (Sopran), Vladyslav Shkarupilo (Countertenor) und Folkwang Dozent Christoph Scheeben (Tenor und Bariton). Am Klavier sind Başak Merev und Ievgeniia Iermachkova. Außerdem begleiten Folkwang Studierende der Schlagwerk-Klasse von Prof. Katarzyna Myćka die Aufführung. Die musikalische Leitung des Abends hat Folkwang Professor Jörg Breiding.

Das Konzert mit Meisterwerken der Chormusik findet statt am 26. Juni um 20.00 Uhr in der Evangelischen Kirche, Heckstr. 54-56, in Essen-Werden. Das Konzert mit Carl Orffs „Carmina Burana“ folgt am 08. Juli um 20.00 Uhr in der Erlöserkirche, Goethestraße 1, in Essen. Für beide Konzerte ist der Eintritt frei. Eine Kollekte wird erbeten.

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Unter dem traditionellen Titel „Tanzabend“, der nichts verrät und daher verheißungsvoll alles offenlässt, darf sich die interessierte Öffentlichkeit ab dem 24. Juni auf drei Uraufführungen freuen. In der Neuen Aula werden Tanzstücke präsentiert, die im laufenden Sommersemester mit Folkwang Studierenden verschiedener Jahrgänge des Instituts für Zeitgenössischen Tanz (IZT) erarbeitet wurden. Für die Choreographien sind verantwortlich: Maya M. Carroll, international tätige und interdisziplinär arbeitende Choreographin, Stephanie Thiersch, Gastprofessorin am Institut für Zeitgenössischen Tanz im Sommersemester 2025, und Folkwang Professor Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des Folkwang Tanzstudio (FTS).

Auf Einladung des IZT erarbeitet Maya M. Carroll das Stück „ALMAS“ mit Studierenden des dritten Jahrgangs des B.A.-Studiengangs Tanz. Mit dieser Arbeit thematisiert Carroll u. a. Verlust und Mitgefühl sowie Erinnerung durch Bewegung.
Gastprofessorin Stephanie Thiersch choreographiert das Abschlussprojekt „SELVA“ mit dem vierten Jahrgang des B.A.-Studiengangs Tanz, der mit dieser Präsentation sein Studium an Folkwang abschließt. Für das Stück ist vibrierende Materie der Natur eine Inspirationsquelle: Bewegungen toter und lebendiger Stoffe, von Pflanzen und Elementen, werden in ritualisierende Bewegungen übertragen, wodurch Gemeinschaft auf der Bühne entsteht, aus der die Tänzer*innen das Eigene hervortreten lassen. 

Beim Tanzabend präsentieren sich außerdem Studierende des M.A.-Studiengangs Tanzkomposition mit den Schwerpunkten Interpretation und Choreographie. Sie sind in einem Stück von Folkwang Professor Rodolpho Leoni zu sehen.

Premiere des Folkwang Tanzabends ist am Dienstag, 24. Juni, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Es folgen Termine am25., 26. und am 27. Juni, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten sind zum Preis von 15,00 Euro (ermäßigt 8 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Maya M. Carroll kreiert seit über 18 Jahren unabhängige Arbeiten – von Solo - bis hin zu erweiterten Gruppenstücken –, die sie international präsentiert. Mit ihrem Partner Roy Carroll gründete sie 2011 das Ensemble „The Instrument“. Mit ihren Arbeiten bringt sie menschliche Zustände auf intime und universelle Weise zum Ausdruck; sie sucht nach einer tieferen Verbindung zum Selbst des/der Anderen und zur Natur. Maya M. Carroll choreographierte an Folkwang bereits für das Folkwang Tanzstudio (FTS).

Stephanie Thiersch ist als Regisseurin und Choreographin tätig. Sie ist Gründerin und Künstlerische Leiterin der Kompagnie MOUVOIR, mit der sie bisher über 50 Bühnenstücke, Filme und Installationen entwickelt hat. Ihre choreographische Arbeit steht für ein weiter gefasstes Verständnis von interdisziplinärer Bewegungsforschung, die zunächst neue Medien und bildende Kunst und aktuell vor allem Musik in das choreographische Denken miteinbezieht. Im Sommersemester 2025 ist sie Gastprofessorin am IZT und folgt damit auf Richard Siegal, der die Gastprofessur im Wintersemester 2024|25 inne hatte und das interdisziplinäre Projekt „Lunar Cycle“ im Museum Folkwang realisiert hat.

Rodolpho Leoni ist seit 2006 Professor für Modernen Tanz/Tanzchoreographie an der Folkwang Universität der Künste. Seit Oktober 2008 ist er Künstlerischer Leiter des Folkwang Tanzstudios (FTS).

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Mit einem facettenreichen Veranstaltungsprogramm findet das Festival DOPPELBILDNISSE am Wochenende des 21./22. Juni 2025 seinen Abschluss. Sechs Essener Kulturinstitutionen – Aalto Musiktheater, Alte Synagoge, Essener Philharmoniker, Folkwang Universität der Künste, Museum Folkwang und Philharmonie Essen – widmen sich seit dem 20. März 2025 einer der faszinierendsten und zugleich umstrittensten Persönlichkeiten der Wiener Moderne: Alma Mahler-Werfel.

Den Auftakt des großen Abschluss-Wochenendes macht am 21. Juni 2025 die Performative Collage der Folkwang Universität der Künste. Die Disziplinen Gesang|Musiktheater, Musical, Physical Theatre, Regie, Schauspiel und Tanz werfen ab 17 Uhr Schlaglichter auf das Leben und Wirken von Alma Mahler-Werfel. Ihre Rolle als Frau, Liebende, Künstlerin aber auch als Antisemitin wird dabei gleichermaßen künstlerisch-kritisch befragt. Die performenden Studierenden bewegen sich dabei zusammen mit dem Publikum vom Museum Folkwang zur Philharmonie Essen, wo die künstlerischen Disziplinen miteinander verbunden werden und im Themenabend Wien um 1900 in der Philharmonie Essen kulminieren.

Mit einem besonderen Highlight endet das Festival schließlich in der Philharmonie Essen: Der spartenübergreifende Abend Wien um 1900 am 21. Juni um 20 Uhr widmet sich mit Musik, Ballett und Schauspiel einer der spannendsten Epochen der europäischen Kulturgeschichte – der Wiener Moderne.

Zeitgleich besteht am 21. Juni die Möglichkeit in der Philharmonie Essen, die Ausstellung des Fachbereichs Gestaltung der Folkwang Universität der Künste zu besuchen. Mit Plakaten, Wandarbeiten, Fotografie und Videokunst legen die Studierenden Akzente auf das Spannungsfeld zwischen Kunstförderung und Antisemitismus.

Die vollständige Pressemeldung finden Sie hier zum Download.

Große Gefühle stehen in diesem Jahr im Mittelpunkt bei der beliebten Folkwang Sommeroper, die am Mittwoch, 18. Juni, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden ihre Premiere feiert.

Unter dem Titel „MOVIE. OPERA“ widmet sich die Veranstaltung verschiedenen Arien aus der Opernliteratur. Auf dem Programm stehen unter anderem Solostücke aus Mozarts „Le nozze di Figaro“, Puccinis „La Bohème“, „Simon Boccanegra“ von Giuseppe Verdi oder „Tannhäuser“ von Richard Wagner. 

Den Abend eröffnet eine Choreographie von Teresa Curotti, Studierende im Masterstudiengang Tanzkomposition am Institut für Zeitgenössischen Tanz. Im Anschluss präsentieren Studierende aus dem Studiengang Gesang | Musiktheater in Solo-Auftritten die ausgewählten Arien. Zu den jeweiligen Gesangsdarbietungen werden eigens entwickelte Kurzfilme gezeigt, die sich mit der Emotionalität der Stücke auseinandersetzen. Die Studierenden interpretieren die Gefühlswelten der jeweiligen Arie auf ihre persönliche und individuelle Weise.

Für die Regie wurde Sabine Hahn gewonnen. Als Produzentin und Regisseurin entwickelt sie seit über 20 Jahren eigene Theaterprojekte und als Dozentin unterrichtet sie seit 2012 auch an der Folkwang Universität der Künste. Die musikalische Leitung hat die Folkwang Lehrende Ana-Maria Dafova.

Es wirken mit: 
_Studierende Gesang | Musiktheater: Sofia Asghari, Solitaire Bachhuber, Tetiana Bielokoneva, Xiangkai Ding, Limor Gaash, Deok Hwa Hong, Sung Whoan Joo, Geonmuk Lim, Salome Makhatelashvili, Anatolii Molodets, Hyeonseo Yoo
_M.A. Tanzkomposition: Teresa Curotti

„MOVIE. OPERA“ feiert Premiere am Mittwoch, den 18. Juni, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am Freitag, 20. Juni, sowie am Samstag, 21. Juni, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten für alle Aufführungen gibt es zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Sabine Hahn entwickelt seit 20 Jahren als Produzentin und Regisseurin eigene Theaterprojekte. Sie leitet seit seiner Gründung im Jahr 2002 das inklusive Ensemble THEATERKÖNIG, das 2018 mit dem Kölner Ehrentheaterpreis ausgezeichnet wurde. 2013 gründete sie und leitet das Ensemble Schwarzes Schaf / Deutz, ein Ensemble für Menschen mit psychischer Erkrankung. Darüber hinaus arbeitet Sabine Hahn als Dozentin und Coach für Industrieunternehmen und Hochschulen. Seit 2012 ist sie Lehrbeauftragte an der Folkwang Universität der Künste.

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Der traditionsreiche Duisburger Meisterkurs, eine Kooperation der Folkwang Universität der Künste mit den Duisburger Philharmonikern, richtet sich dieses Jahr an Streichtrios und Streichquartette. Dafür konnte die Geigerin Suyeon Kang als Dozentin gewonnen werden, die als Solistin, Kammermusikerin, Konzertmeisterin und Pädagogin über einen reichhaltigen Erfahrungsschatz auf unterschiedlichen Gebieten verfügt. Im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg wird sie mit ausgewählten Studierenden der Folkwang Universität der Künste sowie anderer Hochschulen arbeiten. Die interessierte Öffentlichkeit ist zu den Unterrichtseinheiten und zum Abschlusskonzert herzlich eingeladen.

Die Meisterkurse finden bei freiem Eintritt am Dienstag, 17. Juni und Mittwoch, 18. Juni, jeweils von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 14.30 bis 17.30 Uhr sowie am Donnerstag, 19. Juni, von 10.00 bis 13.00 Uhr statt. Höhepunkt ist das Abschlusskonzert am Donnerstag, 19. Juni, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal. Im Abschlusskonzert werden Werke präsentiert, die im Rahmen des Meisterkurses erarbeitet wurden. Karten gibt es zum Preis von 11 Euro (ermäßigt 6,50 Euro) im Vorverkauf des Servicebüros Theater Duisburg, Telefon 0203_283 62-100.

Der Duisburger Meisterkurs wird veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste in Kooperation mit den Duisburger Philharmonikern und mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli-Stiftung.

Suyeon Kang, geboren in Südkorea, aufgewachsen in Kanada und Australien, kam 2007 für ihr Studium nach Deutschland, das sie in Berlin bei Antje Weithaas und in Nürnberg bei Daniel Gaede absolvierte. Sie nahm erfolgreich an Wettbewerben teil und gründete zudem 2014 das Trio Boccherini, mit dem sie auch diskografisch Anerkennung gefunden hat. 2017 wurde sie Mitglied der Camerata Bern, vier Jahre später übernahm sie den Posten der Konzertmeisterin bei der Kammerakademie Potsdam. Ihre kammermusikalische Karriere führt Suyeon Kang seit 2023 als zweite Geigerin im international renommierten Belcea Quartet fort. Von 2015 bis 2021 wirkte sie an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin als Assistentin von Prof. Antje Weithaas, 2023 übernahm sie dort als Lehrbeauftragte für Violine eine eigene Klasse.

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Ein beeindruckendes Surround-Erlebnis unter freiem Himmel bieten auch in diesem Jahr die Park Sounds. An fünf frühsommerlichen Abenden ist die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich von 20 bis 22 Uhr in den Essener Stadtgarten eingeladen, um sich von elektronischen Klängen in entspannter Atmosphäre inspirieren zu lassen. Park Sounds ist eine Kooperation zwischen dem Institut für Computermusik und Elektronische Medien (ICEM) der Folkwang Universität der Künste und der Philharmonie Essen.

Das Programm wird eigens für die Veranstaltungen entwickelt: Besucher*innen dürfen sich sowohl auf tanzbare wie auch ruhigere Sets freuen; auf Programme mit populären Sounds wie auf Zusammenstellungen, die aus der Neuen Musik schöpfen. Unabhängig von der jeweiligen musikalischen Ausrichtung sind die von den Studierenden der Folkwang Kompositionsklassen zusammengestellten Arbeiten speziell auf die akustischen Begebenheiten im Stadtgarten ausgerichtet. Zudem sorgen die an mehreren Stellen positionierten Lautsprecher für ein echtes Surrounderlebnis. Die künstlerische Leitung der einzelnen Abende haben die Folkwang Lehrenden Prof. Michael Edwards, Prof. Dietrich Hahne, Prof. Stefan Hüfner, Luís Antunes Pena, Roman Pfeifer, Prof. Günter Steinke und Florian Zwißler. Das jeweilige musikalische Programm des Abends wird vorher auf der Website der Philharmonie Essen veröffentlicht unter: www.theater-essen.de.

Die Park Sounds können von Montag, den 09. Juni, bis Freitag, den 13. Juni, jeweils von 20.00 bis 22.00 Uhr im Stadtgarten Essen, Huyssenallee 53, besucht werden. Der Eintritt ist frei.

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Eine lange Pfingstnacht mit einem mitreißenden und vielseitigen Programm: Darauf dürfen sich alle Jazzbegeisterten bereits zum achten Mal bei der Folkwang Jazz-Nacht freuen. Studierende und Lehrende des Studiengangs präsentieren eine spannende Bandbreite von Hard Bop über Fusion bis hin zu frischen Big Band-Klängen. Zwischen den vier Sets darf sich das Publikum auf erfrischende Getränke und kleine Speisen freuen.

Den Auftakt macht das Hard Bop-Ensemble von Folkwang Professor Martin Sasse mit klassischen Arrangements der Hard Bop-Ära, darunter auch Juwelen aus dem Repertoire von Art Blakey & The Jazz Messengers. Begleitet werden sie dabei von Sängerin und Folkwang Studentin Luzie Micha.
Folkwang Lehrender Frank Sichmann bietet mit seinem Fusion-Ensemble energetische Klassiker aus dem goldenen Zeitalter des Genres. Mit dabei ist außerdem Flötistin Maria Mendoza, die mit ihrem Sound das Repertoire auf besondere Weise bereichert.
Das Thelonious Monk-Ensemble des Folkwang Lehrenden Sebastian Gille holt mit frischen Arrangements den unverwechselbaren Geist des bedeutenden Jazz-Musikers Thelonious Monk in die Gegenwart.
Zum Abschluss der Jazz-Nacht feiert das Klaviertrio KNUD, bestehend aus den Folkwang Studierenden Jona Hahn (Klavier), Kevin Hemkemeier (Kontrabass) und Jonathan Schierhorn (Schlagzeug), den Release seines Debütalbums. Gemeinsam mit der renommierten Posaunistin, Komponistin und Dirigentin Carla Köllner wird das Album in einer eigens arrangierten Big Band-Version auf die Bühne gebracht. Die Klangwelten werden dabei von audioreaktiven Visuals begleitet und sorgen für ein multimediales Konzerterlebnis.

Die Folkwang Jazz-Nacht findet statt am Samstag, 07. Juni, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden.

Karten gibt es zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de sowie an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Eine intensive Zeit liegt hinter 15 internationalen Folkwang Studierenden: Letzte Woche endete die Pina Bausch Professur im Sommersemester 2025 mit einer dreitägigen Performance-Ausstellung im SANAA-Gebäude am Folkwang Campus Welterbe Zollverein. Die teilnehmenden Studierenden aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen der Hochschule präsentierten anspruchsvolle Dauerperformances, die mit Gastprofessor Miles Greenberg in seinem Workshop „Black Ritual and Durational Action“ erarbeitet wurden.

Die jeweils sechsstündigen Performances setzten sich auf formal vielfältige und persönliche Weise mit dem Workshopthema auseinander. Dafür haben die Studierenden individuell gestaltete Bereiche in und außerhalb des SANAA-Gebäudes geschaffen, die sie mit ihren intensiven Performances in einen rituellen Ort verwandelten – ein zentrales Anliegen von Miles Greenberg. Durch Ausdauer, Wiederholung und Varianz in ihren Handlungen brachten sie ihre ganz persönliche Geschichte zum Ausdruck. Fragen zu Identität, Transformation und Ängsten wurden dabei ebenso gestellt wie zur Bedeutung des Körpers als eine Form von Gedächtnis. Um den großen physischen Einsatz zu unterstützen, nutzten sie installative, klangliche und multimediale Elemente. Bei der Erarbeitung der Performances wurden sie unterstützt von Pina Bausch Professor Miles Greenberg, seinem Assistenten und Co-Kurator der Ausstellung Yell Freeman sowie von Projektleiter Wayne Götz.

Die Showings waren das Finale des dreiwöchigen Workshops „Black Ritual and Durational Action“ des Pina Bausch Professors Miles Greenberg. Er setzte mit seinem Workshop einen spezifischen Denkrahmen in der Auseinandersetzung mit Kunst und für die Entstehung der Performances. Außerdem bot er den Studierenden die Möglichkeit, sich mit seinen Prinzipien und Praktiken im Bereich Performancekunst auseinanderzusetzen.

Folkwang Rektor Holger Zebu Kluth betont zum Abschluss der Gastprofessur: „Ich beglückwünsche die Studierenden zu der erfolgreichen Umsetzung ihrer künstlerischen Ansätze, die ein großes Zeichen für Interdisziplinarität an Folkwang sind. Die Ergebnisse stehen für eine facettenreiche Auseinandersetzung mit dem Workshopansatz aus den unterschiedlichsten künstlerischen Disziplinen und persönlichen Blickwinkeln. Ich danke Miles Greenberg für seine Zeit an unserer Hochschule und den relevanten Arbeits- und Denkraum, den er für und mit den Studierenden geschaffen hat.“

Im Wintersemester 2025|26 geht es mit der Pina Bausch Professur an der Folkwang Universität der Künste weiter. Die Hochschule blickt der nächsten Besetzung mit großer Freude und Erwartung entgegen. Nähere Informationen werden rechtzeitig veröffentlicht.

Die Ausstellung „Restless Sanctuaries“ im Sommersemester 2025 zeigte Arbeiten von:

Helia Abdollahi („La-Makan“), Gloria Carobini („Umano sott’olio“), Chloé Challal („NOBODY SPEAKS ANYMORE“), Jerome-Joseph Clemons („(In)CorpusScripta“), Arnaud Dubois („Between Grip and Fall“), Belendjwa Peter Ekemba („Wobble&walk“), Silviu Guiman („Lines of Flight (Trough Flesh and Copper“)), Kadji Hänisch („The Rest“), Betsy Paola Contreras Lara („Nēchicolīz īpan Tláloc“), Nicol Memoli („Eligis“), Denis Okatan („dedication to sophistication”), Konstantin Pütz („I’m your dirt, I’m your love / Muttererde“), Nathan William Stearns („8mm“), und Victoria Stellpflug & Charlie Wyrsch („Birdwatching“).

Miles Greenberg (geb. 1997, Kanada) widmet sich in seiner künstlerischen Arbeit dem Verhältnis des Körpers zum Raum. Mit diesem Ansatz schafft er groß angelegte, sensorisch immersive und ortsspezifische Umgebungen, die er durch Long Durational Performances aktiviert. Dabei setzt er den Körper als skulpturales Material ein. Streng und rituell in seiner Methodik legt er ein besonderes Augenmerk auf Aspekte wie Langsamkeit und den Verfall der Form. Durch diese prozesshafte Bildhaftigkeit schärft Greenberg die Sensibilität des Publikums. Die Performances werden live aufgezeichnet, und sind Grundlage für Videoarbeiten und Skulpturen.
Abseits formaler Bildungseinrichtungen hat er unter dem Mentorat von Choreograph und Tänzer Édouard Lock, Theaterregisseur und Künstler Robert Wilson und Performance-Künstlerin Marina Abramović gearbeitet. Er war außerdem Artist in Residence bei Fountainhead (USA, 2023), im Rahmen des Residenzprogramms „La Manutention“ des Museums Palais de Tokyo (Frankreich, 2019) und er hatte 2017 und 2018 eine Künstlerresidenz in der Einrichtung The Watermill Center (USA). Im Jahr 2023 wurde Greenberg in die Liste „30 Under 30“ in der Kategorie „Art & Style“ des Wirtschaftsmagazins Forbes aufgenommen und war 2024 Finalist des Sobey Art Award.
Er präsentierte seine Arbeiten in international renommierten Museen, Galerien und im Rahmen zahlreicher internationaler Kunstausstellungen. Zu wichtigen Stationen gehören das Museum Louvre (Paris, Frankreich), die Neue Nationalgalerie (Berlin, Deutschland), das New Museum (New York, USA), das Arsenal Contemporary Art (Toronto, Kanada), die PACE Gallery (New York, USA), die Salon 94 Gallery (New York, USA) und die Galleria Continua (Les Moulins, Kanada). Weiter war er im Rahmen der Venedig Biennale, auf der Yokohama Triennale, Athen Biennale, BoCA Lissabon und Bangkok Art Biennale zu sehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen.
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Folkwang Studierende des vierten Jahrgangs Physical Theatre (Abschlussjahrgang 2026) laden zu drei abwechslungsreichen Abenden ein, an denen sie mit Solo-, Duo-, Gruppen- und Eigenarbeiten von zwei bis zehn Minuten ihre vielfältigen körperlichen und spielerischen Ausdrucksmöglichkeiten präsentieren. Besucher*innen dürfen sich auf rund 14 kurze Stücke mit neu erarbeiteten Bewegungskompositionen sowie mit selbst geschriebenen Texten und Chorgesang freuen.

Mit dabei sind die Studierenden Alexandra Entenmann, Sara Guaitini, Selma-Lou Haß, Livia Kallmeyer, Fine Kroke und Celine Zoe Krüger. Die Leitung hat Studiengangsbeauftragter Prof. Thomas Stich. Bei der Erarbeitung der Stücke unterstützten außerdem die Folkwang Lehrenden Prof. Thomas Buts, Elisabeth Hofmann, Mu-Yi Kuo und Kristin Scheinhütte.

Premiere der Short Cuts ist am Donnerstag, 22. Mai, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am Freitag, 23. Mai und am Samstag, 24. Mai, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten gibt es zum Preis von 7,00 Euro (ermäßigt 5,00 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten@folkwang-uni.de oder ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Der 1965 von Bettina Falckenberg und Günter Titt gegründete Studiengang Physical Theatre mit dem Abschluss Artist Diploma an der Folkwang Universität der Künste ist das einzige staatliche Ausbildungsangebot im deutschsprachigen Raum seiner Art. Er befähigt die Studierenden, Ideen und Konzepte zu entwickeln, diese auf hohem künstlerischem Niveau umzusetzen und Verantwortung als Autor*in, Spieler*in und Inszenator*in des eigenen Stücks zu übernehmen.

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Vom 13. bis zum 15. Mai findet die Ausstellung „Restless Sanctuaries“ im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein statt. 15 internationale Folkwang Studierende aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen präsentieren individuelle sechsstündige Dauerperformances. Die interessierte Öffentlichkeit darf sich im Erdgeschoss, im ersten Obergeschoss sowie außerhalb des SANAA-Gebäudes auf vielfältige Arbeiten freuen, die das Ergebnis der Zusammenarbeit mit Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg sind, der im Sommersemester 2025 die Pina Bausch Professur besetzt.

In ihren Arbeiten transformieren die Performer*innen ihre Körper zum künstlerischen Medium. Sie agieren innerhalb räumlicher Interventionen, die sie aus verschiedenen Elementen, Materialien und Gegenständen schaffen. Wie verändern sich die Körper der Künstler*innen und die konzipierten Räume innerhalb von sechs Stunden vor den Augen des Publikums? Die verhandelten Themen und konzipierten Settings sind dabei so abwechslungsreich wie ihre persönlichen und künstlerisch-wissenschaftlichen Hintergründe. Einige Arbeiten laden das Publikum zudem zur Interaktion ein.

Die Ausstellung ist das große Finale des dreiwöchigen Workshops „Black Ritual and Durational Action“ von Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg. Der Pina Bausch Professor setzte mit seinem Workshop einen spezifischen Denkrahmen in der Auseinandersetzung mit Kunst und für die Entstehung der Performances: „Here, we are focusing through a Black lens on art, ritual, creation, and performance—which is to say, we are setting the Black gaze as the default. Decentralizing the dominant culture does not preclude anyone from participation; it is simply setting a stage to frame our thinking through the Black imagination”, so Greenberg.

Er bot den Studierenden zudem die Möglichkeit, sich mit seinen Prinzipien und Praktiken im Bereich Performancekunst auseinanderzusetzen. In intensiven Gesprächen sowie mit besonderen Übungssituationen zur Erfahrung des Raums und der Interaktion mit Objekten haben die Studierenden ihre Arbeiten mit Miles Greenberg entwickelt.

„Restless Sanctuaries“ | 13. bis 15. Mai
Ausstellung im Rahmen der Pina Bausch Professur mit Miles Greenberg

13. Mai:
mit Performances von: Jerome-Joseph Clemons, Gloria Carobini, Belendjwa Peter Ekemba, Kadji Hänisch, Konstantin Pütz

14. Mai
mit Performances von: Jerome-Joseph Clemons, Chloé Challal, Silviu Guiman, Betsy Paola Contreras Lara, Nicol Memoli, Charlie Wyrsch

15. Mai
mit Performances von: Helia Abdollahi, Arnaud Dubois, Belendjwa Peter Ekemba, Denis Okatan, Nathan William Stearns

Öffnungszeiten

jeweils von 14.00 - 20.00 Uhr

Ort
SANAA-Gebäude | Folkwang Campus Welterbe Zollverein

Der Eintritt ist frei.

Miles Greenberg (geb. 1997, Kanada) widmet sich in seiner künstlerischen Arbeit dem Verhältnis des Körpers zum Raum. Mit diesem Ansatz schafft er groß angelegte, sensorisch immersive und ortsspezifische Umgebungen, die er durch Long Durational Performances aktiviert. Dabei setzt er den Körper als skulpturales Material ein. Streng und rituell in seiner Methodik legt er ein besonderes Augenmerk auf Aspekte wie Langsamkeit und den Verfall der Form. Durch diese prozesshafte Bildhaftigkeit schärft Greenberg die Sensibilität des Publikums. Die Performances werden live aufgezeichnet, und sind Grundlage für Videoarbeiten und Skulpturen.
Abseits formaler Bildungseinrichtungen hat er unter dem Mentorat von Choreograph und Tänzer Édouard Lock, Theaterregisseur und Künstler Robert Wilson und Performance-Künstlerin Marina Abramović gearbeitet. Er war außerdem Artist in Residence bei Fountainhead (USA, 2023), im Rahmen des Residenzprogramms „La Manutention“ des Museums Palais de Tokyo (Frankreich, 2019) und er hatte 2017 und 2018 eine Künstlerresidenz in der Einrichtung The Watermill Center (USA). Im Jahr 2023 wurde Greenberg in die Liste „30 Under 30“ in der Kategorie „Art & Style“ des Wirtschaftsmagazins Forbes aufgenommen und war 2024 Finalist des Sobey Art Award.
Er präsentierte seine Arbeiten in international renommierten Museen, Galerien und im Rahmen zahlreicher internationaler Kunstausstellungen. Zu wichtigen Stationen gehören das Museum Louvre (Paris, Frankreich), die Neue Nationalgalerie (Berlin, Deutschland), das New Museum (New York, USA), das Arsenal Contemporary Art (Toronto, Kanada), die PACE Gallery (New York, USA), die Salon 94 Gallery (New York, USA) und die Galleria Continua (Les Moulins, Kanada). Weiter war er im Rahmen der Venedig Biennale, auf der Yokohama Triennale, Athen Biennale, BoCA Lissabon und Bangkok Art Biennale zu sehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen.
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Folkwang SYMPHONY – das Sinfonieorchester der Folkwang Universität der Künste – ist im Mai mit zwei Meisterwerken der romantischen Musik zu erleben. Unter Leitung von Gastdirigent Johannes Klumpp, Künstlerischer Leiter der Heidelberger Sinfoniker und des Folkwang Kammerorchesters Essen, wird ein außergewöhnliches Konzert geboten. Auf dem Programm stehen „Vorspiel und Isoldens Liebestod“ aus der Oper „Tristan und Isolde“ von Richard Wagner (1813-1883) und die Sinfonie Nr. 3 d-Moll von Anton Bruckner (1824-1896).

Gastdirigent Johannes Klumpp verspricht einen stimmungsvollen Konzertabend, der die verzehrende Sehnsucht von Wagners romantischem Werk mit dem Bruckners verbindet: „An Bruckner interessiert mich das Weite, Phrasierte und Nuancierte, nicht so sehr das Schwere und Blockhafte. Ich möchte hörbar machen, dass Bruckner ohne Schubert undenkbar ist. In der Arbeit mit jungen Musizierenden kann ich sehr intensiv an diesen Details arbeiten. Ein Ensemble zu formen, einen Organismus zu erschaffen, der aufeinander hört, aufeinander schaut, sich zusammen bewegt, gemeinsam atmet und miteinander fühlt, finde ich sehr reizvoll.“ Das Ergebnis dieser spannenden Zusammenarbeit mit Studierenden der Folkwang Universität der Künste wird an zwei Abenden der interessierten Öffentlichkeit präsentiert.

Die Konzerte von Folkwang SYMPHONY finden am Freitag, den 16. Mai 2025, und Samstag, den 17. Mai 2025, jeweils um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Vor beiden Konzerten gibt es um 18.30 Uhr bei freiem Eintritt eine Einführung im Kammermusiksaal.

Karten gibt es zum Preis von 15,00 Euro (ermäßigt 8,00 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten@folkwang-uni.de oder ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Folkwang SYMPHONY besteht seit Gründung der Hochschule im Jahr 1927. In dem groß besetzten Ensemble spielen Studierende aller Instrumentalklassen. Gemeinsam erarbeiten sie Werke der verschiedensten Stilepochen und stellen ihre Interpretationen regelmäßig der Öffentlichkeit vor. Wechselnde Gastdirigent*innen sorgen für stets neue Erfahrungen und Akzente.

Johannes Klumpp ist seit der Saison 2020/2021 Künstlerischer Leiter der Heidelberger Sinfoniker. Bereits seit der Saison 2013/2014 ist er zudem Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Folkwang Kammerorchesters Essen. Eine rege Konzerttätigkeit führt ihn zu renommierten Orchestern, darunter das MDR-Sinfonieorchester, das Staatsorchester Stuttgart, die Düsseldorfer Symphoniker, die Dresdner Philharmonie, das Dresdner Festspielorchester, das Orquesta Ciudad de Granada, das Thailand Philharmonic Orchestra sowie die Kammerakademie Potsdam.
Weitere Informationen zu Johannes Klumpp sowie Pressebilder gibt es unter: johannesklumpp.de

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Folkwang Rektor Holger Zebu Kluth stellte dem Senat der Folkwang Universität der Künste in seiner heutigen Sitzung die drei Prorektor*innen vor. Alle drei wurden mit großer Mehrheit gewählt: Dr. Anne Steinbach, Professorin für Musikpädagogik und Musikdidaktik, ist Prorektorin für Studium & Lehre. Kathi Kaeppel, Professorin für Bewegtbild, ist Prorektorin für Digitalität & Diversität. Wolfgang Kostujak, Cembalist und Professor für Historische Aufführungspraxis, ist Prorektor für Interdisziplinarität. Damit sind auch im neuen Rektorat alle Folkwang Fachbereiche inhaltlich vertreten; die Amtszeit beträgt vier Jahre. Mit den Prorektor*innen gehört Folkwang Kanzler Christian Renno dem Rektorat an.

Holger Zebu Kluth zum Team und den anstehenden Aufgaben:
„Ich freue mich sehr über die Wahl von Prof. Dr. Anne Steinbach, Prof. Kathi Kaeppel und Prof. Wolfgang Kostujak als neue Prorektor*innen unserer Universität. Als nun komplettes, neues Team der Hochschulleitung können wir gemeinsam mit unserem Kanzler Christian Renno entscheidende Weichen für die Zukunft der Folkwang Universität der Künste stellen. Vor dem Hintergrund des aktuellen weltweiten Geschehens, müssen Studium und Lehre, Digitalisierung, Diversität und Interdisziplinarität weitergedacht werden. Gesellschaftlich und auch ganz konkret für unsere Hochschule. Mit diesen Ressorts schaffen wir gemeinsam mit den Fachbereichen und Departments der Hochschule eine Grundlage, die es uns ermöglichen wird, die Tradition der Folkwang weiter in die Zukunft hinein zu entwickeln und dringender Innovation Raum zu geben. Dies ist mit Herausforderungen verbunden, die wir gemeinsam mit allen Hochschulmitgliedern sowie unseren Partner*innen national und international konstruktiv nutzen werden. Wir brauchen bestmögliche Voraussetzungen für die Studienlage unserer Studierenden und exzellente Bedingungen für den Lehr- und Forschungsbetrieb unserer Lehrenden. Diesen Auftrag nehme ich als Rektor mit meinem Rektorats-Team gerne an.“

Zu den drei Prorektor*innen:

Prof. Dr. Anne Steinbach ist seit 2020 Professorin für Musikpädagogik/Musikdidaktik an der Folkwang Universität der Künste, zudem Studiengangsbeauftragte für den BA Musikpädagogik und leitet den Studienschwerpunkt Elementare Musikpädagogik im Fachbereich 2. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen auf der qualitativ-empirischen Forschung zur musikalischen Bildung und hier speziell zur kindlichen Perspektive sowie auf der videographischen Analyse musikbezogener Unterrichtssituationen. Sie blickt auf eine langjährige Tätigkeit als Musikschullehrerin und Konzertpädagogin zurück und hatte vor ihrer Folkwanglehre bereits Professuren an der Hochschule für Musik Mainz (2016-2020) sowie der Fachhochschule Bielefeld (2014-2016) inne. Im neuen Folkwang Rektorat übernimmt sie das Ressort „Studium & Lehre“: „Das ist das Herzstück einer Hochschule, dem ich mich als Pädagogin besonders verpflichtet fühle. Wie können wir hier nach innen und außen wirken, um die Künste auch in ihrer Bedeutung für gesellschaftliche Entwicklungen zu positionieren.“

Prof. Kathi Kaeppel ist seit 2024 Folkwang Professorin für Bewegtbild im Fachbereich 4. Zuvor lehrte sie bereits an vielen deutschen Kunsthochschulen und war von 2014 bis 2018 Gastprofessorin an der weißensee kunsthochschule berlin, 2022 ordentliche Professorin an der Hochschule Trier und von 2022 bis 2024 Gastprofessorin für Bewegtbild an der Universität der Künste Berlin. Kaeppel untersucht in ihrer künstlerischen Praxis, Lehre und Forschung zeitgenössische und zukünftige Themen der Animation, darunter die Beziehung zwischen visueller Erzählung und Zuschauerwahrnehmung, die Entwicklung von Erzähltechniken, das Potenzial von Materialität in der Animation und der experimentelle Einsatz von traditionellen und digitalen Animationsmethoden. Im neuen Folkwang Rektorat übernimmt sie das Ressort „Digitalität & Diversität“. Besonders wichtig ist es ihr dabei „Digitalität und Diversität als miteinander verbundene Gestaltungsräume einer zukunftsgerichteten, offenen Folkwang Universität der Künste zu verstehen“.

Prof. Wolfgang Kostujak unterrichtet seit 2015 an der Folkwang Universität der Künste, zunächst als Lehrkraft für besondere Aufgaben und seit 2024 als Professor für „Historische Aufführungspraxis“ im Fachbereich 1. Vor seinem Studium am Amsterdamer Sweelinck-Conservatorium mit dem künstlerischen Hauptfach Cembalo und Basso continuo studierte er bereits an der damaligen Folkwang Hochschule in den Hauptfächern Musiktheorie und historische Tasteninstrumente. Seine Konzerttätigkeit als Solist und Continuocembalist führte ihn neben Europa auch nach Russland, China und Südamerika. Zudem entstanden zahlreiche Einspielungen und Tonträgeraufnahmen mit ihm am Cembalo und an der Orgel. Als Kenner der Alten Musik ist Kostujak auch als freier Sendeautor für verschiedene Hörfunkformate und Printmedien tätig. Im neuen Rektorat übernimmt er das Ressort „Interdisziplinarität“ und betont: „Kunst entsteht nicht in isolierten Bereichen, sondern in der Wechselbeziehung verschiedener Kunstformen miteinander. Künstlerische Exzellenz und Interdisziplinarität bedingen sich gegenseitig.“

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Studierende aus dem Studiengängen Gesang | Musiktheater und Jazz der Folkwang Universität der Künste laden mit „Klassik meets Jazz“ zu einem besonderen Konzertabend ein. Am 13. Mai darf sich die interessierte Öffentlichkeit auf einen musikalischen Mix aus mitreißenden Musical-Songs und beliebten Jazz-Standards freuen.

Musical-Songs u. a. aus „Jesus Christ Superstar“ oder „A Little Night Music“ werden stimmungsvoll mit Klavierbegleitung präsentiert. Es spielt die Folkwang Lehrende Ana-Maria Dafova, Lehrkraft für besondere Aufgaben für Gesang | Musiktheater und Korrepetition. Eine Folkwang Jazz-Combo begleitet darauf Songs wie „Witchcraft“ oder „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“. Die Jazz-Combo wird geleitet von Folkwang Student Leo Richarz, der auch die Einzelproben verantwortet hat. Leo Richarz hat im Bachelor Jazz-Kontrabass an Folkwang studiert und absolviert aktuell sein Masterstudium in Jazz-Klavier.

Dieser Konzertabend ist das Ergebnis einer fächerübergreifenden Zusammenarbeit. Unter Leitung von Andreas Kohn, Professor für Gesang | Musiktheater an Folkwang, wurde das Konzept gemeinsam mit den Studierenden erstellt und die Songs zusammen ausgewählt. Andreas Kohn lobt die „wunderbare Zusammenarbeit mit ‚Klassikern‘ und ‚Jazzern‘“, die von „sehr viel Spaß und gegenseitigem Einblick und Respekt vor der Kunst des anderen“ geprägt war. Dem Publikum verspricht er einen „unterhaltsamen Abend, an dem die Sängerinnen und Sänger, abseits der strengen Anforderungen der Klassik an die Stimme, ihre entspanntere Seite musikalisch ausleben und zeigen können“.

Das Konzert Klassik meets Jazz findet statt am Dienstag, 13. Mai, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden.

Karten gibt es zum Preis von 7,00 Euro (ermäßigt 5,00 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten@folkwang-uni.de oder ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien 

Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Am 10. Mai schmückt eine Fähnchen-Girlande das weiße Gebäude des Folkwang Theaterzentrums an der Friederikastraße 4 in Bochum. Es ist das bunte Willkommenszeichen der dort beheimateten Studiengänge Schauspiel und Regie zum Folkwang Theaterfest. Die interessierte Öffentlichkeit ist bei freiem Eintritt herzlich zu diesem Tag der offenen Tür eingeladen.

Auf die Besucher*innen wartet ein vielfältiges Programm: Schauspiel- und Regie-Studierende zeigen Ausschnitte aus aktuellen Arbeiten und laden zu einem Blick hinter die Kulissen ihres Studienalltags ein. Zu Gast sind außerdem Folkwang Studierende aus Physical Theatre, Musical und Tanz. Sie zeigen mit unterschiedlichen Arbeiten die Vielseitigkeit der künstlerischen Studiengänge an der Folkwang Universität der Künste. Es werden u. a. kleine Tanzstücke aus dem Veranstaltungsformat „Junge Choreograph*innen“ gezeigt und Lieder aus der Musicalliteratur präsentiert.

Beim Theaterfest wird auch das Ergebnis einer interdisziplinären Begegnung von Musik und Maskenspiel erstmalig einem Publikum vorgestellt. Dieses haben die Folkwang Professoren Thomas Rascher (Bewegung und Maskenspiel) und Aleksey Semenenko (Violine) mit ihren Studierenden in einem gemeinsamen Unterrichtsformat erarbeitet.

Für das leibliche Wohl der Gäste ist mit kleinen Snacks und Getränken gesorgt.

Das Folkwang Theaterfest findet am Samstag, den 10. Mai, von 14.00 bis 20.00 Uhr, im Folkwang Theaterzentrum, Friederikastraße 4, am Campus Bochum statt. Der Eintritt ist frei. Detaillierte Informationen zum Theaterfest finden Sie zeitnah unter: folkwang-schauspiel.de

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Lust auf einer Musical-Bühne zu bestehen? Interesse an der Kreation eigener Stücke im Studiengang Physical Theatre? Oder doch ein Schauspielstudium in spartenübergreifender Folkwang Tradition aufnehmen? Im Sommersemester 2025 bieten drei Folkwang Studiengänge kostenfreie Online-Informationsveranstaltungen an. Eine Anmeldung per E-Mail ist erforderlich. Die Teilnehmer*innen werden nach der Anmeldung zu dem jeweiligen Meeting eingeladen.

Studieninfotag Musical am 03. Mai
Wie gestaltet sich das breitgefächerte, interdisziplinäre Studium im Bereich Musical an Folkwang? Welche Voraussetzungen gibt es und wie bewerbe ich mich? Diese und weitere Fragen können Interessierte am 03. Mai von 13.00 bis 14.30 Uhr an Lehrende aus dem Studiengang stellen. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an: sarah.yorke@folkwang-uni.de

Studieninfotag Physical Theatre am 10. Mai
Physical Theatre an Folkwang bedeutet Stücke eigenständig als Autor*in, Spieler*in und Inszenator*in auf die Bühne zu bringen. Wer den im deutschsprachigen Raum einzigartigen Studiengang kennenlernen möchte, hat dazu am 10. Mai von 11.00 bis 13.00 Uhr die Möglichkeit. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an: studienberatung@folkwang-uni.de

Studieninfotag Schauspiel am 24. Mai
Künstler*innenpersönlichkeiten mit der Fähigkeit herausbilden, eine eigene Haltung zu einer Figur und zu einem Thema zu entwickeln – dieses Ziel verfolgt das Schauspielstudium an Folkwang. Einblicke ins Studium und den Studienalltag geben Lehrende und Studierende des Studiengangs am 24. Mai um 12.00 Uhr. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an: studienberatung@folkwang-uni.de

Beratungsangebote für Studieninteressierte
Allgemeine Informationen zu einem Studium an der Folkwang Universität der Künste sowie weitere Unterstützungsangebote gibt es auf den Seiten der Studienberatung:
folkwang-uni.de/studienberatung

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Der Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg besetzt im Sommersemester 2025 die Pina Bausch Professur an der Folkwang Universität der Künste. In seinem Workshop „Black Ritual and Durational Action“ arbeitet er ab Mitte April mit 16 Folkwang Studierenden aus allen künstlerisch-wissenschaftlichen Disziplinen der Hochschule.

Aus diesem Anlass laden wir Sie ein zur Lecture mit Miles Greenberg

am Montag, 28. April, um 16.00 Uhr im SANAA-Gebäude am Campus Welterbe Zollverein, Gelsenkirchener Str. 209, 45309 Essen.

Es sprechen:
_Miles Greenberg, Pina Bausch Professor im Sommersemester 2025
_Holger Zebu Kluth, Rektor der Folkwang Universität der Künste

Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme und bitten um Anmeldung (auch etwaiger Interviewanfragen oder Workshopbesuche) bis zum 23. April 2025 per E-Mail an: presse(at)folkwang-uni.de

Miles Greenberg (geb. 1997, Kanada) widmet sich in seiner künstlerischen Arbeit dem Verhältnis des Körpers zum Raum. Mit diesem Ansatz schafft er groß angelegte, sensorisch immersive und ortsspezifische Umgebungen, die er durch Long Durational Performances aktiviert. Dabei setzt er den Körper als skulpturales Material ein. Streng und rituell in seiner Methodik legt er ein besonderes Augenmerk auf Aspekte wie Langsamkeit und den Verfall der Form. Durch diese prozesshafte Bildhaftigkeit schärft Greenberg die Sensibilität des Publikums. Die Performances werden live aufgezeichnet, und sind Grundlage für Videoarbeiten und Skulpturen.
Abseits formaler Bildungseinrichtungen hat er unter dem Mentorat von Choreograph und Tänzer Édouard Lock, Theaterregisseur und Künstler Robert Wilson und Performance-Künstlerin Marina Abramović gearbeitet. Er war außerdem Artist in Residence bei Fountainhead (USA, 2023), im Rahmen des Residenzprogramms „La Manutention“ des Museums Palais de Tokyo (Frankreich, 2019) und er hatte 2017 und 2018 eine Künstlerresidenz in der Einrichtung The Watermill Center (USA). Im Jahr 2023 wurde Greenberg in die Liste „30 Under 30“ in der Kategorie „Art & Style“ des Wirtschaftsmagazins Forbes aufgenommen und war 2024 Finalist des Sobey Art Award.
Er präsentierte seine Arbeiten in international renommierten Museen, Galerien und im Rahmen zahlreicher internationaler Kunstausstellungen. Zu wichtigen Stationen gehören das Museum Louvre (Paris, Frankreich), die Neue Nationalgalerie (Berlin, Deutschland), das New Museum (New York, USA), das Arsenal Contemporary Art (Toronto, Kanada), die PACE Gallery (New York, USA), die Salon 94 Gallery (New York, USA) und die Galleria Continua (Les Moulins, Kanada). Weiter war er im Rahmen der Venedig Biennale, auf der Yokohama Triennale, Athen Biennale, BoCA Lissabon und Bangkok Art Biennale zu sehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen.
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den furiosen Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

> Presseeinladung

„You’ll never walk alone“ ertönt im Mai in Solingen. Was viele als Fußballhymne kennen, gilt als eine der schönsten Musicalballaden überhaupt – als hoffnungsvoller Lobgesang der Solidarität. Sie stammt aus dem Broadway-Stück „Carousel“, das am 16. Mai um 19.30 Uhr Premiere im Theater & Konzerthaus Solingen feiert.

Unter der Leitung des Folkwang Lehrenden Kay Link spielen Nachwuchstalente aus dem Folkwang Studiengang Musical zusammen mit renommierten Schauspieler*innen. Die musikalische Umsetzung durch die Bergischen Symphoniker leitet Folkwang Professor Stephan Kanyar. Des Weiteren unterstützt der Theaterchor Solingen die Produktion. Für Bühnen- und Kostümbild zeichnet Britta Tönne verantwortlich.

Billy, ein stadtbekannter Ausrufer in einem Vergnügungspark, und die Arbeiterin Julie verlieben sich. Sie sind bereit, alles für ihre Liebe und ein besseres Leben zu riskieren. Als Julie schwanger wird, verschärft sich ihre Notlage. Um an Geld zu kommen, versucht Billy einen Befreiungs-schlag. Er lässt sich zu einem Raubüberfall überreden, der fehlschlägt. Billy stirbt, darf aber für einen Tag auf die Erde zurückkehren. Schafft er es, die Dinge in Ordnung zu bringen?

„Carousel“ ist die musikalische Adaption des Schauspiels „Liliom“ (1909) von Ferenc Molnár und erzählt eine Geschichte um Liebe und soziale Emanzipation. Komponist Richard Rodgers und Librettist Oscar Hammerstein II verlegten die Handlung für die Musical-Fassung von Budapest nach Neu-England und gaben dem Drama ein optimistischeres Ende – und sie fügten dem Geschehen neben anspruchsvollen Tanzensembles auch viele tolle Songs bei.

„Carousel - You’ll Never Walk Alone“ feiert Premiere am Freitag, 16. Mai, um 19.30 Uhr im Pina-Bausch-Saal des Theater & Konzerthaus Solingen. Es folgen zwei weitere Vorstellungen am Samstag, 17. Mai, und Samstag, 24. Mai, um jeweils 19.30 Uhr. Es gibt zudem Aufführungen am Teo Otto Theater Remscheid am Samstag, 31. Mai und am Mittwoch, 04. Juni, im Forum Leverkusen um jeweils 19.30 Uhr.

Karten für die Vorstellungen in Solingen gibt es zum Preis von 33 bis 55 Euro telefonisch unter 0212_204820 oder online unter www.theater-solingen.de. Karten der Vorstellung in Leverkusen sind unter 0214_4064113 oder online unter www.kulturstadtlev.de/forum/ erhältlich. Karten für Remscheid sind unter 02191_162650 oder www.teo-otto-theater.de/ erhältlich.

Carousel - You’ll Never Walk Alone
_Eine Produktion des Theater & Konzerthaus Solingen und der Folkwang Universität der Künste
_Musik von Richard Rodgers, Songtexte von Oscar Hammerstein II, dt. Fassung Robert Gilbert
_Originalproduktion am Broadway produziert und inszeniert von Benjamin Glazer
_Regie: Kay Link
_Musikalische Leitung: Stephan Kanyar
_Darstellende: Studierende der Folkwang Universität der Künste und Gäste
_mit den Bergischen Symphonikern & dem Theaterchor Solingen
_Bühnen- und Kostümbild: Britta Tönne
_Choreographie: Andrew Chadwick
_Video: Nikolay Schröder

Der Folkwang Studiengang Musical steht seit 1989 für eine hochwertige, breit gefächerte Ausbildung. Jedes Jahr zum Sommersemester werden sechs Studierende in den auf acht Semester ausgelegten Bachelor-Studiengang aufgenommen. Die Ausbildung setzt sich aus den Bereichen Schauspiel, Tanz und Gesang zusammen. Des Weiteren gehören zum Studium Fächer wie Musiktheorie, Bewegungslehre sowie Musical- und Theatergeschichte. Am Ende der Ausbildung präsentiert sich jeweils der vierte Jahrgang Musical der Öffentlichkeit im Rahmen einer großen Ensembleproduktion, die Teil der Abschlussprüfung ist.

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Im Sommersemester 2025 begrüßt die Folkwang Universität der Künste zwei neue Professoren, zwei Gastprofessor*innen und zwei Lehrkräfte für besondere Aufgaben sowie rund 90 neue Studierende in den Studiengängen Musical, Physical Theatre, Schauspiel und Regie sowie einigen Masterprogrammen aus Musik, Theater und Wissenschaft.

Bereits zum 01. Januar hat seine Tätigkeit an Folkwang aufgenommen:

_Dr. Kim Albrecht _ Professor für Kommunikationsdesign | Information Design im Fachbereich 4
Kim Albrecht erforscht die ästhetischen, gesellschaftlichen und wissenschaftstheoretischen Dimensionen von Daten an der Schnittstelle von Technologie, Kultur und Wissenschaft. Seine Arbeit verbindet visuelle Forschung mit theoretischer Reflexion, um die Strukturen hinter der Erzeugung, Repräsentation und Wirkung von Daten sichtbar zu machen. Albrecht studierte Grafik- und Interface-Design und promovierte in Philosophie mit Schwerpunkt Medienwissenschaften. Seit 2025 ist er Professor für Informationsdesign an der Folkwang Universität der Künste. Zuvor lehrte und forschte er an der Filmuniversität Babelsberg sowie an der Harvard University, der Northeastern University und der Freien Universität Berlin. Er ist leitender Forscher am metaLAB (at) Harvard, Mitgründer des metaLAB (at) Berlin und Faculty Associate am Berkman Klein Center. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt und sind in den Sammlungen des ZKM Karlsruhe, des Ars Electronica Centers und des Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum vertreten.

Mit Wirkung zum 01. April haben ihre Tätigkeit an Folkwang aufgenommen:

_Marc Bouchkov _ Professor für Violine im Fachbereich 1
Marc Bouchkov ist ein belgischer Violinist, der als Solist, Kammermusiker und Pädagoge tätig ist. Er konzertierte mit führenden Orchestern, darunter das Royal Concertgebouw Orchestra, die Münchner Philharmoniker, das Israel Philharmonic Orchestra, das Mariinsky-Theaterorchester, das hr-Sinfonieorchester, das Verbier Festival Orchestra und das Filarmonica della Scala. Er arbeitete mit Dirigenten wie Mariss Jansons, Philippe Jordan, Christoph Eschenbach, Waleri Gergijew, Lahav Shani, Gábor Takács-Nagy und Lorenzo Viotti. Als Kammermusiker spielt er mit Evgeny Kissin, Mischa Maisky, András Schiff, Klaus Mäkelä, Behzod Abduraimov und ist regelmäßig bei den Festivals von Verbier, Tsinandali und Jerusalem zu hören. Marc Bouchkov ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe wie dem Tschaikowski-Wettbewerb und der Montreal International Violin Competition. Viel beachtete Aufnahmen tätigte er für die Klassik-Label Harmonia Mundi, Deutsche Grammophon und Berlin Classics. Er studierte bei Claire Bernard (Conservatoire de Lyon), Boris Garlitsky (Pariser Konservatorium/Folkwang Universität der Künste) und Mihaela Martin (Kronberg Academy). Sein Mentor ist der Musiker Eduard Wulfson. Vor seinem Ruf an Folkwang war Marc Bouchkov Professor am Conservatoire royal de Liège, Belgien.

_Dr. Florian Carl _ Professor für Musikethnologie im Fachbereich 2
Dr. Florian Carl studierte Musikwissenschaft, Afrikanistik und Ethnologie an der Universität zu Köln und der University of Chicago. Von 2004 bis 2007 war er Wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo er 2007 mit einer Studie zur Migration westafrikanischer Musiker*innen nach Deutschland promovierte. Nach seiner Promotion unterrichtete er ab 2009 an der University of Cape Coast in Ghana und leitete dort von 2014 bis 2019 das Department of Music and Dance. Ein Forschungsstipendium der Alexander von Humboldt-Stiftung führte ihn 2021 zurück nach Deutschland. Von 2023 bis 2025 vertrat er die Professur für Musikethnologie am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität zu Köln. Seine Forschungsschwerpunkte umfassen Musik und Migration, populäre Musik in Ghana sowie Musik in der Kolonial- und Missionsgeschichte Westafrikas.

_Stefan Guzy _ Gastprofessor für Kommunikationsdesign | Visuelle Identitäten im Fachbereich 4
Stefan Guzy, geboren 1980 in Rüdersdorf bei Berlin, studierte von 2001 bis 2007 Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin. Zu seinen Lehrern zählten unter anderem Stefan Sagmeister, Holger Matthies und Haufe/Fiedler (cyan). Nach ersten Tätigkeiten als Visual Jockey im Künstlerkollektiv „dis_sign“ arbeitete Guzy mit seinem 2000 gegründeten Studio „Zwölf" vorwiegend für kulturelle Institutionen und öffentliche Auftraggeber*innen, insbesondere als Plakatgestalter. Darüber hinaus war er szenografisch tätig – sowohl als Ausstellungsgestalter als auch für Musikvideos. Mit der Gründung des Druckateliers „Handsiebdruckerei" im Jahr 2014 in Berlin vertiefte Guzy sein Interesse an handwerklichen Drucktechniken. 2020 folgte die Gründung eines eigenen Verlags für künstlerische Druckgrafik in Berlin. Neben seiner gestalterischen Praxis beschäftigt er sich wissenschaftlich mit historischen Handschriften. 2023 veröffentlichte er eine vielbeachtete Studie zur Provenienzgeschichte des Voynich-Manuskripts. Für seine gestalterischen Arbeiten wurde Stefan Guzy mehrfach international ausgezeichnet. 2016 wurde er in die Alliance Graphique Internationale (AGI) berufen.

Zum 22. April begrüßt Folkwang außerdem:

_Stephanie Thiersch _ Gastprofessorin am Folkwang Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT)
Regisseurin und Choreographin Stephanie Thiersch ist Gründerin und Künstlerische Leiterin der Kompagnie MOUVOIR, mit der sie bisher über 50 Bühnenstücke, Filme und Installationen entwickelt hat. Ihre choreographische Arbeit steht für ein weiter gefasstes Verständnis von interdisziplinärer Bewegungsforschung, die zunächst neue Medien und bildende Kunst und aktuell vor allem Musik in das choreographische Denken miteinbezieht. In diesem Zusammenhang kreiert sie große freie Produktionen mit Orchester, Chor, Streichquartett oder DJ, u. a. für die Ruhrtriennale, das Theater der Welt-Festival, das Osloer Ultima-Festival, das Beethovenfest Bonn, Tanz im August, das Théâtre de Nîmes, die Griechische Nationaloper, das Seoul Arts Center sowie für verschiedene deutsche Staatstheater. Mit ihren hybriden und cross-kulturellen Stücken gastierte sie in Südamerika, Ost-Asien, Japan, Afrika und Europa. Die Produktionen wurden vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Deutschen Videotanzpreis, dem Förderpreis Kunst des Landes NRW sowie dem Leipziger Bewegungskunstpreis. Nach einem geisteswissenschaftlichen Studium studierte sie Medienkunst (Diplom) bei Valie Export an der Kunsthochschule für Medien Köln. Stephanie Thiersch war Gastprofessorin u. a. am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft an der Justus-Liebig-Universität Gießen und lehrte u. a. an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Sie ist Mitglied des deutsch-französischen Kulturrates.

Auf Vorschlag des Fachbereichs 1 wurde zum 18. Dezember 2024 mit einer außerplanmäßigen Professur geehrt:

_Alexander Kritikos _ Außerplanmäßiger Professor für das Fach Tuba
Alexander Kritikos ist seit 2007 Tubist der Essener Philharmoniker. Zuvor war er beim Württembergischen Staatsorchester Stuttgart tätig. Außerdem spielte er u. a. beim Bayerischen Staatsorchester, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (BRSO) oder dem NDR Elbphilharmonie Orchester. Er arbeitete dabei mit namhaften Dirigenten wie z. B. Mariss Jansons, Lorin Maazel, Herbert Blomstedt, Eliahu Inbal, Andris Nelsons oder Alan Gilbert. Neben Kammerkonzerten mit Mitgliedern der Essener Philharmoniker gastiert/e er bei renommierten Ensembles und Festivals wie German Brass, HR-Brass oder dem Lucerne Festival Brass Ensemble. Von 2015 bis 2018 unterrichtete Alexander Kritikos als Lehrbeauftragter an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Seit Oktober 2018 lehrt er an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Darüber hinaus ist er regelmäßig Jurymitglied regionaler und überregionaler Wettbewerbe wie z. B. dem Deutschen Musikwettbewerb oder dem Aeolus Wettbewerb.

Weiter stärken zwei neue Lehrkräfte für besondere Aufgaben (LfbA) die Lehre an Folkwang. Dr. Philip Feldhordt unterrichtet in dieser Position seit dem 15. Dezember 2024 in den Fächern Literaturspiel (BILL) und Partiturspiel (BGP) innerhalb der Studiengänge des Fachbereichs 2. Mu-Yi Kuo lehrt als LfbA Dance Movement Composition im Studiengang Physcial Theatre im Fachbereich 3.

Folkwang verabschiedete zudem zwei hochgeschätzte und langjährige Professor*innen in den Ruhestand:

Zum 28. Februar 2025 hat KMD Professor Dr. theol. Stefan Klöckner die Hochschule verlassen. Er war seit April 1999 Professor für Gregorianik und Liturgik (seit 2011 Professor für Musikwissenschaft/Gregorianik und Geschichte der Kirchenmusik) am Institut für Gregorianik der Folkwang Universität der Künste und leitete das Institut von 2009 bis 2017. Neben seiner Tätigkeit als Dekan und Prodekan des Fachbereichs 2 war er von April 2009 bis März 2013 Prorektor im Bereich Studium, Lehre und Forschung.

Zum 31. März 2025 ist Folkwang Professorin Mie Miki in den Ruhestand getreten. Sie begann ihre Tätigkeit an Folkwang 1981 als Lehrbeauftragte und war seit Oktober 2000 Professorin für Akkordeon. Mie Miki hat den Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen wieder eingeführt und die Konzertreihe „Folkwang Galakonzert“ mit den Bochumer Symphonikern sowie die Reihe „Plus Musik“ im Museum Folkwang initiiert. Seit April 2013 war sie unter verschiedenen Rektoren zudem Prorektorin für künstlerische Exzellenz. Während ihrer Amtszeiten wurden Mie Miki als Solistin zahlreiche Preise verliehen: u. a. „Music Pen Club 2014“ (Japan), „Gramophone Awards 2017"(Großbritannien) und „Instrumentalistin des Jahres“ bei OPUS KLASSIK 2018 (Deutschland). Mie Miki ist weiterhin mit einem Lehrauftrag für Akkordeon an Folkwang beschäftigt.

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Holger Zebu Kluth folgt zum 1. April 2025 auf Prof. Dr. Andreas Jacob, der sich nach acht Jahren als Folkwang Rektor nicht erneut zur Wahl gestellt hatte und dessen zweite Amtszeit am 31. März endet. Kluth ist der sechste Rektor (vorher acht Direktoren) der Folkwang Universität der Künste und der erste, der als Externer die Hochschule leitet. Seine Amtszeit beträgt vier Jahre.

„Es ist für mich eine große Ehre und freudige Herausforderung, die Entwicklung der Folkwang Universität der Künste in den kommenden Jahren aktiv mitgestalten zu dürfen. Als zweitgrößte künstlerische Hochschule der Bundesrepublik mit internationalem Ruf und einer herausragenden Geschichte steht Folkwang seit jeher für höchste Qualität und die Einheit der Künste. Diesen besonderen Ort interdisziplinärer künstlerischer, pädagogischer und wissenschaftlicher Forschung, Lehre und Praxis auch in herausfordernden Zeiten zu leiten, ist mir ein leidenschaftliches Anliegen. Hochschulen sind nicht nur Bildungsstätten für Exzellenz, sondern auch demokratische Orte des Lernens für alle Menschen. Dies betrachte ich als ein dringendes gesellschaftliches Gebot, das unser aller Anstrengung und mutige Investitionen in Kunst, Wissenschaft und eine offene Gesellschaft erfordert. Daher möchte ich mit allen Folkwängler*innen – Lehrenden, Mitarbeitenden und Studierenden – in enger Zusammenarbeit stehen und mich dafür einsetzen, dass die Folkwang Universität der Künste fruchtbare Impulse geben kann in die Stadt, die Region sowie die nationale und internationale Kunstlandschaft.“, so Holger Zebu Kluth zum Auftakt seiner Tätigkeit als neuer Rektor der Folkwang Universität der Künste.

Holger Zebu Kluth (62) bringt umfangreiche Erfahrungen als Dramaturg sowie Hochschul- und Kulturmanager mit in sein neues Amt: Als er 2017 als Rektor der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch antrat und damit von der Theater- in die Hochschullandschaft wechselte, hatte er bereits in verschiedenen Positionen erfolgreich in Hamburg und Berlin die Entwicklung im bundesdeutschen Theater mitgestaltet.

Sehr bald nach dem Studium der Germanistik und Theaterwissenschaft an der Freien Universität Berlin, Mitte der 1990er-Jahre, gründete er mit Freunden die Berliner sophiensaele, die heute eine der wichtigen Ankerinstitutionen der Freien Szene der darstellenden Künste sind. Kurz darauf wurde er als Künstlerischer Leiter der damaligen Zentralen Spielstätte der Freien Gruppen Berlins, dem Theater am Halleschen Ufer, berufen, das sich inhaltlich intensiv neuen Theaterformen, Performance und dem zeitgenössischen Tanz widmete. Mit der Gründung der TanzNacht Berlin schuf er gemeinsam mit der Tanzfabrik Berlin ein noch heute weithin bekanntes Schaufenster der stetig wachsenden Tanzszene Berlins. Er war Vertreter der Freien Gruppe im Berliner Rat für die Künste, Lehrbeauftragter am Institut für Theaterwissenschaft der Freien Universität Berlin bis er 2004 nach Hamburg wechselte, um dort 13 Jahre als Geschäftsführer unter anderem der Hamburger Kammerspiele und des Altonaer Theaters eine erfolgreiche Theaterholding mit aufzubauen und mit der Gründung der Privattheatertage, diesem oft stiefmütterlich behandelten Teil der Theaterlandschaft ein weithin sichtbares Forum zu geben.

Nach seiner Zeit als Rektor der HfS Ernst Busch hatte Holger Zebu Kluth bis 2024 eine Gastprofessur für künstlerisches Selbstmanagement und Kulturvermittlung an der Universität der Künste Berlin inne.

Holger Zebu Kluth ist verheiratet mit Prof. Andrea Tober, Rektorin der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, und hat zwei leibliche Söhne sowie einen Stiefsohn. Seit einigen Wochen wohnt er in Essen-Bredeney.

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Am Samstag, den 12. April, treten bereits zum dritten Mal gemeinsam die beiden großen instrumentalen Klangkörper des Fachbereichs 2 auf, zu dem die Studiengänge Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie, Leitung vokaler Ensembles und Musik des Mittelalters gehören. Zu dem Konzert zum Semesterauftakt ist die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen. Es spielen jeweils Folkwang Studierende der künstlerisch-wissenschaftlichen und künstlerisch-pädagogischen Studiengänge sowie externe Musiker*innen.

Bei dem Konzert heißt es: Studierende ans Pult! Tim Hüttemeister, Folkwang Absolvent und aktuell Student für Dirigieren bei Fabian Ludwig an der Hochschule für Musik Detmold, leitet das Orchester des Fachbereichs 2 durch ein packendes und dramatisches Programm. Das Publikum darf sich auf Tanz Nr. 1 und Nr. 10 der Ungarischen Tänze von Johannes Brahms (1833-1897) sowie auf die Orchestersuite „Pelléas et Mélisande“ op. 80 von Gabriel Fauré (1845-1924) freuen. Ebenso wird Folkwang Student Álmos Ádám sein Arrangement von „Drei Volkslieder aus dem Komitat Csík“ (Sz. 35a) von Béla Bartók (1881-1945) präsentieren.

Nach einer Pause kommt es in der zweiten Konzerthälfte zu einer Fusion der beiden Klangkörper. Léon Koll, Student für Lehramt und Jazz-Saxophon, dirigiert seine Eigenkomposition „Wie ein Strom möcht‘ ich fließen“ und lässt Orchester und Big Band miteinander verschmelzen. Zum großen Abschluss des Abends bietet die Big Band des Fachbereichs 2 unter Leitung von Dozent Andreas Steffens mit traditioneller Musik und zeitgenössischen Arrangements einen Querschnitt durch die Geschichte des großen Jazz-Orchesters.

Die Stücke von Álmos Ádám und Léon Koll wurden in einem Musiktheorie-Seminar von Folkwang Professor Bernhard Eichner entwickelt.

Das Konzert zum Semesterauftakt des Fachbereichs 2 findet am Samstag, 12. April, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Karten sind zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Die Konzertreihe Alte Musik an der Folkwang Universität der Künste startet in die Saison des Sommersemesters 2025. Die interessierte Öffentlichkeit darf sich am 09. April auf ein Gesprächskonzert mit dem Folkwang Lehrenden Markus Möllenbeck freuen. Im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg stehen unter dem Motto „Focus Bach. Genial oder daneben?“ Beobachtungen zu Anna Magdalena Bach als Kopistin der Werke ihres Mannes im Zentrum. Als Beispiele dienen die Suiten für Violoncello solo sowie die Sonaten und Partiten für Violine solo.

Neben Konzerten mit weiteren Lehrenden der Fachgruppe Alte Musik präsentieren sich die Studierenden der Klassen Prof. Christian Rieger (Cembalo), Prof. Midori Seiler (Barockvioline), Prof. Maurice van Lieshout (Blockflöte), Christian Goosses (Barockvioline/Barockviola), Markus Möllenbeck (Barockcello), Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte) und Prof. Wolfgang Kostujak (Generalbass) auf der Bühne des Kleinen Konzertsaals am Campus Duisburg.

Alte Musik ist einer der Ausbildungsschwerpunkte am Campus Duisburg. Die Folkwang Universität der Künste bietet von historischer Violine und Viola über Violoncello und historische Traversflöte bis hin zu Cembalo ein breit gefächertes Angebot der Vermittlung historischer Aufführungspraxis und Instrumentalkunde. Die Bachelor- und Masterstudierenden der Instrumentalausbildung erlangen umfassende theoretische sowie praktische Kenntnisse der Alten Musik.

Das erste Konzert im Sommersemester 2025 findet am Mittwoch, 09. April, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Es folgen Konzerte am 25. und 28. April, am 19. Mai sowie am 23. und 27. Juni, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten gibt es zum Preis von 15 Euro (ermäßigt 8 Euro) oder zum Preis von 7 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de sowie an der Abendkasse.
Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Die Konzerte der Fachgruppe Alte Musik im Sommersemester 2025:

MI 09. April
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach
Genial oder daneben?
_Beobachtungen zu Anna Magdalena Bach als Kopistin der Werke ihres Mannes am Beispiel der Suiten für Violoncello solo sowie der Sonaten und Partiten für Violine solo
_Ein Gesprächskonzert mit Markus Möllenbeck
_Eintritt 15 € | ermäßigt 8 €

FR 25. April
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach
Folkwang BAROCK
Concerti!
_Werke von Johann Sebastian Bach u. a.
_Solist: Prof. Maurice van Lieshout (Blockflöte) u. a.
_Leitung: Prof. Midori Seiler
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

MO 28. APRIL
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Leitung: Prof. Midori Seiler & Prof. Christian Rieger
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

MO 19. MAI
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Leitung: Prof. Midori Seiler & Prof. Christian Rieger
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

MO 23. JUNI
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

FR 27. JUNI
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Folkwang BAROCK
_Musik von Heinrich Ignaz Franz Biber und Georg Muffat
_Leitung: Prof. Christian Rieger
_Eintritt 7 € | ermäßigt 5 €

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Große Musik mit Ohrenzwinkern: Die gibt es am 04. April gleich zwei Mal um 11.00 und um 16.00 Uhr an der Folkwang Universität der Künste. Bei freiem Eintritt sind kleine Musikliebhaber*innen und Neugierige ab fünf Jahren mit Eltern, Großeltern und Co. dazu eingeladen, einem Krimi-Konzert zu lauschen.

Für die akustischen Spannungsbögen und musikalischen Wendungen sorgt die Big Band des Fachbereichs 2. Außerdem wirken Folkwang Studierende aus dem Bachelorstudiengang Musikpädagogik sowie Schüler*innen der Folkwang Musikschule und des Übehaus Kray e. V. mit. Das Kinderkonzert entsteht unter der Leitung der Folkwang Lehrenden Prof. Dorothea Baier, Prof. Dr. Anne Steinbach, Prof. Dr. Lesley Olson und Andreas Steffens.

Der Fachbereich 2 an der Folkwang Universität der Künste umfasst die Studiengänge Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie, Leitung vokaler Ensembles und Musik des Mittelalters.

Das Kinderkonzert findet am 04. April um 11.00 Uhr für Grundschulklassen und 16.00 Uhr für Familien mit Kindern ab ca. 5 Jahren in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt und dauert ca. eine Stunde. Der Eintritt ist frei.

Das Konzert ist eine Zusammenarbeit mit der Folkwang Musikschule der Stadt Essen, der Joachimschule und des Übehaus Kray e. V. Das Konzert wird gefördert von der DEICHMANN-Stiftung und der „con moto“-Stiftung.

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Zum fünften Mal nimmt die Folkwang Universität der Künste am bundesweiten Aktionstag zur Berufsorientierung teil. Schüler*innen ab der 5. Klasse lernen einen ganzen Tag lang Berufe oder Studienfächer entsprechend ihrer Interessen und Fähigkeiten kennen. Die Teilnahme ist kostenlos.

Dieses Jahr erhalten Mädchen spannende Einblicke in die Studienbereiche Jazz und das Institut für Computermusik und Elektronische Medien (ICEM). Der Fachbereich Gestaltung stellt seine Angebote für Mädchen und Jungen vor.

Die Folkwang Jazzabteilung lädt am Campus Essen-Werden musikbegeisterte Schülerinnen ein, den Studiengang Jazz kennenzulernen. Wie geht eigentlich Improvisation? Welche Rolle spielt Kommunikation im Jazz? Und wie finden Musiker*innen ihren eigenen Sound? Gemeinsam mit Folkwang-Studierenden tauchen die Teilnehmerinnen in die Welt des Jazz ein, lauschen Proben, entdecken spannende Aufnahmen in einer Listening Session und erhalten Einblicke in den Studienalltag. In Gesprächsrunden tauschen sie musikalische Ideen aus, erkunden die Kunst des spontanen Musizierens und finden heraus, was einen persönlichen Ausdruck im Jazz ausmacht. Wer mag, kann außerdem selbst aktiv werden: Bei einer gemeinsamen Jam Session wird es die Möglichkeit geben, zu improvisieren, neue Stücke zu entdecken und mit den Studierenden zu musizieren. Dabei geht es nicht um Perfektion, sondern um Kreativität, Spaß und das gemeinsame Erleben von Jazz. Wer möchte, darf gerne ein eigenes Instrument mitbringen.

Studierende der „Integrativen Komposition“ am Institut für Computermusik und Elektronische Medien (ICEM) zeigen ebenfalls am Campus Essen-Werden unter anderem, wie eine professionelle Musikaufnahme im Tonstudio funktioniert, stellen eigene Kompositionen vor und geben Einblicke in die vier verschiedenen Studienschwerpunkte Instrumentale Komposition, Elektronische Komposition, Komposition und Visualisierung sowie Popkomposition.

Der Folkwang Fachbereich Gestaltung zeigt im Quartier Nord auf dem Campus Welterbe Zollverein, was es bedeutet, Ideen in visuelle und interaktive Konzepte zu verwandeln. Ob innovative KI-Anwendungen, faszinierende Augmented-Reality-Erlebnisse, ausdrucksstarke Fotografie, kreative Schriftgestaltung oder mitreißende Animationen – in verschiedenen Workshops bieten Lehrende und Studierende praxisnahe Einblicke in verschiedene Disziplinen der Gestaltung und den Studienalltag.
Außerdem gibt es die Möglichkeit, die Werkstätten der Folkwang Universität der Künste kennenzulernen – darunter 3D-Druck, Keramik-, Holz-, Metall-, Elektromechanik-, Siebdruck-, Buchbinderei- und Hochdruck-Werkstätten sowie Fotolabore und Fotostudios. In verschiedenen Workshops können außerdem erste eigene Projekte umgesetzt werden.

Eine Anmeldung für die Angebote aus den Bereichen Jazz, ICEM und Gestaltung für Mädchen ist unter folgendem Link erforderlich: www.girls-day.de/maedchen/wie-mitmachen/so-geht-s

Eine Anmeldung für die Angebote aus dem Fachbereich Gestaltung für Jungs ist unter folgenden Link erforderlich: https://www.boys-day.de/boys-day-radar

Über den Girls'Day und Boys'Day
Der Aktionstag unterstützt Jugendliche dabei, den für sie passenden Beruf zu finden – frei von Klischees, entsprechend ihrer Interessen und Fähigkeiten. Der Aktionstag ist ein niedrigschwelliges Angebot, das den Teilnehmer*innen vielfältige Informationen und Einblicke in die Berufspraxis bietet.

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Der Folkwang Universität der Künste ist es gelungen, den Performance-Künstler und Bildhauer Miles Greenberg im Sommersemester 2025 für die Pina Bausch Professur zu gewinnen. Mit seinen spektakulären Dauerperformances sorgte der Künstler auch im Kontext der letzten Venedig Biennale international für Aufsehen.

In drei Arbeitsphasen wird er mit rund 15 Folkwang Studierenden aus allen Studienbereichen – Musik, Theater, Tanz, Gestaltung und Wissenschaft – arbeiten. Sein Workshop steht unter dem Motto „Black Ritual and Durational Action“. Die Studierenden haben die Möglichkeit, Greenbergs Prinzipien und Praktiken im Bereich Performancekunst kennenzulernen und individuelle Dauerperformances zu entwickeln.

Miles Greenberg (geb. 1997, Kanada) widmet sich in seiner künstlerischen Arbeit dem Verhältnis des Körpers zum Raum. Mit diesem Ansatz schafft er groß angelegte, sensorisch immersive und ortsspezifische Umgebungen, die er durch Long Durational Performances aktiviert. Dabei setzt er den Körper als skulpturales Material ein. Streng und rituell in seiner Methodik legt er ein besonderes Augenmerk auf Aspekte wie Langsamkeit und den Verfall der Form. Durch diese prozesshafte Bildhaftigkeit schärft Greenberg die Sensibilität des Publikums. Die Performances werden live aufgezeichnet, und sind Grundlage für Videoarbeiten und Skulpturen.
Abseits formaler Bildungseinrichtungen hat er unter dem Mentorat von Choreograph und Tänzer Édouard Lock, Theaterregisseur und Künstler Robert Wilson und Performance-Künstlerin Marina Abramović gearbeitet. Er war außerdem Artist in Residence bei Fountainhead (USA, 2023), im Rahmen des Residenzprogramms „La Manutention“ des Museums Palais de Tokyo (Frankreich, 2019) und er hatte 2017 und 2018 eine Künstlerresidenz in der Einrichtung The Watermill Center (USA). Im Jahr 2023 wurde Greenberg in die Liste „30 Under 30“ in der Kategorie „Art & Style“ des Wirtschaftsmagazins Forbes aufgenommen und war 2024 Finalist des Sobey Art Award.
Er präsentierte seine Arbeiten in international renommierten Museen, Galerien und im Rahmen zahlreicher internationaler Kunstausstellungen. Zu wichtigen Stationen gehören das Museum Louvre (Paris, Frankreich), die Neue Nationalgalerie (Berlin, Deutschland), das New Museum (New York, USA), das Arsenal Contemporary Art (Toronto, Kanada), die PACE Gallery (New York, USA), die Salon 94 Gallery (New York, USA) und die Galleria Continua (Les Moulins, Kanada). Weiter war er im Rahmen der Venedig Biennale, auf der Yokohama Triennale, Athen Biennale, BoCA Lissabon und Bangkok Art Biennale zu sehen.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen.
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Den furiosen Auftakt machte Marina Abramović mit dem „Free Interdisciplinary Performance Lab“, an dem 24 Folkwang Studierende beteiligt waren, und der gemeinsamen Abschlusspräsentation sowie Publikation „54 Hours“. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Stimmen zur neuen Besetzung der Pina Bausch Professur:

Miles Greenberg_ Pina Bausch Professor Sommersemester 2025:
„Es ist mir eine große Ehre, diese Carte Blanche zu erhalten, die es mir ermöglicht, gemeinsam mit den Studierenden der Folkwang Universität der Künste zu Ehren des Vermächtnisses von Pina Bausch zusammenzuarbeiten. Obwohl der Tanz nie meine Berufung war, hat Bauschs monumentales Werk meine Sicht auf die Kunst umfassend bereichert. Ihre Arbeit und ihr Geist gehen weit über ihr Medium hinaus, was nur sehr wenigen Künstler*innen gelingt.“

Holger Zebu Kluth_ designierter Rektor der Folkwang Universität der Künste:
„Es ist mir eine große Freude, Miles Greenberg als neuen Pina Bausch Gastprofessor zum Sommersemester 2025 an Folkwang begrüßen zu dürfen. Greenberg ist eine ideale Besetzung für die Fortführung dieser besonderen Professur, verkörpert er doch das Interdisziplinäre und den Aufbruch einer neuen mutigen Künstler*innen-Generation gleichermaßen. Sein Workshop „Black Ritual and Durational Action“ wird den Folkwang Studierenden intensive Erfahrungen im Umgang mit Transkulturalität, Transdisziplinarität und künstlerischem Selbstbewusstsein eröffnen. Als künftiger Folkwang Rektor sehe ich hierin ein großartiges Beispiel für die besonderen Möglichkeiten, die ein Studium an der Folkwang Universität der Künste und die spartenübergreifende Zusammenarbeit der Künste bieten.“

Ina Brandes_ Kultur- und Wissenschaftsministerin des Landes Nordrhein-Westfalen:
„Für Miles Greenberg ist die Berufung eine Bestätigung seiner Arbeit auf internationalem Spitzenniveau. Als zweitgrößte Kunst- und Musikhochschule Deutschlands ist die Folkwang Universität der Künste zum Aushängeschild für Musik-, Theater- und Tanzausbildung mit internationaler Strahlkraft geworden. Ich bin sehr gespannt, mit welch außergewöhnlichen Projekten Miles Greenberg die Studentinnen und Studenten und uns als Publikum überraschen wird.“

Salomon Bausch_ Gründer und Vorstandsvorsitzender der Pina Bausch Foundation:
„Mir kommt es mit dieser Professur auch in diesem Jahr darauf an, den Studierenden neue Horizonte zu öffnen. Genau dafür steht Miles Greenberg. Mich begeistern seine skulpturalen Performances und deren Transformation in Video- und Fotoinstallationen. Dieses Herausfordern der Grenzen zwischen Performance und Bildender Kunst ist genau das Richtige für diese Professur und die Arbeit mit einer interdisziplinären Studierendengruppe.“

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Im Wintersemester 2024|25 hat der international renommierte Tänzer und Choreograph Richard Siegal die Gastprofessur am Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT) der Folkwang Universität der Künste übernommen. Im Zentrum seiner Tätigkeit stand die Vorbereitung der performativen Rauminstallation „Lunar Cycle“ mit den Tänzer*innen des Folkwang Tanzstudios (FTS) und Folkwang Studierenden aus dem Masterstudiengang Tanzkomposition. Seine Tätigkeit an Folkwang eröffnete somit allen Beteiligten die nachhaltige Begegnung mit seinen Tanztechniken, kreativen Arbeitsprozessen und Produktionsweisen.

„Meine Zeit an Folkwang war eine bereichernde Erfahrung. Die Zusammenarbeit mit der FTS und den Studierenden ist eine Freude und inspirierend – es gibt einen ständigen Ideenaustausch, einen spielerischen Ansatz für Experimente und ein gemeinsames Engagement für wahre künstlerische Forschung. Das Umfeld und das Ethos an Folkwang sind der Motor, der diese offene, kooperative Atmosphäre antreibt. Ich freue mich über diesen Geist, der die Institution prägt“, sagt Richard Siegal.

Das Ergebnis seiner Arbeit an der Folkwang Universität der Künste ist als Teil der Choreographie von „Lunar Cycle“ vom 14. März bis zum 13. April im Museum Folkwang zu erleben. Neben den Tänzer*innen des Folkwang Tanzstudios und Studierenden aus dem Masterstudiengang Tanzkomposition wird die Choreographie durch internationale Tänzer*innen aus Richard Siegals Ballet of Difference sowie einer großen Anzahl von Freiwilligen aufgeführt. Die Produktion besticht daher durch das Zusammentreffen unterschiedlicher Bewegungsformen, die unter anderem von der Biomechanik, Merce Cunningham und dem zeitgenössischen Tanz inspiriert sind.

„Lunar Cycle“ erkundet über den Zeitraum eines Mondphasenzyklus die menschliche Bewegung als Reaktion auf den Klimawandel und verwebt Geodaten schmelzender Polkappen mit Performance, Licht und Projektionen, Sound und Live-Musik zu einer meditativen und multisensorischen Erfahrung. Die immersive und performative Rauminstallation lädt zur Reflexion über die Auswirkungen menschlichen Handelns auf unsere Umwelt und deren Rückwirkung ein. Die Klangwelten von „Lunar Cycle“ entfalten sich in Live-Konzerten des Ensemble Musikfabrik aus Köln sowie einer quadrophonen Soundinstallation von Kurt „Pyrolator“ Dahlke.

Die Produktion ist eine Zusammenarbeit von Richard Siegal mit dem Museum Folkwang, der Folkwang Universität der Künste, dem Ballet of Difference, dem Folkwang Tanzstudio, dem Ensemble Musikfabrik und Kurt „Pyrolator“ Dahlke.

„Lunar Cycle“ findet vom 14. März bis 13. April 2025im Museum Folkwang (Museumsplatz 1, 45128 Essen) statt. Das 24-Stunden-Opening läuft vom 14. März um 18.00 Uhr bis 15. März um 18.00 Uhr. Weitere Informationen zu Öffnungszeiten sowie Tickets gibt es auf den Seiten des Museum Folkwang: https://www.museum-folkwang.de

Zu Richard Siegal
Der US-amerikanische Tänzer und Choreograph Richard Siegal lotet die Möglichkeiten des zeitgenössischen Tanzes kontinuierlich neu aus. In Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlichster Disziplinen hat er ein international beachtetes Oeuvre geschaffen, das sowohl in Bühnenproduktionen und Performances als auch in Projekten mit Neuen Medien oder Film und Publikationen zum Ausdruck kommt.
Zwischen 1997 und 2004 tanzte Richard Siegal im Ensemble des Ballett Frankfurt unter der Leitung von William Forsythe. Nach Gründung der interdisziplinären Forschungs- und Produktionsplattform „The Bakery“ im Jahr 2006 etablierte Siegal 2016 die Kompanie „Ballet of Difference“, die sich als Alternative zum institutionalisierten Ballett der Gegenwart begreift und die Grenzen von dem befragt, was in unserer Gesellschaft als normativ gilt. Zwischen 2019 und 2024 war das Schauspiel Köln die Heimat von Richard Siegal / Ballet of Difference. Ab der Spielzeit 2025/26 übernimmt er die Sparte Ballett am Staatstheater Nürnberg.
Siegal erhielt Aufträge von Kunstinstitutionen wie Bayerisches Staatsballett, Staatsballett Berlin, Ballet National de Marseille, Ruhrtriennale, Göteborg Operans Danskompani, Cedar Lake Contemporary Ballet, São Paulo Dance Company, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Festival d'Automne, Munich DANCE Biennial, The Forsythe Company, Ircam, Centre Pompidou, Tanz im August, Ballett Frankfurt, Théâtre National de Chaillot und kooperierte mit dem Kolumba Museum Köln.
Von 2005 bis April 2015 war er Associated Artist bei The Forsythe Company. Er war außerdem Artist in Residence bei der Ruhrtriennale, The Baryshnikov Arts Center, ZKM/Karlsruhe, Bennington College, Festspielhaus St. Pölten und Muffatwerk/München.
Siegals Projekte wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem New York Dance and Performance „Bessie Award“, dem französischen S.A.C.D.-Preis, dem Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ und dem Münchner Tanzpreis 2013. Er ist außerdem ein MacDowell Fellow und Ehrenmitglied von „Benoit de la Danse“ des Bolschoi Balletts.

Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz"
Mit Beginn des Wintersemesters 2019|2020 wurde die Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz“ am IZT eingerichtet.
Die Konzeption einer Gastprofessur steht in der Tradition der Folkwang Tanzausbildung, die von Beginn an auf ein gleichberechtigtes Nebeneinander unterschiedlicher Tanztechniken und Ästhetiken setzte und die auch in ihrer gegenwärtigen Ausbildung den Anschluss an zeitgenössische Tanzpraxen pflegt. Ein auf der Höhe der Zeit ganzheitlich geschulter Tanzkörper sowie eine größtmögliche ästhetische Vielfalt prägten nicht nur das Werk von Kurt Jooss, sie waren auch maßgebend für die nachfolgenden Generationen an Folkwang.
Die zeitgenössische Tanzpraxis ist durch ihre Verschiedenartigkeit hinsichtlich ihrer Tanztechniken, Produktionsprozesse und ästhetischen Positionen gekennzeichnet. Tanztechniken wie Floorwork, Release, Gaga, Partnering etc. verändern das Verständnis von zeitgenössischem Tanztraining. Produktionsprozesse und Bühnenästhetik entwickeln sich kontinuierlich weiter. Dem IZT ist es ein zentrales Anliegen, neben einer fundierten bewegungspraktischen Ausbildung den Zugang zu unterschiedlichen ästhetischen Positionen zu öffnen. Dank der wechselnden Gastprofessur ist das IZT in seiner Lehre und in seinem künstlerischen Schaffen flexibel und reagiert auf aktuelle Entwicklungen in der Tanzszene.
Die Begegnung mit den Tanztechniken, kreativen Arbeitsprozessen und Produktionsweisen der jeweiligen Gastprofessor*innen stärkt nicht nur die Methodenvielfalt des IZT, sie ist auch für die Studierenden zur Ausbildung einer eigenen, individuellen Künstler*innenpersönlichkeit und einer praxisnahen Auseinandersetzung mit ihrem künftigen Arbeitsmarkt von zentraler Bedeutung. Die Arbeit mit den in der Tanzszene verankerten Gastprofessor*innen begünstigt den Ausbau von beruflichen Netzwerken bereits während des Studiums und fördert den Einstieg in den Beruf.

Das Folkwang Tanzstudio (FTS) ist eine international arbeitende Graduiertenkompanie, die derzeit zehn professionelle Tänzer*innen aus aller Welt beschäftigt und zum Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste gehört. Ein Schwerpunkt der Arbeit ist die Zusammenarbeit mit internationalen Choreograph*innen. In diesem Zusammenhang lädt Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des FTS, Künstler*innen ein, neue Impulse für die Tänzer*innen zu setzen.

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Stücke des Physical Theatre bestechen durch ihre vielfältige Ideen- und Formensprache, die mit hohem Innovationsgrad und Intensität auf die Bühne gebracht werden. Ab dem 26. März hat die interessierte Öffentlichkeit wieder die Möglichkeit, neue selbstständige künstlerische Arbeiten von Absolvent*innen des im deutschsprachigen Raum einzigartigen Studiengangs zu erleben.

An vier Abenden präsentieren Sofia Olivia Holz, Carlotta Hofrichter, Viviane Hamm, Anthea Marckmann und Zoélie Guckert ihre Abschlussarbeiten im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Unter der Leitung von Thomas Stich, Professor für Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste, setzten sie die Stücke „Flap“ und „The Gambebutch Legend“ von der Idee über den Text bis zur Inszenierung komplett eigenverantwortlich um.

„Flap“ spielt in einem Fischrestaurant am Waldrand. Dort treffen drei Figuren aufeinander und geraten in ein Netz aus Begehren, Macht und Fantasie. In diesem körperlich-explosiven Theatererlebnis zwischen dunkler Verführung und schillerndem Wahnsinn sind Sofia Olivia Holz, Carlotta Hofrichter, Viviane Hamm und Anthea Marckmann zu erleben. Die Musik komponierte Victoria Stellpflug, die Integrative Komposition an Folkwang studiert. Zudem begleitet Merle Pätsch die Produktion mit ihrem Blick von außen als sogenanntes „Outside Eye“.

„The Gamebutch Legend“ ist ein Märchen um Prinzessin Milada, ihre Geliebte Lavender und das Einhorn Sparkles, die gemeinsam das Patriarchat zerstören wollen. Denn die Gamebutch-Legende besagt, dass nach Jahrzehnten der Unterwerfung die Bewohner*innen von Happindom von Unwissenheit befreit werden. Neben Zoélie Guckert sind außerdem die Folkwang Absolvent*innen Charlie Wyrsch und Francesco Matejcek auf der Bühne zu sehen.

Die Premiere der Abschlussinszenierungen Physical Theatre ist am Mittwoch, den 26. März, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Es folgen Vorstellungen am 27., 28. und 29. März jeweils um 19.30 Uhr.

Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

Der 1965 von Bettina Falckenberg und Günter Titt gegründete Studiengang Physical Theatre mit dem Abschluss Artist Diploma an der Folkwang Universität der Künste ist das einzige staatliche Ausbildungsangebot im deutschsprachigen Raum seiner Art. Er befähigt die Studierenden, Ideen und Konzepte zu entwickeln, diese auf hohem künstlerischem Niveau umzusetzen und Verantwortung als Autor*in, Spieler*in und Inszenator*in des eigenen Stücks zu übernehmen.

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Mit dem Festival DOPPELBILDNISSE. Alma Mahler-Werfel im Spiegel der Wiener Modernebeleuchten das Aalto Musiktheater, die Alte Synagoge, die Essener Philharmoniker, die Folkwang Universität der Künste, das Museum Folkwang und die Philharmonie Essen vom 20. März bis 22. Juni 2025 das Leben und Wirken der Künstlerin Alma Mahler-Werfel.

Die Folkwang Universität der Künste beteiligt sich mit künstlerischen Beiträgen, die ausgewählte Aspekte der Welt um Alma Mahler-Werfel vielschichtig beleuchten. Die Projekte aus den Folkwang Disziplinen Gesang | Musiktheater, Musical, Physical Theatre, Regie, Schauspiel und Tanz sowie den gestalterischen Studiengängen ermöglichen dem Publikum und allen Beteiligten eindrückliche Erfahrungen und interdisziplinäre Begegnungen, die zu Austausch und Reflexion anregen.

Mit den Produktionen werden die Widersprüche in der Person und ihrer Zeit samt Themen wie Rassismus und Antisemitismus, Flucht und Exil befragt. Neben einzelnen biografischen Stationen und ausgewählten Kompositionen von Alma Mahler-Werfel ist die Interaktion mit Werken im Museum Folkwang ebenfalls Grundlage der künstlerischen Auseinandersetzung. Die Projekte werden in den Räumlichkeiten des Aalto-Theaters, des Museum Folkwang und der Philharmonie Essen sowie im öffentlichen Raum zwischen den beteiligten Institutionen gezeigt.

Eine Übersicht der Programmpunkte der Folkwang Universität der Künste finden Sie auf den folgenden Seiten.

Ein Besuch der Folkwang Veranstaltungen ist kostenlos. Informationen zu gegebenenfalls bestehenden Zutrittsregelungen entnehmen Sie bitte den Websites der jeweiligen Veranstaltungsorte.

Eine Übersicht zu allen Veranstaltungen im Rahmen von DOPPELBILDNISSE sowie weitere Informationen finden Sie zudem auf der Festival-Seite: https://doppelbildnisse.de/

Die Folkwang Veranstaltungen im Überblick

Inszenierung des Studiengangs Physical Theatre
19. März 2025 um 19:00 Uhr | Museum Folkwang
Die Eröffnung der Ausstellung Frau in Blau am 19. März ab 19.00 Uhr markiert den Auftakt von DOPPELBILDNISSE. In dieser an dem Abend präsentierten Inszenierung bilden sechs der ursprünglich sieben für Alma Mahler-Werfel angefertigten Fächer des Malers Oskar Kokoschka den Ausgangspunkt der körperlichen Erzählung. Innerhalb der Ausstellung Frau in Blau interpretieren die Performer:innen die Themen der Fächer künstlerisch durch die Mittel des Physical Theatre. Dazu gehören Bezüge zum Meisterwerk Die Windsbraut sowie Reflektionen über die Wiener Gesellschaft oder Kokoschkas Kriegserfahrungen.

Liederabend des Studiengangs Gesang | Musiktheater
11. April 2025 um 20:00 Uhr | Aalto-Theater
Die spannungsvolle Beziehung zwischen dem sterbenskranken Gustav Mahler, seiner Frau Alma sowie dem Bauhaus-Architekten Walter Gropius wird in einem Liederabend des Studiengangs Gesang | Musiktheater musikalisch aufgezeigt. Die heftige Liebesaffäre zwischen Alma und Walter neben Gustavs Siechtum wird mit bestehenden und neu komponierten Liedern im Foyer des Aalto-Theaters inszeniert. Das Publikum taucht ein in eine Welt der Gegensätze. Hier findet unter anderem Alma Mahler-Werfels Zeit in Paris eine musikalische Stimme.

Bewegungsprojekt des Studiengangs Schauspiel
12. und 13. April 2025 jeweils um 20:00 Uhr | Philharmonie Essen
Ende der 1930er Jahre hatten sich Alma Mahler-Werfel und ihr dritter Ehemann Franz Werfel, zusammen mit mehr als hunderttausend jüdischen und/oder politisch verfolgten Deutschen und Österreicher:innen, vor den Nazi-Schergen nach Frankreich gerettet. Das von Schauspielstudierenden des dritten Jahrgangs an Folkwang selbst entwickelte Stück reflektiert das Leben in dieser Zeit und bringt Motive wie „Krieg und ethnische Vertreibung“, „Rassismus und Antisemitismus“ sowie „Flucht und Asyl“ auf die Bühne.

Musikalische Performance des Studiengangs Musical
24. April 2025 um 17:00 Uhr & 27. April 2025 um 12:00 Uhr | Museum Folkwang
Mit einem musikalisch-performativen Aufführungsformat werden die Zuschauer:innen von Musical-Studierenden eingeladen, Alma Mahler-Werfels Exilwelt in Los Angeles zu erleben. Dorthin emigrierte sie im Herbst 1940 zusammen mit ihrem Mann Franz Werfel. Wie schon in Wien scharte sie einen Kreis namhafter Künstler:innen um sich. Die Lieder und die Performance lassen das einzigartige Exilant:innenbiotop in der „zelluloidverpackten Weltabgewandtheit“ Hollywoods und die Widersprüchlichkeit der Person Alma Mahler-Werfel aufleben.

Walking Act des Studiengangs Regie
10. und 11. Mai 2025 je um 14:00 Uhr & 07. und 08. Juni 2025 jeweils um 14:00 Uhr | Öffentlicher Raum
Ein Walking Act des Studiengangs Regie der Folkwang Universität der Künste verbindet die verschiedenen Festivalorte in Essen. Der performative Stadtspaziergang führt das Publikum an zentrale Institutionen des Festivals und bietet an öffentlichen Orten ein ungewöhnliches künstlerisches Programm: Folkwang Studierende aus unterschiedlichen künstlerischen Disziplinen kommen in Live Acts zusammen und erzählen auf vielfältige Weise aus dem Leben von Alma Mahler-Werfel im Spiegel ihrer Zeit.

Ausstellung des Fachbereichs Gestaltung
22. Mai 2025 bis 21. Juni 2025 | Philharmonie Essen
Die Ausstellung mit studentischen Werken bringt verschiedene Ausdrucksformen aus den gestalterischen Studiengängen der Folkwang Universität der Künste in einen Dialog. Mittels Fotografie, Film und Installation werden die Idee des FOLKWANG SALONS aufgegriffen, interdisziplinäre Bezüge zwischen den Künsten gesucht und erlebbar gemacht. Mit ihren Beiträgen suchen die Studierenden bewusst den Austausch mit dem Publikum und möchten zur gesellschaftlichen Teilhabe anregen.

Inszenierung des Studiengangs Tanz
06. Juni 2025 um 18:00 Uhr & 07. und 08. Juni 2025 jeweils um 16:00 Uhr | Museum Folkwang
Die performative und tanzende Inszenierung mit acht Tänzer:innen aus dem Masterstudiengang Tanzkomposition der Folkwang Universität der Künste zu der Ausstellung Frau in Blau befasst sich mit der komplizierten Dynamik von Alma Mahler-Werfels menschlichen Interaktionen. Durch eine Mischung aus bewegenden Körpern und Erzählung schafft das Choreograf:innen-Duo merighi | mercy (Pascal Merighi und Thusnelda Mercy) eine museale Inszenierung. Das Publikum begibt sich auf eine persönliche Reise, über die Bedeutungen und Implikationen von Kontrolle, Freiheit, Verbindung und die Suche nach Heimat in unserer heutigen Welt nachzudenken. Das Kostümdesign verantwortet Janin Lang.

Bewegte Finissage
21. Juni 2025
ab 17:00 Uhr Museum Folkwang
ab 20:00 Uhr Philharmonie Essen
Am Finaltag des Kooperationsprojektes DOPPEBILDNISSE. Alma Mahler-Werfel im Spiegel der Wiener Moderne präsentieren sich alle beteiligten Institutionen mit einer ortsübergreifenden Finissage. Den Auftakt macht die Folkwang Universität der Künste. Die Disziplinen Gesang | Musiktheater, Gestaltung, Musical, Physical Theatre, Regie, Schauspiel und Tanz werfen mit ausgewählten Momenten aus ihren Produktionen erneut eindringliche Schlaglichter auf Leben und Wirken von Alma Mahler-Werfel. Die performenden Studierenden bewegen sich dabei zusammen mit dem Publikum vom Museum Folkwang zum Aalto-Theater, wo die verschiedenen Häuser und künstlerischen Verortungen miteinander verbunden werden und im Themenabend Wien um 1900 in der Philharmonie Essen gipfeln.

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Vom 27. Februar bis 01. März steht die Gitarre im Mittelpunkt an der Folkwang Universität der Künste. Bereits zum achten Mal findet das Internationale Folkwang Gitarrenfestival mit einem umfassenden Programm statt. Auf das interessierte Publikum warten drei Konzerte am Campus Essen-Werden. Es präsentieren sich junge, preisgekrönte Musiker wie auch international etablierte Koryphäen. Außerdem wird ein Preisträger*innenkonzert des Gitarrenpreises 2025 geboten. Neben hochkarätig besetzten Meisterkursen darf sich die Öffentlichkeit weiter auf eine Instrumentenausstellung mit Gitarren aus deutschen Meisterwerkstätten freuen. Die künstlerische Leitung hat Folkwang Professor Tomasz Zawierucha.

Zum Auftakt des Festivals am Donnerstag, den 27. Februar, um 19.30 Uhr präsentieren sich drei junge Virtuosen der Konzertgitarre. Seonghyeon Cho (Südkorea), Rostyslav Holubov (Ukraine) und Eugen Treichel (Deutschland) im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden. Sie bieten ein spannendes und abwechslungsreiches Programm mit Werken spanischer, italienischer und südamerikanischer Komponist*innen. Die drei Instrumentalisten sind die Gewinner des Gitarrenpreises 2024.

Am Freitag, den 28. Februar, darf sich das Publikum ab 19.30 Uhr auf ein Meisterkonzert freuen. Die erste Hälfte des Abends im Haus Fuhr (Heckstraße 67, Essen-Werden) steht im Zeichen erstklassiger Solokunst: Dafür konnte die international renommierte Margarita Escarpa, Professorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, gewonnen werden. Im zweiten Teil des Abends konzertierten die Folkwang Professor*innen Anne-Cathérine Heinzmann (Querflöte), Katarzyna Mycka (Marimba) und Tomasz Zawierucha (Gitarre) als MaGiAC Trio. Sie laden zu einer musikalischen Reise durch die Klangwelten des französischen Barocks, des argentinischen Tangos und in die faszinierende Klangsprache der französischen Komponistin Lili Boulanger ein.

Das Internationale Folkwang Gitarrenfestival endet am Samstag, 01. März, mit der Verleihung des Gitarrenpreises „Stephen Goss“ sowie dem Abschlusskonzert um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater. Außerdem stellt Folkwang Alumnus Dmytro Omelchak Gitarren aus deutschen Meisterwerkstätten in einem Vergleichskonzert vor. Vor dem Konzert können die Instrumente von 10.00 Uhr bis 18.00 Uhr im Foyer des Pina Bausch Theaters erkundet werden.

Neben zwei Vorträgen wird das Gitarrenfestival flankiert von Meisterkursen, in denen Musiker*innen ihr Wissen an die Folkwang Studierenden vermitteln. Mit dabei sind neben den Folkwang Lehrenden Prof. Thomasz Zawierucha und Susanne Hilker-Kohl auch Prof. Margarita Escarpa (Universität für Musik und darstellende Kunst Wien), Prof. Dr. Stephen Goss (University of Surrey), Katrin Klingeberg (Gitarrenduo KM), Tatiana Stachak und Prof. Andreas von Wangenheim (University of Music Karlsruhe und Hochschule Luzern).

Externe Teilnehmer*innen sind in den Meisterkursen je nach Kapazitäten herzlich willkommen (Anmeldung erforderlich unter folkwang.gitarre@gmail.com). Detaillierte Informationen zum 8. Internationalen Folkwang Gitarrenfestival sowie weiteren Konzerten in der Region gibt es auf www.folkwang-gitarre.de.

Karten für die Konzerte gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßig 4 Euro) sowie 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) telefonisch unter 0201_4903 231, per Mail an karten@folkwang-uni.de und an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Ob Soli, Duette, Trios oder Gruppenstücke: Das interessierte Publikum darf sich wieder auf das beliebte Format der Jungen Choreograph*innen an der Folkwang Universität der Künste freuen. An drei Abenden präsentieren sich Studierende des Instituts für Zeitgenössischen Tanz (IZT) mit ihren individuellen Tanzkompositionen, die das Ergebnis zum Teil sehr unterschiedlicher Ansätze sind. Für viele angehenden Choreograph*innen ist dieses Format das Sprungbrett für ihre weitere künstlerische Arbeit.

Die Förderung der eigenständigen schöpferischen Arbeit ist für den Folkwang Tanz stets von großer Bedeutung und wichtiger Bestandteil der Lehre. Über die Choreographien, die an diesen Abenden präsentiert werden, entscheiden Folkwang Studierende und Lehrende gemeinsam. Der Diskurs über Kriterien, künstlerische Prozesse und die Programmgestaltung ist dabei ein ebenso wichtiger Bestandteil wie die Arbeit an den Stücken selbst.

Die Premiere der Jungen Choreograph*innen findet am Donnerstag, den 27. Februar, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Weitere Termine folgen am Freitag, den 28. Februar, und Samstag, den 01. März, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7,00 Euro) gibt es telefonisch unter 0201_4903 231, per Mail an karten@folkwang-uni.de und an der Abendkasse.

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Folkwang Studierende des dritten Jahrgangs Musical präsentieren mit „ES WIRD SCHON WIEDER“ eine neue Eigenarbeit im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Ihr konzeptionelles, darstellerisches, tänzerisches und gesangliches Können bringen sie am Donnerstag, 20. Februar, sowie am Freitag, 21. Februar, auf die Bühne. Das Musical stellt auf unterhaltsame Weise fünf Figuren in den Mittelpunkt, die aus Furcht vor dem Ende der Menschheit beschließen, sich von der Außenwelt abzuschotten und in Isolation eine kleine, gemeinsame Welt zu bauen. Wohin wird dieses Experiment führen?

Stückentwicklung und Spiel verantworten die Folkwang Musical-Studierenden Anna Donosa-Danila, Albert Gaßmann, Lino Kalich, Timm Moritz Marquardt und Katalin Rohse. Die Musik stammt von Merlin Hellenkamp, Student im Bachelorprogramm Jazz Performing Artist mit dem Schwerpunkt Drums. Die Aufführungen werden begleitet von einem Orchester mit Folkwang Studierenden der Fachbereiche 1 und 2. Das interdisziplinäre Projekt wird außerdem unterstützt aus dem Studiengang Fotografie des Fachbereichs 4.

Die Eigenarbeit ist fest im Studienverlaufsplan Folkwang Musical verankert und fordert ein hohes Maß an Kreativität, Initiative und Disziplin. Die Studierenden stellen selbstständig ein ganzes Musical auf die Beine, das im finalen Stadium von einer Lehrkraft gesichtet wird.

„ES WIRD SCHON WIEDER“ wird am Donnerstag, 20. Februar, um 20.00 Uhr, sowie am Freitag, 21. Februar, um 18.00 und um 20.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden aufgeführt. Restkarten zum Preis von 6,00 Euro (ermäßigt 4,00 Euro) gibt es gegebenenfalls an der Abendkasse.

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Vom 12. bis zum 15. Februar präsentiert sich eine neue Generation von Schauspieler*innen in der Black Box im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum: Neun Absolvent*innen des Studiengangs Schauspiel der Folkwang Universität der Künste laden bei freiem Eintritt dazu ein, ihre individuellen Erzählweisen und Darstellungsformen kennenzulernen.

Unter der künstlerischen Leitung der Folkwang Lehrenden Albrecht Simons von Bockum Dolffs und Leo Meier haben sie dafür ihre Stücke komplett eigenverantwortlich entwickelt – von der Idee über Konzept und Text bis hin zur Technik.

Es inszenieren und spielen: Linet Arndt und Lena Baer („Briefe aus dem Elfenbeinturm“), Anton Engelmann, Salome Zehnder und William Hauf („ich kann sowas nicht auf knopfdruck…gut“), Tom Gerhards („Earthflix“), Camillo Guthmann („Paradieschen"), Justus Rosenkranz („The Cockroach Effect oder Die vernachlässigte Jagd auf Dr. Niwel“) und Tabea Stockbrügger („wieviel menschen waren glücklich, dass du gelebt“).

Die Artist Diploma Schauspiel finden am Mittwoch, 12. Februar, bis Samstag, 15. Februar, jeweils ab 18.00 Uhr in der Black Box im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum statt. Dauer: 3 Stunden mit Pausen. Der Eintritt ist frei. Es wird um eine Anmeldung gebeten unter 0201_65051700 oder per Mail unter: vittinghoff(at)folkwang-uni.de

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Sechs Essener Kulturinstitutionen schließen sich auf kreative Weise zusammen und widmen sich einer der faszinierendsten und zugleich umstrittensten Persönlichkeiten des frühen 20. Jahrhunderts: Mit dem Festival DOPPELBILDNISSE. Alma Mahler-Werfel im Spiegel der Wiener Moderne beleuchten das Aalto Musiktheater, die Alte Synagoge, die Essener Philharmoniker, die Folkwang Universität der Künste, das Museum Folkwang und die Philharmonie Essen vom 20. März bis 22. Juni 2025 das Leben und Wirken der Künstlerin Alma Mahler-Werfel.

Im Rahmen einer Pressekonferenz im Aalto-Theater haben die Festival-Partner:innen – vertreten durch Dr. Merle Fahrholz (Intendantin Aalto Musiktheater und Essener Philharmoniker), Dr. Diana Matut (Leiterin Alte Synagoge/Haus der jüdischen Kultur), Prof. Dr. Andreas Jacob (Rektor Folkwang Universität der Künste) und Wayne Götz (Künstlerische Projektleitung Folkwang Universität der Künste), Prof. Peter Gorschlüter (Direktor Museum Folkwang) und Marie Babette Nierenz (Intendantin Philharmonie Essen) – das Festival-Programm heute vorgestellt. Durch die geplanten Ausstellungen, Konzerte, Gespräche, Vortragsreihen und Aufführungen verbinden sich Perspektiven aus Kunst, Musik, (Theater-)Praxis und Wissenschaft miteinander und bieten die Möglichkeit, das Gesehene und Gehörte zu diskutieren.

Alma Mahler-Werfel (geboren am 31. August 1879 in Wien, gestorben am 11. Dezember 1964 in New York) ist nicht zuletzt durch ihre Ehen und Affären mit Gustav Mahler, Oskar Kokoschka, Walter Gropius und Franz Werfel ein Begriff. Ihre künstlerische Tätigkeit sowie ihre Person bilden die Grundlage für dieses interdisziplinäre Projekt, das sowohl Alma Mahlers Biografie als auch ihr – im Schatten der berühmten Ehemänner stehendes – Schaffen neu beleuchten wird.

In der Ausstellung Frau in Blau – Oskar Kokoschka und Alma Mahler präsentiert das Museum Folkwang vom 20. März bis 22. Juni erstmals seit über 30 Jahren die von Alma Mahler inspirierten Werke Oskar Kokoschkas. Der bedeutende Werkzyklus ist Zeitzeugnis und expressionistisches Hauptwerk zugleich. Die annähernd 30 Arbeiten – überwiegend Leihgaben aus internationalen Sammlungen – offenbaren die Dramatik ihrer Liebesbeziehung und markieren wichtige Wendepunkte in Kokoschkas Malweise. Die Eröffnung der Ausstellung am 19. März markiert den Auftakt von DOPPELBILDNISSE. Zu diesem Anlass entwickelt der Studiengang Physical Theatre der Folkwang Universität der Künste eigens Interventionen und präsentiert diese im Museum Folkwang.

Die Philharmonie Essen und die Essener Philharmoniker nähern sich Alma Mahler-Werfel mit unterschiedlichen Konzertformaten und greifen dabei auch deren kompositorisches Wirken auf. So widmen sich die Essener Philharmoniker in ihrem Sinfoniekonzert VIII den Fünf Liedern am 20. und 21. März in der Philharmonie Essen. Alma Mahlers kammermusikalische Werke kommen darüber hinaus in einem Gesprächskonzert unter dem Titel Wiener Salon am 22. März im RWE Pavillon der Philharmonie zur Aufführung. Die Konzerte sind gleichzeitig Teil des Komponistinnenfestivals her:voice, mit dem das Aalto Musiktheater außerdem in einem Symposion am 21. März Alma Mahler-Werfel als Komponistin und das Komponistinnen-Biotop Wien zu ihrer Zeit in den Blick nimmt. Drei weitere Orchesterkonzerte in der Philharmonie Essen knüpfen über die großen Sinfonien Gustav Mahlers an die Persönlichkeit Almas an: Mit Shootingstar Klaus Mäkelä am Dirigentenpult interpretierten die Wiener Philharmoniker bereits im vergangenen Dezember Gustav Mahlers 6. Sinfonie, die 1906 ihre Uraufführung im historischen Essener Saalbau, der heutigen Philharmonie, erlebt hat. Die Berliner Philharmoniker spielen am 22. Mai unter der Leitung ihres Chefdirigenten Kirill Petrenko Mahlers 9.Sinfonie, das letzte vollendete Werk des Komponisten. Der mittleren 5. Sinfonie Gustav Mahlers widmen sich noch einmal die Essener Philharmoniker am 05. und 06. Juni in ihrem Sinfoniekonzert XI.

Die Folkwang Universität der Künste entwickelt für das Festival DOPPELBILDNISSE künstlerische Beiträge, die weitere Aspekte der Welt um Alma Mahler-Werfel – wie etwa die Zeit der Flucht und des Exils – vielschichtig beleuchten. Projekte aus verschiedenen Folkwang-Disziplinen ermöglichen dem Publikum und allen Beteiligten eindrückliche Erfahrungen und interdisziplinäre Begegnungen, die zu Austausch und Reflexion anregen. Dazu gehören neben dem Eröffnungsbeitrag des Studiengangs Physical Theatre am 19. März ein Liederabend des Studiengangs Gesang | Musiktheater (11. April, Aalto-Theater), ein Bewegungsprojekt des Studiengangs Schauspiel (12. und 13. April, Philharmonie Essen), eine musikalische Performance des Studiengangs Musical (24. April und 27. April, Museum Folkwang), ein Walking Act des Studiengangs Regie (10. und 11. Mai sowie 07. und 08. Juni, öffentlicher Raum zwischen den Institutionen), eine Ausstellung des Fachbereichs Gestaltung (22. Mai bis 21. Juni, Philharmonie Essen) und eine Inszenierung des Studiengangs Tanz (06, 07., 08. Juni, Museum Folkwang).

Alma Mahler-Werfels antisemitische Äußerungen diskutiert und kontextualisiert die Alte Synagoge: Im Symposion Meine Seele ist voller Harm gegen sie … am 09. und 10. Mai geht es unter anderem um die Frage, was ihren Antisemitismus (in)formierte. Eine unterhaltsame Begegnung mit Berta Zuckerkandl, Journalistin und Mitbegründerin der Salzburger Festspiele, bietet am 10. Mai dann der Abend Wien, 1901. Ein Zuckerkandl-Salon. Während solch einer Abendgesellschaft lernte Alma Schindler seinerzeit ihren späteren Ehemann Gustav Mahler kennen.

Zum Abschluss des Festivals präsentieren sich die beteiligten Institutionen am 21. Juni gemeinsam mit einer ortsübergreifenden Bewegten Finissage. Den Auftakt macht die Folkwang Universität der Künste, die mit ausgewählten Momenten aus ihren Produktionen erneut eindringliche Schlaglichter auf Leben und Wirken von Alma Mahler-Werfel wirft. Die performenden Studierenden bewegen sich dabei zusammen mit dem Publikum vom Museum Folkwang in die Philharmonie Essen, wo die verschiedenen Sparten und künstlerischen Verortungen miteinander verbunden werden und im Themenabend Wien um 1900 gipfeln. Am internationalen Tag der Musik endet der Abend mit einem Konzert der Essener Philharmoniker, die unter anderem Werke von Gustav Mahler, Franz Lehár und Richard Strauss spielen. Zudem bieten das Aalto Ballett Essen und das Schauspiel Essen einen weiteren künstlerischen Beitrag unter der Regie von Marijke Malitius.

DOPPELBILDNISSE.
Alma Mahler-Werfel im Spiegel der Wiener Moderne
20. März bis 22. Juni 2025

Pressekontakt für DOPPELBILDNISSE
Theater und Philharmonie Essen
Pressesprecher
Christoph Dittmann

T +49 (0) 201 8122-210

christoph.dittmann@tup-online.de

Museum Folkwang, Essen

Pressesprecherin

Anna Rutten
T: +49 (0)201 8845-160
presse@museum-folkwang.essen.de

> Pressemitteilung zu DOPPELBILDNISSE

> Pressemappe zu DOPPELBILDNISSE

> Überblick zu den Folkwang Veranstaltungen

Zum Foto (oben): Die Festival-Partner „Doppelbildnisse“ in Essen (v.l.): Wayne Götz, Künstlerische Projektleitung Folkwang Universität der Künste, Dr. Diana Matut, Leiterin Alte Synagoge/Haus der jüdischen Kultur, Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor Folkwang Universität der Künste, Savina Kationi, Dramaturgin Aalto Musiktheater und Essener Philharmoniker, Marie Babette Nierenz, Intendantin Philharmonie Essen sowie Prof. Peter Gorschlüter, Direktor Museum Folkwang.

Anfang Februar hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Yebin Kim aus der Klasse von Prof. Christoph Richter zeigt mit dem Cellokonzert a-moll op.129 von Robert Schumann (1810-1856) ihr Können und beendet damit ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Begleitet wird sie von der Folkwang Lehrenden Saeko Kitagawa, Korrepetitorin in der Klasse von Prof. Christoph Richter.

Das Konzert findet statt am 04. Februar um 19.30 Uhr im Neuen Saal im Westflügel am Campus Essen-Werden. Der Eintritt ist frei.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Yebin Kim
Yebin Kim, geboren und aufgewachsen in Südkorea, begann das Cellospielen im Alter von neun Jahren und wurde bereits in ihrer Schulzeit mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Ihr erstes Solo-Recital spielte sie mit 13 Jahren. Mittlerweile machte sie Abschlüsse an der Universität der Künste Berlin sowie an der Yewon Music School, der Seoul Arts High School und als Jungstudentin an der Korea National University of Arts.
Ihren Bachelor of Music erlangte sie an der Universität der Künste Berlin und der Folkwang Universität der Künste in Essen. Außerdem absolvierte sie an Folkwang drei Masterstudiengänge: Professional Performance, Duo Instrumentalausbildung mit Pianist*in/Duo Partner*in und Master-Orchesterspiel in der Klasse von Prof. Christoph Richter und Prof. Evgeny Sinaiski. Seit 2022 absolviert sie den Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen an der Folkwang Universität der Künste in Essen, welchen sie demnächst abschließen wird.
Sie hat an zahlreichen Meisterkursen in Korea, Deutschland, Frankreich und Österreich teilgenommen, wie u. a. bei den Musikalischen Sommerkursen Leutkirch, der Forum Artium sowie im Rahmen der Internationalen Konzerttage Mittelrhein und der Kronberg Academy.
Als junge Folkwang Elite spielte sie während ihres Masterstudiums als Solistin mit der Nordwestdeutschen Philharmonie unter der Leitung von Giancarlo De Lorenzo. Außerdem konzertierte sie in verschiedenen Orchestern als Tutti, dazu gehören u. a. das Sinfonieorchester Wuppertal, das Staatsorchester Rheinische Philharmonie in Koblenz, die Neue Philharmonie Westfalen, das Mahler Academy Orchestra und das Folkwang Kammerorchester.

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Die erfolgreiche Zusammenarbeit zwischen der Folkwang Universität der Künste und dem Schauspielhaus Bochum geht in eine neue Runde. Ab dem 31. Januar bringen Folkwang Studierende des 3. Jahrgangs Schauspiel unter der Regie von Thomas Dannemann den Großstadtroman „Fabian oder Der Gang vor die Hunde“ von Erich Kästner aus dem Jahr 1931 auf die Bühne.

Fabian – Anfang 30, Kriegsrückkehrer, arbeitssuchender Werbetexter – taumelt mit seinem besten Freund Labude und seiner Geliebten Cornelia durch das Berlin der frühen 1930er Jahre, das geprägt ist von einem übersprudelnden Nachtleben, wachsender prekärer sozialer Verhältnisse und einer zunehmenden politischen Polarisierung. Die Stimmung ist aufgeladen. Diese gespaltene Zeit zwischen einer nie dagewesenen Liberalität und dem aufsteigenden Nationalsozialismus hat Erich Kästner in seinem Roman mit nüchterner Sprache und einem rasanten Erzählstil festgehalten.

Regisseur Thomas Dannemann adaptiert dieses bitterböse Gesellschaftsbild nun mit sieben Folkwang Studierenden in einer wilden, musikalischen Revue und erzählt von einer Zeit, die in ihrer Ambiguität Licht und Schatten auf unsere Gegenwart wirft. Zusammen mit Michael Lippold, Ensemblemitglied des Schauspielhaus Bochum, und Lise Wolle, Folkwang Absolventin 2012, spielen die Folkwang Studierenden Franka Forkel, Klara Günther, Leander Hesse, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Anton Balthasar Römer und Luke Venatier.

Die lange währende Kooperation mit dem Schauspielhaus Bochum spielt in der Folkwang Ausbildung eine wichtige Rolle, denn sie ermöglicht den angehenden Absolvent*innen des dritten Jahrgangs wertvolle Bühnenpraxis an einem der wichtigsten Häuser des Landes. Darüber hinaus gelingt es auch immer wieder, einzelne Studierende mit Stückverträgen parallel zu ihrer Ausbildung in den Theaterbetrieb des Schauspielhaus Bochum zu integrieren. Mehr unter: www.folkwang-uni.de/schauspiel.

Die Premiere von „Fabian oder Der Gang vor die Hunde“ findet am 31. Januar um 19.30 Uhr in den Kammerspielen des Schauspielhaus Bochum statt. Weitere Vorstellungen folgen am 01., 16., und 19. Februar sowie am 15., 26., und 29. März.

Karten für die Aufführungen gibt es telefonisch unter 0234_3333 5555, per E-Mail unter tickets(at)schauspielhausbochum.de oder online unter www.schauspielhausbochum.de.

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Dem Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste ist es gelungen, den international renommierten Tänzer und Choreographen Richard Siegal als Gastprofessor zu gewinnen. Ab Mitte Januar wird er seine Arbeit mit den Tänzer*innen des Folkwang Tanzstudios (FTS) und Studierenden aus dem Masterstudiengang Tanzkomposition aufnehmen.

Mit seiner choreographischen Arbeit lotet Siegal die Formen des zeitgenössischen Tanzes in Zusammenarbeit mit Persönlichkeiten aus unterschiedlichen Disziplinen wie Musik, Kunst, Architektur, Design und Mode kontinuierlich neu aus und steht für maßgebende Impulse innerhalb gegenwärtiger Tanzpraxen und ästhetischer Positionen. Die Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz“ mit Richard Siegal unterstreicht die Verbindung der Künste für ein interdisziplinäres Lehren, Lernen und Produzieren an Folkwang in besonderer Weise.

Im Zentrum seiner Gastprofessur steht die Vorbereitung der Produktion „Lunar Cycle“ mit dem FTS und Folkwang Studierenden aus dem Masterstudiengang Tanzkomposition, die vom 14. März bis zum 13. April im Museum Folkwang zu erleben sein wird. „Lunar Cycle“ erkundet über den Zeitraum eines Mondphasenzyklus die menschliche Bewegung als Reaktion auf den Klimawandel und verwebt Geodaten schmelzender Polkappen mit Performance, Licht und Projektionen, Sound und Live-Musik zu einer meditativen und multisensorischen Erfahrung.

„Ich fühle mich geehrt, mit der Geschichte der Folkwang Universität der Künste verbunden zu werden, und bin dankbar für die Möglichkeit, diese Gruppe junger Tänzer*innen in einem kreativen Prozess anzuleiten, der von ihnen verlangt, ihre Kunst auf ein Thema anzuwenden, das sie und künftige Generationen am meisten betrifft“, sagt Richard Siegal.

Das interdisziplinäre Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit dem Museum Folkwang, dem Ballet of Difference, dem Ensemble Musikfabrik und der Folkwang Universität der Künste.

Zur Person Richard Siegal
Der US-amerikanische Tänzer und Choreograph Richard Siegal lotet die Möglichkeiten des zeitgenössischen Tanzes kontinuierlich neu aus. In Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlichster Disziplinen hat er ein international beachtetes Oeuvre geschaffen, das sowohl in Bühnenproduktionen und Performances als auch in Projekten mit Neuen Medien oder Film und Publikationen zum Ausdruck kommt.

Zwischen 1997 und 2004 tanzte Richard Siegal im Ensemble des Ballett Frankfurt unter der Leitung von William Forsythe. Nach Gründung der interdisziplinären Forschungs- und Produktionsplattform „The Bakery“ im Jahr 2006 etablierte Siegal 2016 die Kompanie „Ballet of Difference“, die sich als Alternative zum institutionalisierten Ballett der Gegenwart begreift und die Grenzen von dem befragt, was in unserer Gesellschaft als normativ gilt. Zwischen 2019 und 2024 war das Schauspiel Köln die Heimat von Richard Siegal / Ballet of Difference. Ab der Spielzeit 2025/26 übernimmt er die Sparte Ballett am Staatstheater Nürnberg.

Siegal erhielt Aufträge von Kunstinstitutionen wie Bayerisches Staatsballett, Staatsballett Berlin, Ballet National de Marseille, Ruhrtriennale, Göteborg Operans Danskompani, Cedar Lake Contemporary Ballet, Sao Paulo Dance Company, Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Festival d'Automne, Munich DANCE Biennial, The Forsythe Company, Ircam, Centre Pompidou, Tanz im August, Ballett Frankfurt, Théâtre National de Chaillot und kooperierte mit dem Kolumba Museum Köln.

Von 2005 bis April 2015 war er Associated Artist bei The Forsythe Company. Er war außerdem Artist in Residence bei der Ruhrtriennale, The Baryshnikov Arts Center, ZKM/Karlsruhe, Bennington College, Festspielhaus St. Pölten und Muffatwerk/München.

Siegals Projekte wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem New York Dance and Performance „Bessie Award“, dem französischen S.A.C.D.-Preis, dem Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ und dem Münchner Tanzpreis 2013. Er ist außerdem ein MacDowell Fellow und Ehrenmitglied von „Benoit de la Danse“ des Bolschoi Balletts.

Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz"
Mit Beginn des Wintersemesters 2019|2020 wurde die Gastprofessur „Zeitgenössischer Tanz“ am IZT eingerichtet.

Die Konzeption einer Gastprofessur steht in der Tradition der Folkwang Tanzausbildung, die von Beginn an auf ein gleichberechtigtes Nebeneinander unterschiedlicher Tanztechniken und Ästhetiken setzte und die auch in ihrer gegenwärtigen Ausbildung den Anschluss an zeitgenössische Tanzpraxen pflegt. Ein auf der Höhe der Zeit ganzheitlich geschulter Tänzerkörper sowie eine größtmögliche ästhetische Vielfalt prägten nicht nur das Werk von Kurt Jooss, sie waren auch maßgebend für die nachfolgenden Generationen an Folkwang.

Die zeitgenössische Tanzpraxis ist durch ihre Verschiedenartigkeit hinsichtlich ihrer Tanztechniken, Produktionsprozesse und ästhetischen Positionen gekennzeichnet. Tanztechniken wie Floorwork, Release, Gaga, Partnering etc. verändern das Verständnis von zeitgenössischem Tanztraining. Produktionsprozesse und Bühnenästhetik entwickeln sich kontinuierlich weiter. Dem IZT ist es ein zentrales Anliegen, neben einer fundierten bewegungspraktischen Ausbildung den Zugang zu unterschiedlichen ästhetischen Positionen zu öffnen. Dank der wechselnden Gastprofessur ist das IZT in seiner Lehre und in seinem künstlerischen Schaffen flexibel und reagiert auf aktuelle Entwicklungen in der Tanzszene.

Die Begegnung mit den Tanztechniken, kreativen Arbeitsprozessen und Produktionsweisen der jeweiligen Gastprofessor*innen stärkt nicht nur die Methodenvielfalt des IZTs, sie ist auch für die Studierenden zur Ausbildung einer eigenen, individuellen Künstler*innenpersönlichkeit und einer praxisnahen Auseinandersetzung mit ihrem künftigen Arbeitsmarkt von zentraler Bedeutung. Die Arbeit mit den in der Tanzszene verankerten Gastprofessor*innen begünstigt den Ausbau von beruflichen Netzwerken bereits während des Studiums und fördert den Einstieg in den Beruf.

> Pressemeldung

Ab Ende Januar zeigen sich Absolvent*innen und Studierende der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste mit unterschiedlichen Präsentationsweisen und Techniken in gleich zwei Ausstellungen. Das Publikum darf sich auf ein breites Spektrum aktueller Reflexionen über das Medium Fotografie und spannende thematische Auseinandersetzungen freuen. Der Eintritt ist jeweils frei.

Die Ausstellung Photography Masters im Museum Folkwang stellt vom 24. Januar bis 27. April ausgewählte Abschlussarbeiten von Absolvent*innen aus dem Masterstudienprogramm Photography Studies & Practice vor. Damit setzen die beiden Folkwang-Institutionen ihre seit 2016 bestehende Kooperation fort.

Vom 31. Januar bis zum 16. Februar findet dann bereits zum zehnten Mal die Veranstaltungsreihe Stopover statt, mit der sich Studierende der Masterstudienprogramme Photography Studies & Practice und Photography Studies & Research präsentieren. Sie geben mit der Ausstellung und einem Workshop im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein Einblicke in aktuelle Studienprojekte.

Detaillierte Informationen zu beiden Ausstellungen finden Sie auf den folgenden Seiten.

Photography Masters
Die Ausstellung Photography Masters vereint Arbeiten von Nico Kleemann, Marie Lansings, Franca Maisha Oettli, Rebecca Racine Ramershoven, Martin Ruckert und Silvia Tam.
Nico Kleemann setzt sich in seiner künstlerischen Arbeit mit der Fotografie als technisch erzeugtes Medium und dem damit verbundenen Verständnis von Realität und Fiktion auseinander. Marie Lansings verbindet Fotografie und Objekt zum Werk. Mittels Material- und Medienwechsel führt sie vor, wie sich funktionale, ästhetische und bildnerische Aspekte eines fotografischen Bildes je nach Verwendungskontext der Fotografie in ihren Prioritäten verschieben. Franca Maisha Oettli lotet die Balance zwischen zeigender, berichtender Abbildung und autonomem Bild mit einer für die Ausstellung produzierten Zeitung aus. Darin arbeitet sie ihre langfristig angelegte Untersuchung des Nutzgartens auf. Rebecca Racine Ramershoven verhandelt in ihren Arbeiten mittels den Medien Fotografie, Bewegtbild sowie Objekten ‚race‘-bezogene Repräsentationen wie auch soziokulturelle Fragen und Möglichkeiten. Martin Ruckert widmet sich dem analogen Prozess der Fotografie, indem er den Produktionsraum selbst – die Dunkelkammer – thematisiert. Seine Bilder oszillieren zwischen Handwerk, alchemistischer Wunderkammer und Arbeitsraum. Silvia Tam nähert sich der Autonomie des Bildes von einer anderen Seite. Vom magischen Realismus in der Literatur beeinflusst, verdichtet sie Bilder und Bildbeziehungen zu einem Teppich aus Assoziationen und Referenzen.

Alle Künstler*innen haben ihr Studium an der Folkwang Universität der Künste im September 2024 erfolgreich abgeschlossen. Ihre Arbeiten wurden im Rahmen von Folkwang Finale, der jährlichen Abschlussausstellung des Fachbereichs Gestaltung, von einer Jury ausgewählt. Die vierköpfige Jury setzte sich zusammen aus Dr. Inke Arns, Direktorin des HMKV Hartware MedienKunstVerein Dortmund, Elke Seeger, Professorin am Lehrstuhl Fotografie & Konzeption der Folkwang Universität der Künste, Thomas Seelig, Leiter der Fotografischen Sammlung des Museum Folkwang, und Francisco Vogel, Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste

Das Pressegespräch zu Photography Masters findet am Donnerstag, 23. Januar 2025 um 11 Uhr, im Museum Folkwang, Museumsplatz 1, 45128 Essen, statt. Um Anmeldung wird gebeten bis Dienstag, 21. Januar 2025. Verwenden Sie hierfür die E-Mail-Adresse presse@museum-folkwang.essen.de. Die Eröffnung erfolgt am Donnerstag, 23. Januar 2025, um 19 Uhr im Museum Folkwang (Untergeschoss). Die Ausstellung läuft vom 24. Januar bis 27. April 2025. Der Eintritt ist frei.

Stopover
Ab dem 31. Januar bis zum 16. Februar öffnen neun Studierende des dritten Semesters des Masterstudienprogramms Photography Studies & Practice ihr Portfolio und geben mit der Jahresausstellung Stopover Einblicke in ihre aktuellen Studienprojekte. Im SANAA-Gebäude auf dem Folkwang Campus Welterbe Zollverein sind Arbeiten zu entdecken von Vivian Hötter, Philipp Koronowski, Alexander Lackmann, Bokeum Lee, Viola Maiwald, Timo Matthies, Janosch Rauter, Lorena Thunn und Yanru Zhang. Sie zeigen eine individuelle Auseinandersetzung mit dem fotografischen Medium. Dabei wird einerseits die Rolle des Bildträgers und seiner Materialität, andererseits die Sichtbarkeit im dokumentarischen wie im operativen Bild untersucht.
Vivian Hötter stellt die Wechselwirkung zwischen Bildinhalt und Bildträger in den Fokus und reflektiert Fotografie als Spannungsfeld zwischen zweidimensionaler Abbildung und physischer Präsenz. Philipp Koronowski thematisiert die Bedeutung und Gefährdung von Erinnerungsorten. Er fragt nach einem verantwortungsvollen und zukunftsfähigen Umgang mit der Vergangenheit. Alexander Lackmann dokumentiert Drogenkonsumräume und möchte so zur Reflexion über Stigmatisierung und gesellschaftliche Vorurteile anregen. Bokeum Lee reflektiert mittels handgestrickter Stoffe und der Cyanotypie Kindheitserinnerungen und macht die Beziehung zwischen Vergessen und Erinnern künstlerisch erfahrbar. Viola Maiwald beschäftigt sich mit der Dialektik zwischen der kosmischen Weite und der Fragilität der Erde. Timo Matthies setzt sich mit der visuellen und physischen Übersetzung von Satellitendaten auseinander und untersucht deren Bildpotenziale anhand von Wolkenaufnahmen. Janosch Rauter fotografiert die urbane Peripherie Duisburgs, wobei die Platane als stiller Zeitzeuge der Industrialisierung erscheint. Lorena Thunn erkundet mit ihren Bildern die Schönheit im Unvollkommenen und fordert durch ihre Arbeiten eine neue Wahrnehmung, die das Unscheinbare und Beiläufige würdigt. Den Wandel eines chinesischen Stadtviertels und die Dynamik zwischen Vergangenheit und Zukunft in einer sich stetig verändernden Umgebung wird von Yanru Zhang fotografisch festgehalten.

Die Eröffnung von Stopover findet am Donnerstag, den 30. Januar 2025, ab 18.00 Uhr im SANAA-Gebäude am Folkwang Campus Welterbe Zollverein statt. Die Ausstellung läuft vom 31. Januar bis zum 16. Februar 2025 und ist täglich von 12.00 Uhr bis 18.00 Uhr geöffnet.

Außerdem laden am Mittwoch, den 5. Februar 2025, ab 10.00 Uhr Studierende des dritten Semesters aus dem wissenschaftlichen Masterstudiengang Photography Studies & Research zum öffentlichen Workshop „Fotografie und Gesellschaften“ ins SANAA-Gebäude am Folkwang Campus Welterbe Zollverein in Essen ein. Neben studentischen Beiträgen von Fenna Akkermann, Frank Arens, Jan Borreck, Franziska Derksen, Lara Sariaydinund Felix Schmale wird Miriam Zlobinski, Visual Historian und Chefredakteurin beim ReVue Magazin für Fotografie in einem Podiumsgespräch ihre Expertise teilen. Im Fokus des Workshops steht die Rolle und die Darstellungsformen von Gesellschaften im fotografischen Medium.

> Pressemeldung

Gleich zu Beginn des neuen Jahres hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Javad Javadzade aus der Klasse von Prof. Niek de Groot beendet mit einem beeindruckenden Solo-Recital sein Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Die interessierte Öffentlichkeit darf sich auf vier Neukompositionen freuen.

Zum Auftakt präsentiert Javad Javadzade in Uraufführung das „Duo für Bratsche und Kontrabass“ von Folkwang Professor Günter Steinke. Begleitet wird er dabei von Barbara Maurer, Folkwang Professorin für Neue Musik. Darauf hat die Komposition „Great Symphony in C“ für zwei Kontrabässe und Electronics von Folkwang Professor Michael Edwards seine Premiere. Dafür konzertiert Javad Javadzade zusammen mit Professor Niek de Groot. Mit Markus Deuter vom Klangforum Wien spielt Javad Javadzade das „Duo für Heckelphon und Kontrabass“, eine Komposition von Folkwang Absolvent Tamon Yashima – ebenfalls eine Uraufführung. Javad Javadzade beschließt sein Solo-Recital mit der Premiere von „Duo für 2 Kontrabässe“. Dieses stammt von Sebastian Gramss, deutscher Kontrabassist sowie Dozent für Kontrabass und Ensemble an den Musikhochschulen in Köln und Osnabrück.

Das Konzert am 18. Januar 2025 um 18.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden bildet den zweiten und letzten Teil der Abschlussprüfung. Der Eintritt ist frei.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Javad Javadzade
Javad Javadzade absolvierte sein Bachelorstudium an der Uzeyir Hajibeyli Academy of Music in Baku und sein Masterstudium an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2022 studiert er dort im Exzellenzstudiengang Konzertexamen bei Prof. Niek de Groot und wurde 2020 ausgewählt, im Rahmen der WDR 3 Campus-Konzerte zeitgenössische Werke für Kontrabass solo aufzuführen.
Er war Kontrabassist des Staatlichen Aserbaidschanischen Symphonieorchesters und wurde später zum Solobassisten des Georgischen Philharmonischen Orchesters ernannt. Javad Javadzade ist Preisträger des Internationalen J. M. Sperger Wettbewerbs für Kontrabass (Deutschland) und erster Preisträger des 18. Internationalen Musikwettbewerbs EUTERPE in Corato/Italien. Werke zeitgenössischer Komponist*innen wie Jalal Abbasov, Rufat Ramazanov, Rahilia Hasanova, Dmitri N. Smirnov, Elena Firsova, Hana Ajiashvili u. a. wurden ihm gewidmet und von ihm uraufgeführt. Javad Javadzade ist regelmäßiger Gast beim Klangforum Wien und beim Orchester Les Dissonances (Frankreich). Er ist Gründungsmitglied des catinblack ensembles, ein auf zeitgenössische Musik spezialisiertes Streichtrio.

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An zwei Abenden hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, ein außergewöhnliches Konzert zu erleben. Folkwang SYMPHONY – das Sinfonieorchester der Folkwang Universität der Künste – spielt unter der Leitung des Gastdirigenten Stefan Geiger, der mit renommierten nationalen und internationalen Orchestern arbeitet. Der Solist des Abends ist Folkwang Professor Aleksey Semenenko (Violine).

Der Abend beginnt mit der „Sinfonischen Fantasie“ aus der für seine hochdramatische Musik bekannten Oper „Die Frau ohne Schatten“ von Richard Strauss (1864-1949). Die ‚Fantasie‘ koppelte Strauss 1946 aus der Oper aus und fasst die musikalischen Höhepunkte zusammen. Im Anschluss folgt das Violinkonzert d-Moll, op. 47 für Violine und Orchester des finnischen Komponisten Jean Sibelius (1865-1957). Damit präsentiert sich als Solist eindrucksvoll Prof. Aleksey Semenenko – unter anderem mit der unüblich großen Solokadenz im ersten Satz und einem der markantesten Finalsätze der Violinliteratur. Der Abend schließt mit der raffinierten, durch russische Volkstänze inspirierten Komposition „Petruschka“ von Igor Strawinsky (1882-1971). Dieses ursprünglich für das Ballett konzipierte Werk entführt auf einen Jahrmarkt in Sankt Petersburg, wo Realität und Fiktion verschwimmen und aus heiterem Spiel bitterer Ernst wird.

Die Konzerte von Folkwang SYMPHONY finden am Freitag, den 17. Januar 2025, und Samstag, den 18. Januar 2025, jeweils um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt.

Karten gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7,00 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de oder ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Folkwang SYMPHONY besteht seit Gründung der Hochschule im Jahr 1927. In dem groß besetzten Ensemble spielen Studierende aller Instrumentalklassen. Gemeinsam erarbeiten sie Werke der verschiedensten Stilepochen und stellen ihre Interpretationen regelmäßig der Öffentlichkeit vor. Wechselnde Gastdirigent*innen sorgen für stets neue Erfahrungen und Akzente.

Stefan Geiger
Stefan Geiger erhielt seine musikalische Ausbildung in Köln, Trossingen, Bremen, Paris und Philadelphia. Er war Stipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe.
Seine Karriere begann er in jungen Jahren zunächst als Soloposaunist an der Bayerischen Staatsoper in München, wenig später wechselte er als Soloposaunist zum NDR Elbphilharmonie Orchester nach Hamburg.
1996 übernahm er – nach dem Abschluss seines Kapellmeisterstudiums und Assistenzen bei Christoph Eschenbach, Valery Gergiev und Christoph von Dohnanyi – die künstlerische Leitung des Landesjugendorchesters Bremen. In den Jahren 2002 bis 2007 war er im Rahmen einer Gastprofessur mit der Leitung des Orchesters der Hochschule für Künste Bremen betraut.
Seit vielen Jahren spielt Stefan Geiger beim NDR Elbphilharmonie Orchester Hamburg und leitete unter anderem Konzerte mit orchestraler Stummfilmbegleitung.
In zahlreichen Gastdirigaten arbeitete er u. a. mit dem Schleswig-Holstein Festival Orchester, dem Ensemble Resonanz, den Würzburger Philharmonikern, den Nürnberger Symphonikern, den Dortmunder Sinfonikern, dem Royal Scottish National Orchestra oder dem Romanian Radio Orchestra.
2016 wurde Stefan Geiger Generalmusikdirektor am Teatro Guaira in Curitiba (Brasilien). Als Chefdirigent des Orquestra Sinfônica do Paraná leitete er neben sinfonischen Konzerten erfolgreiche Opern- und Ballettproduktionen und führte das Orchester 2019 zum renommiertesten Festival Südamerikas, dem „Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordao“.
Stefan Geiger ist Mitbegründer und Juryvorsitzender des „German Games Music Award“, einem Wettbewerb in Kooperation mit Radio Bremen, der jungen Komponist*innen, die anspruchsvolle Musik für Computerspiele schreiben, ein Forum gibt.
Weitere Informationen unter www.stefan-geiger.com

Aleksey Semenenko
Seit dem Wintersemester 2021|22 ist Aleksey Semenenko Professor für Violine im Fachbereich Musik an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Geboren 1988 in Odessa, Ukraine, schloss er sein Studium Konzertexamen sowie Kammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln ab. Semenenko kann bereits auf zahlreiche Stipendien und Preise sowie eine rege Konzerttätigkeit in Europa und den USA zurückblicken. Spätestens seit dem Gewinn der angesehenen Young Concert Artists Auditions 2012 in New York und dem zweiten Preis beim renommierten Queen Elisabeth Wettbewerb in Brüssel 2015 zählt der junge Geiger zur Weltelite der Violinist*innen. Zu seinen Engagements gehören Auftritte in der Londoner Wigmore Hall, Berliner Philharmonie, Seattle Benaroya Hall, Kölner Philharmonie, Pariser Louvre, Bozar in Brüssel, Alice Tully Hall in New York, Moskauer Philharmonie, dem Concertgebouw Amsterdam und in der Philharmonie in Essen.

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Das Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste feiert im Wintersemester 2024|25 sein zehnjähriges Bestehen und startet mit einer neuen künstlerischen Leitung in die nächste Dekade. Nach dem abgeschlossenen Auswahlverfahren übernimmt der in Berlin ansässige Künstler und Komponist Jan St. Werner mit Wirkung zum 01. Januar 2025 die mit der künstlerischen Leitung verknüpfte neue Professur „Pop-Musik“.

„Ich freue mich sehr über den Ruf an die Folkwang Universität der Künste und darauf, die Studierenden und Lehrenden kennenzulernen. Es ist eine außergewöhnliche Aufgabe, die neu eingerichtete Professur am Institut auszufüllen und zu gestalten. Schwerpunkte werden ein erweiterter Klangbegriff, der über Musik hinausgeht, experimentelle Raumkonzepte und die künstlerisch-kritische Auseinandersetzung mit neuen Technologien sein. Da ich in meiner eigenen Arbeit Sound, bildende Kunst und Architektur eng zusammendenke, wird dies auch die Weiterentwicklung des Instituts prägen.“

Jan St. Werner sucht in seinen Klangarbeiten den Dialog mit der bildenden Kunst und der Architektur. Er hat Gemeinschaftsprojekte wie die Transnational Sound Initiative initiiert und Ausstellungen und Festivals wie The Sound of Distance im Haus der Kulturen der Welt (HKW) in Berlin oder docu/fiction in der Kunsthalle Düsseldorf kuratiert. Seine Werke wurden unter anderem auf der Ural Biennale, der documenta 14, im Lenbachhaus München, im Institute of Contemporary Arts (ICA) in London, in der DAAD-Galerie Berlin, am Museum für zeitgenössische Kunst (MSU) in Zagreb sowie in der Elbphilharmonie, dem Chicago Symphony Center und auf der Ruhrtriennale präsentiert. 2023 zeigte die Staatliche Kunsthalle Baden-Baden seine erste Einzelausstellung Space Synthesis. 2024 war er einer von sechs Künstler*innen, die Deutschland auf der Biennale in Venedig 2024 vertraten. Werner lehrte am MIT – Massachusetts Institute of Technology für das Programm Arts Culture Technology und war Professor für Dynamische Akustische Forschung an der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg. Er ist Mitglied der Musikgruppen Mouse on Mars und Microstoria und arbeitete unter anderem mit Musiker*innen wie Mark E. Smith, Lee Scratch Perry, Stereolab und The National zusammen.

„Seit 2014 ist das Institut für Pop-Musik ein wichtiger Schaffensort an Folkwang, der über die Region hinaus wirkt. Für die künstlerische Profilierung des noch jungen Instituts gilt mein Dank den engagierten Mitarbeitenden, Lehrenden, Studierenden und mittlerweile über 30 Absolvent*innen. Für einen gelungenen Start in eine neue Dekade und Entwicklungsphase freue ich mich besonders, dass wir mit Jan St. Werner eine renommierte Persönlichkeit für die erste Folkwang Professur ‚Pop-Musik‘ gefunden haben. Professor Werner wird mit seinen interdisziplinären Erfahrungen als Musiker, Künstler und Lehrender wichtige Impulse für die Weiterentwicklung des Folkwang Pop-Instituts liefern“, betont Folkwang Rektor Prof. Dr. Andreas Jacob.

Das Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste nahm zum Wintersemester 2014|15 den Lehrbetrieb auf und versteht sich als innovativer Lern- und Denkort, an dem Pop-Musik als dynamische Form von Gegenwartskunst stetig weiterentwickelt wird. Von 2014 bis 2019 war Musikproduzent, DJ und Autor Hans Nieswandt der erste Künstlerische Geschäftsführer des Folkwang Institut für Pop-Musik. Bis zur Besetzung der Professur hatte Çiğdem Göymen die kommissarische Leitung des Instituts inne. Sie verantwortet außerdem seit 2013 das Institutsmanagement.

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Das neue Jahr an der Folkwang Universität der Künste beginnt mit einer besonderen Veranstaltung, die Folkwang-Lehrende als Komponist*innen und Interpret*innen in den Fokus rückt. Die interessierte Öffentlichkeit ist zu dem Konzert mit zeitgenössischen Kompositionen, darunter drei Uraufführungen, am 07. Januar 2025 im Pina Bausch Theater herzlich eingeladen.

Das Programm umfasst Werke der Folkwang-Lehrenden Jagyeong Ryu, Markus Roth und Günter Steinke sowie ein Flötenstück des Folkwang-Emeritus Dieter Torkewitz, der in diesem Jahr seinen 80. Geburtstag feierte. Im Laufe des Abends wechseln Solokompositionen für verschiedene Holzblasinstrumente (Bassklarinette, Flöte und Kontrafagott) mit Klavierwerken und einem Miniaturzyklus für drei Bratschen ab. Als Interpret*innen sind Folkwang-Lehrende und Studierende sowie Gäste zu erleben. Die Programmkonzeption verantwortet Markus Roth, Folkwang Professor für Musiktheorie.

Das Konzert mit Kompositionen von Folkwang-Lehrenden findet am Dienstag, den 07. Januar 2025, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt.

Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßig 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Die beliebten Weihnachtskonzerte der Folkwang Jazzer*innen sorgen auch in diesem Jahr für eine festliche Atmosphäre in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Am 18. und. 19. Dezember erwarten das Publikum große Melodien, swingende Rhythmen und viele Hits. Ob Gitarren-, Orchester- oder Pop- und Soul-Klänge: Die Studierenden stellen ein vielfältiges Programm zusammen.

Weihnachtsklassiker im Big Band-Sound präsentiert das Folkwang Jazz Orchestra unter der Leitung von Trompeter und Arrangeur Florian Raepke, der bis 2023 an der Folkwang Universität der Künste bei Professor Ryan Carniaux studiert hat. Die X-Mass Jazz Guitars, ein Duo aus der Gitarrenklasse von Frank Sichman, spielen Weihnachtslieder in eigenen Arrangements. Außerdem wird Martin Sasse, seit dem Wintersemester 2024|25 Professor für Jazz-Klavier und Komposition, mit Studierenden ausgewählte Weihnachtsklassiker aufführen. Komplementiert wird der Abend mit einem Auftritt des Vokalensembles von Romy Camerun, Folkwang Lehrende für Jazz-Gesang.

Folkwang Jazz X-Mas findet am Mittwoch, den 18. Dezember, und Donnerstag, den 19. Dezember, jeweils um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt.

Restkarten gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Viele Menschen wünschen sich eine lustvolle Liebesbeziehung, in der sie sich und die Welt neu erleben. Gleichzeitig macht dieses Neue Angst und weckt das Bedürfnis nach Sicherheit und Selbstbestätigung. Mit der Schaffung virtueller Welten und der Fertigung von lebensechten Sexpuppen und humanoiden Robotern, die versprechen, uns jeden Wunsch zu erfüllen, scheint die Möglichkeit gegeben, dieses widersprüchliche Begehren zu stillen. Doch was ist damit gewonnen, und was geht verloren?

Wie beeinflussen Technologie und Künstliche Intelligenz das Selbst[wert]gefühl in intimen Beziehungen? Anhand zahlreicher Beispiele aus Literatur, Film, Kunst und gelebter Wirklichkeit zeigt der Vortrag von Sophie Wennerscheid (Universität Kopenhagen), wie unterschiedlich Begehren und Beziehungen zwischen Menschen und Maschinen imaginiert und organisiert werden können.
 

Detaillierte Informationen finden Sie in der Pressemeldung des Kulturwissenschaftlichen Institut Essen (KWI)

Drei Tage lang dreht sich im Dezember an der Folkwang Universität der Künste alles um den Kontrabass: Von Donnerstag, 12. Dezember, bis Samstag, 14. Dezember, findet der beliebte Kontrabass-Marathon mit einem umfangreichen Programm am Campus Essen-Werden statt. In elf Konzerten und drei öffentlichen Meisterkursen zeigen Bachelor- und Masterstudierende der Klasse von Niek de Groot, Professor für Kontrabass an Folkwang, und Ömer Faruk Dede, Lehrbeauftragter für Kontrabass | Tiefe Streicher, ihr Können und die musikalische Bandbreite ihres Instruments. Zu den Highlights der Veranstaltungsreihe zählen die drei Abendkonzerte „Kontra Land“, „Kontra Pop“ und „Kontra Jonglieren“ im Pina Bausch Theater.

Karten für „Kontra Land“, „Kontra Pop“ und „Kontra Jonglieren“ gibt es jeweils zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Bei allen anderen Veranstaltungen des Kontrabass-Marathons ist der Eintritt frei. Auch zu den Meisterkursen ist die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich eingeladen.

Die Termine im Überblick

DO_12.12. | Pina Bausch Theater

13.00 Uhr: Kontra Eröffnung | Eintritt frei
19.30 Uhr: Kontra Land | Eintritt 6 Euro | ermäßigt 4 Euro

DO_12.12. | Kammermusiksaal

16.30 Uhr: Kontra Konzert I | Eintritt frei

FR_13.12. | Pina Bausch Theater

13.00 Uhr: Kontra Modern | Eintritt frei
19.30 Uhr: Kontra Pop | Eintritt 6 Euro | ermäßigt 4 Euro

FR_13.12. | Kammermusiksaal

10.00 Uhr: Kontra Frescobaldi | Eintritt frei
11.00 bis 12.30 Uhr: Meisterkurs mit Niek de Groot | Eintritt frei
14.30 bis 16.00 Uhr: Meisterkurs mit Ömer Faruk Dede | Eintritt frei
16.30 Uhr: Kontra Konzert II | Eintritt frei

SA_14.12. | Pina Bausch Theater

13.00 Uhr: Kontra Sonate | Eintritt frei
19.30 Uhr: Kontra Jonglieren | Eintritt 6 Euro | ermäßigt 4 Euro

SA_14.12. | Kammermusiksaal

10.00 Uhr: Kontra Bach | Eintritt frei
11.00 bis 12.30 Uhr: Meisterkurs Niek de Groot & Ömer Faruk Dede | Eintritt frei
16.30 Uhr: Kontra Béla | Eintritt frei

> Pressemeldung

Choreographin und Folkwang Absolventin Antonia Koluiartseva kehrt auf Einladung des Folkwang Tanzstudios (FTS) mit ihrem ersten abendfüllenden Tanzstück „Warten auf S6“ auf die Bühne der Neuen Aula zurück. Unter diesem Titel lotet sie die Beziehung des Alltäglichen zum Absurden aus. Entwickelt in enger Zusammenarbeit mit den Tänzer*innen des FTS, transformiert sie alltägliche Beobachtungen zum Reisen, Warten und eines möglichen – oder unmöglichen – Ankommens in ein humorvolles Tanzstück voller überraschender Momente. Musikalisch wird dieses begleitet von einer Komposition von Nicklas John.

Antonia Koluiartseva studierte im Masterstudiengang Tanzkomposition mit dem Schwerpunkt Choreographie an der Folkwang Universität der Künste und war bereits mit „Doch“ (2021) und „Tanzstück über leckeres und gesundes Essen“ (2022) an Folkwang zu sehen.

„Warten auf S6“ feiert Premiere am Mittwoch, 11. Dezember, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen finden am 12., 13. und 14. Dezember jeweils um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt.

Karten gibt es jeweils zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Mitwirkende
_Choreographie: Antonia Koluiartseva
_Tanz: Mateusz Bogdanowicz, Jennifer Boultbee, Tullia Francischiello, Gabriel Gaudray Donnio, Jordan Gigout, Yun-Ru Lee, Tzu-Chun Liou, Chen-Yi Lou, Érika Polifroni Martín, Harrison Rodrigues Gomes dos Santos
_Musik: Nicklas John
_Kostüm: Sergey Illarionov

Antonia Koluiartseva studierte Ballett und zeitgenössischen Tanz im Tanzzentrum Prag und an der Universität Tallinn. Von 2007 bis 2013 arbeitete sie als Tänzerin, Choreographin und Pädagogin am „OKNO-Tanzprojekt“ in St. Petersburg und war Mitorganisatorin des jährlichen Tanzfestivals „OKNO dance festival“. Für mehrere Jahre war sie als Tänzerin beim Aura Dance Theater (Kaunas, Litauen) beschäftigt. In Estland und Russland war sie als freischaffende Tänzerin und Choreographin tätig und kreierte eigene Choreographien, die ausgezeichnet und international aufgeführt wurden. Im September 2021 schloss sie an der Folkwang Universität der Künste ihr Masterstudium im Studiengang Tanzkomposition mit dem Schwerpunkt Choreographie ab. Während ihres Studiums arbeitete sie weiterhin als freischaffende Choreographin und Tänzerin. An Folkwang war sie bereits mit „Doch“ (2021) und dem „Tanzstück über leckeres und gesundes Essen“ (2022) zu sehen.

Das Folkwang Tanzstudio (FTS) ist eine international arbeitende Graduiertenkompanie, die derzeit zehn professionelle Tänzer*innen aus aller Welt beschäftigt und zum Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste gehört. Ein Schwerpunkt der Arbeit ist die Zusammenarbeit mit internationalen Choreograph*innen. In diesem Zusammenhang lädt Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des FTS, Künstler*innen ein, neue Impulse für die Tänzer*innen zu setzen.

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Die beliebte Folkwang MUSICAL COMBO lädt auch in diesem Dezember zu vier mitreißenden Konzertabenden ein. Das Format, das sich mittlerweile zu einem interdisziplinären Projekt aller vier Fachbereiche entwickelt hat, bietet ein besonderes Konzerterlebnis voller Rock, Pop und Soul. Besucher*innen dürfen sich auf eine große stilistische Bandbreite mit Stücken von David Bowie und Queen über Duffy und Christina Aguilera bis hin zu Green Day freuen.

Dieses Jahr werden die Konzertabende von Folkwang Studierenden der Studiengänge Musical, Jazz, Lehramt Musik und Fotografie gestaltet. Die musikalische Leitung liegt bei Prof. Jürgen Grimm, Studiengangsbeauftragter Musical, sowie Joe Schmitz, der ebenfalls im Studiengang Musical unterrichtet.

Die MUSICAL COMBO tritt am Donnerstag, 05. Dezember, sowie am Samstag, 07. Dezember, jeweils 18.00 Uhr und 21.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden auf.

Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

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Am 15. Februar steht an der Folkwang Universität der Künste ein ganzer Tag im Zeichen der Vokalarbeit mit Kindern und Jugendlichen: Bereits zum 16. Mal kommen Lehrende, Studierende, Pädagog*innen und Musiker*innen zum Folkwang Studientag „Singen mit Kindern“ zusammen.

Neben Vorträgen und Workshops bietet die Veranstaltung den Rahmen für fachlichen Austausch und die Möglichkeit zum Netzwerken. Ein Fokus liegt auf der Auseinandersetzung mit der Rolle künstlicher Intelligenz und den neuen Perspektiven in der Chorarbeit mit Kindern. Die Leitung des Studientags haben die Folkwang Lehrenden Patrick Jaskolka-Hampe und Veit Jürgen Zimmermann. Die Veranstaltung richtet sich an alle, die an der vokalen Arbeit mit Kindern und Jugendlichen interessiert sind. Die Teilnahme ist kostenlos.

Der Folkwang Studientag „Singen mit Kindern“ findet am Samstag, 15. Februar, ab 09.00 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden sowie via Zoom statt. Die Teilnahme ist für beide Formate kostenfrei.

Detaillierte Informationen zur Anmeldung und dem Programm finden Sie unter: www.folkwang-uni.de/singen-mit-kindern

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Im Dezember findet die beliebte Akkordeonwoche an der Folkwang Universität der Künste mit international gefeierten Gästen statt. Die interessierte Öffentlichkeit kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das unter der künstlerischen Leitung von Mie Miki, Professorin für Akkordeon und Prorektorin für künstlerische Exzellenz an Folkwang, zusammengestellt wurde.

Zum Start der Akkordeonwoche wird Marko Kassl, Folkwang Alumnus und Akkordeondozent der Hochschule für Musik Detmold sowie des Conservatorium van Amsterdam, begrüßt. Er leitet am 29. und 30. November den Meisterkurs für Studierende der Folkwang Akkordeonklasse am Campus Essen-Werden, zu dem die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich willkommen ist. Am 30. November um 16.00 Uhr findet außerdem der Konzert-Workshop mit Black Pencil im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt. Die international gefeierte Band aus den Niederlanden zeigt die Entstehung und Werkauswahl des Ensembles anhand praktischer Beispiele auf. Am 01. Dezember um 12.00 Uhr lädt Prof. Mie Miki am Campus Duisburg zunächst zum öffentlichen Unterricht ein. Im Anschluss um 16.00 Uhr dürfen sich Besucher*innen auf Akkordeonmusik zum Advent freuen. Weiter geht es am 02. Dezember um 13.00 Uhr am Campus Essen-Werden mit dem Vortrag „Konzertvorbereitung“. Prof. Mie Miki erläutert systematisch den Weg vom Übungsraum zur Konzertbühne und zeigt auf, warum die Folkwang Akkordeonist*innen auf der Bühne so sicher und stark sind. In Essen findet am selben Tag auch das Konzert des international erfolgreichen Crossover-Quartetts UWAGA statt! Der Finaltag der Akkordeonwoche am 03. Dezember startet am Campus Essen-Werden mit einer öffentlichen Probe ab 14.00 Uhr und endet mit einem Abschlusskonzert um 19.30 Uhr mit Solo- und Kammermusik für Akkordeon.

Die Öffentlichkeit ist zu den Veranstaltungen der Akkordeonwoche herzlich eingeladen. Vortrag, öffentlicher Unterricht, Weihnachtskonzert und öffentliche Generalprobe sind eintrittsfrei. Karten für die übrigen Konzertegibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7,00 Euro) und 6,00 Euro (ermäßigt 4,00 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de oder ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Alle Termine der Folkwang Akkordeonwoche 2024 im Überblick:

FR 29. NOVEMBER
10.00 bis 18.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Folkwang Akkordeonwoche
Meisterkurs Marko Kassl
_Folkwang begrüßt den Akkordeondozenten der Hochschule für Musik Detmold sowie des Conservatorium van Amsterdam
_Öffentlicher Unterricht für Studierende der Folkwang Akkordeonklasse
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

SA 30. NOVEMBER
10.00 bis 12.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Folkwang Akkordeonwoche
Meisterkurs Marko Kassl
_Folkwang begrüßt den Akkordeondozenten der Hochschule für Musik Detmold sowie des Conservatorium van Amsterdam
_Öffentlicher Unterricht für Studierende der Folkwang Akkordeonklasse
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

16.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Folkwang Akkordeonwoche
Konzert-Workshop mit Black Pencil
_Folkwang begrüßt die international gefeierte Band Black Pencil
_Black Pencil:
_Jorge Isaac: Blockflöte, künstlerische Leitung
_Matthijs Koene: Panflöte
_Esra Pehlivanli: Viola
_Marko Kassl: Akkordeon
_Enric Monfort: Schlagwerk
_Workshop über die Entstehung und Werkauswahl des Ensembles anhand praktischer Beispiele (Werke von C. Monteverdi, O. di Lasso, weltliche Musik bis hin zu rumänischen Volkstänzen)
_Eintritt € 6- | ermäßigt € 4.-

SO 01. DEZEMBER
12.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Folkwang Akkordeonwoche
Öffentlicher Unterricht: Solo- und Kammermusik
_Studierende der Klasse Prof. Mie Miki
_Leitung: Prof. Mie Miki
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

16.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Duisburger Weihnachtskonzerte: Akkordeonmusik zum Advent
_Solo- und Kammermusik für Akkordeon
_Studierende der Klasse Prof. Mie Miki
_im Rahmen der Folkwang Akkordeonwoche
_Eintritt frei

MO 02. DEZEMBER
13.00 bis 15.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Neuer Saal im Westflügel
Folkwang Akkordeonwoche
Vortrag von Prof. Mie Miki
_„Konzertvorbereitung“
_Warum sind die Folkwang Akkordeonist*innen auf der Bühne so sicher und stark? Prof. Mie Miki erläutert systematisch den Weg vom Übungsraum zur Konzertbühne.
_Auch Nicht-Akkordeonist*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Neuer Saal im Westflügel
Folkwang Akkordeonwoche
Konzert mit UWAGA!
_Folkwang begrüßt das international erfolgreiche Crossover-Quartett.
_UWAGA!:
_Christoph König: Violine, Viola
_Maurice Maurer: Violine
_Miroslav Nisić: Akkordeon
_Jakob Kühnemann: Kontrabass
_Eintritt € 12,50.- | ermäßigt € 7.-

DI 03. DEZEMBER
14.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Neuer Saal im Westflügel
Folkwang Akkordeonwoche
Öffentliche Probe
_Generalprobe zum Abschlusskonzert
_Studierende der Klasse Prof. Mie Miki
_Leitung: Prof. Mie Miki
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Neuer Saal im Westflügel
Folkwang Akkordeonwoche
Abschlusskonzert
_Solo- und Kammermusikwerke für Akkordeon
_Moderation & Leitung: Prof. Mie Miki
_Eintritt € 12,50.- | ermäßigt € 7.-

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> Flyer zur Folkwang Akkordeonwoche 2024

Alle Jahre wieder: Die beliebte Reihe „Duisburger Weihnachtskonzerte“ der Folkwang Universität der Künste sorgt auch in diesem Dezember für festliche Atmosphäre im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Die interessierte Öffentlichkeit erwartet an drei Adventssonntagen jeweils um 16.00 Uhr stimmungsvolle Solo- und Kammermusik verschiedener Folkwang Instrumentalklassen. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei.

Den Auftakt macht „Akkordeonmusik zum Advent“ am 01. Dezember: Es spielen Studierende aus der Akkordeonklasse von Prof. Mie Miki, die ausgesuchte Solo- und Kammermusik präsentieren. Das Konzert ist Teil der Folkwang Akkordeonwoche, die vom 29. November bis 03. Dezember an den Campus Essen-Werden und Duisburg stattfindet.

Am 08. Dezember lässt die Fachgruppe Alte Musik festliche Klänge zum Advent im Kleinen Konzertsaal erklingen. Besucher*innen dürfen sich auf die Adventskantaten „Ärgre Dich, o Seele, nicht" (BWV 186a) und „Nun komm, der Heiden Heiland“ (BWV 62) von Johann Sebastian Bach (1685-1750) freuen. Es konzertieren Folkwang Studierende der Klassen Prof. Christian Rieger, Prof. Midori Seiler, Christian Goosses und Markus Möllenbeck zusammen mit vier Studierenden der Gesangsklassen von Prof. Martin Wölfel und Prof. Rachel Robins. Die Leitung für den Nachmittag hat Markus Möllenbeck.

Am 15. Dezember bilden „Festliche Klavierklänge zum Advent“ den Abschluss der diesjährigen Reihe. Unter Leitung von Prof. Henri Sigfridsson sorgen Studierende der Klavierklassen für einen stimmungsvollen dritten Adventssonntag.

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Im Wintersemester 2023|24 richtet die Folkwang Universität der Künste erstmals den hochschuleigenen Kammermusikwettbewerb für Holzblasinstrumente aus. Das Finale findet am Freitag, den 22. November, im Orchesterzentrum|NRW in Dortmund statt, zu dem die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich eingeladen ist.

Zur Teilnahme aufgerufen waren Holzbläser*innen-Ensembles von drei oder mehr Instrumenten. Sie traten Ende Oktober in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden in einer Vorrunde an, um sich Coachings durch das Saxophonquartett Kebyart und den Einzug in die Finalrunde zu erspielen. Dafür mussten die Ensembles einen zehnminütigen Auszug aus einem individuell vorbereiteten Programm präsentieren, das zwei Stilepochen abbildet und höchsten Anforderungen gerecht wird. Die Vorrunde wurde begutachtet von den Folkwang Lehrenden Prof. Matthew Hunt (Vorsitz), Prof. Malte Refardt, Prof. Michael Niesemann und Vanda Albota.

Im Rahmen der Finalrunde stellt sich am Donnerstag, den 21. November, um 14.00 Uhr das Ensemble Kebyart mit einem Konzert im Orchesterzentrum|NRW vor. Im Anschluss folgen Workshops und Meisterkurs für die Finalist*innen. Am Freitag, den 22. November, folgt um 11.00 Uhr ein weiterer Workshop. Zu Konzert, Workshops und Meisterkurs von Kebyart im Dortmunder Orchesterzentrum|NRW sind interessierte Zuhörer*innen bei freiem Eintritt herzlich willkommen.

Höhepunkt des Kammermusikwettbewerbs für Holzblasinstrumente ist das Finale am Freitag, den 22. November, um 14.00 Uhr im Orchesterzentrum|NRW, Brückstraße 47, in Dortmund. Bei freiem Eintritt präsentieren die besten Ensembles ein anspruchsvolles, 30-minütiges Programm. Die Finaljury besteht aus den Folkwang Professor*innen Matthew Hunt (Vorsitz), Mie Miki, Anne-Cathérine Heinzmann, Nicola Jürgensen und Malte Refardt sowie vier Mitgliedern des Ensembles Kebyart. Auf die drei Erstplatzierten wartet ein Preisgeld in Höhe von 1250 Euro, 750 Euro und 500 Euro.

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Ab dem 25. November ist an der Folkwang Universität der Künste die Kammeroper „The Rape of Lucretia“ von Benjamin Britten (1913 – 1976) in der Inszenierung von Gastregisseur Georg Zlabinger und unter musikalischer Leitung von Rodrigo Tomillo (Erster Kapellmeister am Theater Hagen) zu erleben. Auf der Bühne und im Orchestergraben agieren Folkwang Studierende aus verschiedenen Disziplinen. Die Bühnengestaltung verantwortet Martin Zlabinger und für Kostüm ist Almasa Jerlagic zuständig. Für den gebürtigen Wiener Georg Zlabinger ist es nach Mozarts „Le Nozze di Figaro“ im Wintersemester 2022|23 bereits die zweite Inszenierung an Folkwang. „Ich freue mich auf die besondere Campus-Atmosphäre und die Inszenierungs- und Rollenarbeit mit den Studierenden“, betont Georg Zlabinger.

„The Rape of Lucretia“ war die erste Kammeroper von Benjamin Britten, die im Juli 1946 uraufgeführt wurde. Lucretia, die Gattin des Collatinus, ist im antiken Rom berühmt für ihre Schönheit und ihre Tugendhaftigkeit. Sie sei die einzige Frau in ganz Rom, die ihrem Ehemann – dem römischen General Collatinus – treu ist. Der Frauenverächter Tarquinius glaubt nicht an ihre Standhaftigkeit und will sie auf die Probe stellen, verschafft sich unter einem Vorwand Zugang zu ihrem Haus und vergewaltigt sie. Lucretia begeht daraufhin Selbstmord. Gerahmt wird die Handlung von der Schreckensherrschaft der Etrusker und das Auflehnen gegen deren politische Tyrannei. Zu der Wahl der Kammeroper betont Zlabinger: „Uns erschien ein Werk, das in so konzentrierter Form von (sexuellem) Machtmissbrauch, von Misogynie und patriarchalen Strukturen, von den Gefahren ideologischer Radikalisierung und vom Ringen nach Selbstbestimmtheit handelt, gerade für die kritische Auseinandersetzung im universitären Bereich als sehr zwingende Wahl.“

In der Inszenierung dieses Themas arbeitet Georg Zlabinger entlang eines stark psychologisierenden Erzählzugriffs. Darüber hinaus akzentuiert er die Schwierigkeiten einer ausgewogenen, von starren Denkmustern und Stereotypen befreiten Vermittlung der verhandelten Vorgänge: „Mithilfe eines Chores bestehend aus fünf Studierenden werden die Bühnenhandlung und die gewählten Darstellungsmittel in ein breites Spektrum an Perspektiven und Anschauungen eingebettet und so einer ständigen Reflexion unterzogen“.

Auf der Folkwang-Bühne agieren in allen Rollen Studierende des Studiengangs Gesang | Musiktheater; im Orchestergraben spielen Musiker*innen aus dem Studienprogramm Instrumentalausbildung. Dabei stellen sich die Folkwang Studierenden besonderen Herausforderungen: „Zweifellos bieten die komplexen, harmonischen und rhythmischen Strukturen der Komposition eine Herausforderung. Das gilt aber auch für den Gesangsduktus, der sehr penibel aus der Tonalität und Phonetik der englischen Sprache heraus entwickelt ist und damit Non-Natives vor eine Aufgabe stellt. Zum anderen erfordert die inhaltliche Ausrichtung des Stücks einen vielschichtigen und sehr sensiblen Reflexionsprozess in der Erarbeitung und Darstellung wie auch den Erwerb kritischer und letztlich gesunder Distanz zum fiktionalen Geschehen“, betont Regisseur Zlabinger.

„The Rape of Lucretia“ feiert Folkwang Premiere am Montag, den 25. November, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am 27., 29. und 30. November um jeweils 19.30 Uhr. Vor den Veranstaltungen findet um 18.30 Uhr eine Einführung im Kammermusiksaal (Eintritt frei) statt. Diese wird gegeben von Prof. Norbert Abels (Premiere) und Rodrigo Tomillo (Folgetermine).

Karten für alle Aufführungen gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

„The Rape of Lucretia“
_Oper in zwei Akten von Benjamin Britten
_Libretto von Ronald Duncan nach einem Schauspiel von André Obey
_Regie: Georg Zlabinger (a. G.)
_Musikalische Leitung: Rodrigo Tomillo (a. G.)
_Bühne: Martin Zlabinger
_Kostüm: Almasa Jerlagic

_Besetzung
Male Chorus: Nattan Ferreira, Sandro Hähnel
Female Chorus: Jeanne Jansen, Salome Makhatelashvili, Sarah Rölli

Collatinus: Junhyuk Lee | Anatolii Molodets
Junius: Hagen-Goar Bornmann | Biran Özgür Sariyer
Tarquinius: Sojin Yang

Lucretia: Limor Gaash | Solitaire Bachhuber
Bianca: Anja Vogelsberger | Yoonjung Kim
Lucia: Marie Lina Hanke | Jana Gebhardt

Georg Zlabinger
Der österreichische Regisseur Georg Zlabinger, geboren 1993 in Wien, studierte Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität Wien.
In der Saison 2024/2025 wird Zlabinger mit Verdis „Otello“ sein Regiedebüt am Opernhaus Oslo geben. Mit der Inszenierung von Brittens „The Rape of Lucretia“ kehrt er an die Folkwang Universität der Künste zurück, wo er 2022 bereits „Le Nozze di Figaro“ (2022) inszenierte. Außerdem ist Zlabinger mit Mozarts „Don Giovanni“ aktuell zu Gast am Theater Bielefeld, wo er in den Vorjahren bereits „Eugen Onegin“ (2022/23) und „Káťa Kabanová“ (2024) realisieren konnte.
Weitere Projekte umfassen u. a. die szenische Einrichtung von Bartóks „Herzog Blaubarts Burg“ für das Wiener Konzerthaus und das Göteborger Konserthuset (2022), die Neuerarbeitung von „Luisa Miller“ an der Oper Köln (2023) oder die Inszenierung von Pendereckis „Die schwarze Maske“ mit Marin Alsop und dem National Polish Radio Symphony Orchestra (NOSPR, 2023).
Für das Theater an der Wien erarbeitete Zlabinger die Inszenierungen zu Cavallis „Il Giasone“ und Davies „The Lighthouse“ (gemeinsam mit seinen Brüdern Michael Zlabinger, Dirigat, und Martin Zlabinger, Ausstattung) sowie das Projekt „Don Giovanni Last Minute“ nach Mozart.
Eine enge künstlerische Zusammenarbeit verbindet Zlabinger seit 2015 mit Christof Loy. Neben Wiederaufnahmen, wie z. B. „Peter Grimes“ am Theater an der Wien (mit den International Opera Awards ausgezeichnet) oder „Tosca“ an der English National Opera erarbeitete er mit Loy mehrere Inszenierungen als Co-Regisseur. 2019 zeichnete er für die Neueinstudierung von „La forza del destino“ am Royal Opera House Covent Garden verantwortlich (WA Herbst 2023). 2021 realisierte er beim Glyndebourne Festival die Neuproduktion „Luisa Miller“ nach einer Konzeption Loys; 2023 folgte die gemeinsame Inszenierung von „Lohengrin“ an De Nationale Opera Amsterdam.
Regiearbeiten im Bereich Sprechtheater verwirklichte er im Rahmen des von ihm neugegründeten Theaters am Akademischen Gymnasium Wien, in der Erbsenfabrik Wien, im Ateliertheater Wien und auf Schloss Wartholz.
Von 2013 bis 2024 war Zlabinger als Regieassistent und Abendspielleiter regelmäßig am Theater an der Wien engagiert, wo er unter anderem mit den Regisseur*innen Andrea Breth, Keith Warner, Tatjana Gürbaca, Martin Kušej, Mariusz Treliński oder Johannes Erath zusammenarbeitete. Weitere Regieassistenzen führten ihn an die Volksoper Wien, zu den Wiener Festwochen, den Berliner Festspielen, an De Nationale Opera Amsterdam, zu den Salzburger Festspielen und Bregenzer Festspielen, an die Finnish National Opera Helsinki und ans Teatro Real Madrid.

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Auch in diesem Jahr macht der WDR Ü-Wagen wieder Station am Folkwang Campus Essen-Werden: Am 07. November erfolgen die Aufnahmen für ein besonderes WDR 3 Radiokonzert und die interessierte Öffentlichkeit kann bei diesem Konzert live dabei sein: Beim WDR 3 Campus Konzert spielen ab 19.30 Uhr mit Hao Tian und Marc Grünhäuserpreisgekrönte Folkwang Musikerin der Neuen Aula. Die künstlerische Leitung des Abends liegt bei Nicola Jürgensen, Folkwang Professorin für Klarinette. Die Öffentlichkeit ist herzlich eingeladen. Der Mitschnitt wird am 20. Februar um 20.03 Uhr bei WDR 3 gesendet.

Hao Tian, Folkwang Student in der Klavierklasse von Prof. Evgeni Bozhanov, macht mit einer Auswahl von Klavierwerken des polnischen Komponisten Frédéric Chopin (1810 - 1849) den Auftakt für den Abend. Er präsentiert das Nocturne in H-Dur, op. 62 Nr. 1 sowie die Etüde in Ges-Dur, op. 10 Nr. 5, die Etüde in e-Moll, op. 25 Nr. 5 und den Walzer in As-Dur, op. 34 Nr. 1. Nach der Ballade in As-Dur, op. 47 Nr. 3 von Chopin folgt zum Ende der ersten Konzerthälfte die Sonate in gis-Moll, op. 19 Nr. 2 („Sonata-Fantasy“) von Alexander Nikolajewitsch Skrjabin (1872 - 1915).

In der zweiten Konzerthälfte lässt dann Marc Grünhäuser alias Quicche hochemotionalen, mit Effekten spielenden Elektro-Pop in der Neuen Aula erklingen. Mit Auszügen aus seinem kommenden Debütalbum „Frisia“ bietet er eine Symbiose aus Folk-Musik und elektronischer Avantgarde. Der Student am Folkwang Institut für Pop-Musik verbindet in seiner Musik elektronische Klänge und verfremdete Vocal-Samples zu eingängigen Melodien, während im Hintergrund der tiefe Puls eines Klavierpedals pocht.

Das WDR 3 Campus Konzert findet am Donnerstag, den 07. November, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Karten sind zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Für alle, die das Konzert nicht live erleben können, sendet WDR 3 am 20. Februar 2025 um 20.03 Uhr den Mitschnitt.

Hao Tian
Hao Tian begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und wurde 2021 am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking aufgenommen. Derzeit setzt er seine Studien an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Evgeni Bozhanov im Studiengang Bachelor of Music Instrumentalausbildung fort. Seine Konzerttätigkeit führte ihn unter anderem in die Zhongshan Concert Hall in Peking, nach Hangzhou, Quanzhou und in zahlreiche andere chinesische Städte. 2016 gab er sein Debut mit dem Napolinova Youth Orchestra und Chopins Klavierkonzert Nr. 2 beim „Todi International Music Festival“ in Italien, im selben Jahr wurde er zu seinem ersten internationalen Recital am Princess Galyani Vadhana Institute in Bangkok eingeladen. 2018 gewann er das „Fan Jianqin“-Stipendium des Central Conservatory of Music Beijing, China. Hao Tian ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Außerdem wurde er 2024 in der Sparte Musik mit dem Folkwang Preis ausgezeichnet.

Marc Grünhäuser
Marc Grünhäuser studierte Populäre Musik und Medien an der Universität Paderborn und ist aktuell Master-Student am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste.
Mit seinem neuen Projekt „Quicche“ versucht der mittlerweile in Köln lebende Multiinstrumentalist und Produzent, eine Verbindung aus Folk-Musik und elektronischer Avantgarde zu schaffen. Damit konnte er bereits vor seiner ersten Veröffentlichung das renommierte belgische Label R&S Records überzeugen, welches Weltstars wie Aphex Twin und James Blake hervorgebracht hat. Das Debütalbum „Frisia“ erscheint im April 2025; eine Tour durch ausgewählte Städte soll folgen.

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Mit vier Konzerten kehren die Studierenden der Fachgruppe Alte Musik zurück auf die Bühne des Kleinen Konzertsaals am Campus Duisburg. Den Auftakt machen die Studierenden der Klassen Prof. Christian Rieger (Cembalo), Prof. Midori Seiler (Barockvioline), Christian Goosses (Barockvioline/Barockviola), Markus Möllenbeck (Barockcello) und Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte) am Mittwoch, 6. November.

Alte Musik ist einer der Ausbildungsschwerpunkte am Campus Duisburg. Die Folkwang Universität der Künste bietet von historischer Violine und Viola über Violoncello und historische Traversflöte bis hin zu Cembalo ein breit gefächertes Angebot der Vermittlung historischer Aufführungspraxis und Instrumentalkunde. Die Bachelor- und Masterstudierenden der Instrumentalausbildung erlangen umfassende theoretische sowie praktische Kenntnisse der Alten Musik.

Der erste Konzertabend findet am Mittwoch, 6. November, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Es folgen Konzerte am 3. Dezember sowie am 12. und 28. Januar jeweils um 19.30 Uhr. Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de sowie ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Anlässlich der Publikation von „54 hours. Free Interdisciplinary Performance Lab“ (Hatje Cantz Verlag) findet am 02. November um 16.00 Uhr der Book Release mit Marina Abramović im Karl Ernst Osthaus-Saal des Museum Folkwang statt, zu dem die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich eingeladen ist. Die Präsentation wird eröffnet mit einem Podiumsgespräch.

Es sprechen:

_Marina Abramović, erste Inhaberin der Pina Bausch Gastprofessur 2022|23,
_mitwirkende Studierende des Free Interdisciplinary Performance Lab (FIPL),
_Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen,
_Salomon Bausch, Gründer und Vorstandsvorsitzender der Pina Bausch Foundation,
_Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor der Folkwang Universität der Künste und
_Prof. Peter Gorschlüter, Direktor des Museum Folkwang.

Marina Abramović besetzte zum Wintersemester 2022|23 die erste Pina Bausch Professur an der Folkwang Universität der Künste. Die international renommierte Performance-Künstlerin arbeitete ein Jahr mit ausgewählten Folkwang Studierenden aus allen künstlerischen Disziplinen im Rahmen des FIPL an Folkwang. Die Studierenden – darunter Sänger*innen, Tänzer*innen, Designer*innen, Fotograf*innen, Schauspieler*innen, Regisseur*innen und Komponist*innen – entwickelten in vier 10-tägigen Workshop-Phasen unter der Leitung von Marina Abramović und Billy Zhao 23 Long Durational Performances. Das im Hatje Cantz Verlag veröffentlichte Buch gibt Einblicke in die Arbeit mit Marina Abramović, u. a. in das von ihr entwickelte Format „Cleaning the House“, und zeigt, wie das FIPL an Folkwang den Fokus auf Transdisziplinarität, künstlerischen Wagemut und soziales Bewusstsein legte. Die Publikation wurde ermöglicht durch die großzügige Unterstützung der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung.
Mit dem Book Release kehrt das Projekt an den Ort der außergewöhnlichen Abschlusspräsentation „54 Hours Performances“ zurück, die im Sommer 2023 knapp 10.000 Besucher*innen anzog. Kuratiert von Marina Abramović sowie Billy Zhao bot die Ausstellung der Öffentlichkeit einen Parcours mit 24 performenden Studierenden, die ihre Besucher*innen zur direkten Beteiligung einluden und sich selbst dabei ihren körperlichen und mentalen Grenzen stellten. „54 Hours“ im Museum Folkwang bildete zugleich den Abschluss der Pina Bausch Gastprofessur von Marina Abramović.
 

Der Book Release zu „54 hours. Free Interdisciplinary Performance Lab“ mit Marina Abramović findet am Samstag, den 02. November 2024, um 16.00 Uhr im Karl Ernst Osthaus-Saal des Museum Folkwang statt. Der Eintritt ist frei.

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Zur Pina Bausch Professur:
Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen für jeweils ein Jahr an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die erste Professur erhielt zudem eine finanzielle Förderung durch die Kunststiftung NRW.

Stimmen zum Buch

Marina Abramović, erste Inhaberin der Pina Bausch Gastprofessur 2022|23
„Guiding the Free Interdisciplinary Performance Lab as the first Pina Bausch Professor was for me personally a very rewarding experience. The results the students achieved at 54 Hours Performances at Folkwang Museum – they have more than proved their excellence. “

Billy Zhao, Kurator „54 hours. Free Interdisciplinary Performance Lab”
„It was a great privilege to support Abramović as the first Pina Bausch Professor at Folkwang University. I am proud of the FIPL students for their resounding success with the 54 Hours Performances at Folkwang Museum. I hope this book serves as a document of their achievement.”

Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
„Mit ‚54 hours‘ ist Marina Abramović ein Meisterwerk gelungen, das zu den beeindruckendsten Projekten gehört, die ich im vergangenen Jahr erleben durfte. 10.000 Zuschauerinnen und Zuschauer wurden Zeuge von außergewöhnlichen Grenzerfahrungen der Künstlerinnen und Künstler. Damit wurde die Performance im besten Sinne auch zur Zumutung für das Publikum. Mit ihrer Leidenschaft, ihrer Energie und ihrem Humor hat Marina Abramović uns ein einzigartiges Erlebnis geschenkt und Maßstäbe für die Pina-Bausch-Gastprofessur gesetzt.“

Salomon Bausch, Gründer und Vorstand der Pina Bausch Foundation
„Marina war für mich ein großes Geschenk. Ich habe sofort gemerkt, wie sehr sie für die Professur brannte. Sie war fest entschlossen, die Studierenden etwas Eigenes entwickeln zu lassen. Sie zu unterstützen, ihnen aber auch die Verantwortung zu übertragen. Ich bin sicher, dass niemand in der eigenen Komfortzone geblieben ist und sich niemand auf das bis dahin Gelernte verlassen konnte. Ich möchte den Studierenden dafür danken, dass sie sich auf diese Reise eingelassen haben, und ich bin sicher, dass sie diese Zeit nie vergessen werden.“

Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor der Folkwang Universität der Künste
„Dieses Buch bildet in besonderer Weise die einjährige intensive Zusammenarbeit mit Marina Abramović ab, die in jeder Hinsicht als großartige Erfahrung gewertet werden kann. Der künstlerische Prozess auf dem Weg zu den Abschluss-Performances sowie die beeindruckenden Ergebnisse der Studierenden lassen sich hier noch einmal in Bild und Text nachvollziehen.“

Prof. Peter Gorschlüter, Direktor des Museum Folkwang
„‚54 Hours Performances‘ - 2023 im Museum Folkwang präsentiert - war eine ganz außergewöhnliche Ausstellung, die von intensiven Erfahrungen und unmittelbaren Begegnungen zwischen den Künst-ler*innen und Besucher*innen geprägt war. Das Buch dokumentiert die Entwicklung und Aufführung der Performances auf eindrucksvolle Weise. Es zeigt nicht nur die künstlerische Tiefe, sondern auch den Mut und die Hingabe, die in diesen interdisziplinären Arbeiten stecken.“

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NOW!, das große Essener Festival für Neue Musik, geht vom 26. Oktober bis 10. November in seinen 14. Jahrgang. In diesem Jahr lautet das Motto „Laissez vibrer“ – das ist nicht nur im Schlagzeug-Repertoire als Einladung gedacht, den Klang nachschwingen zu lassen. Von der Live-Musik zu einem Stummfilmklassiker über zahlreiche Erst- und Uraufführungen bis hin zu Klavierstücken von Stockhausen reicht diesmal der Programmbogen. An vier Konzerten präsentieren sich Folkwang Studierende und Lehrende der interessierten Öffentlichkeit. Für die inhaltlichen Aspekte des Gesamtprogramms von NOW! sind zudem die Folkwang Professoren der Integrativen Komposition Michael Edwards, Thomas Neuhaus und Günter Steinke als Kuratoren mitverantwortlich. Das Festival NOW! wird ermöglicht durch die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, die Kunststiftung NRW und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Im Eröffnungskonzert am 31. Oktober um 19.00 Uhr wird das Stück „Der Sandmann“ von Folkwang Professor Günter Steinke nach dem Text von E. T. A. Hoffmann gespielt. Im RWE Pavillon der Philharmonie Essen tauchen das Ensemble Ascolta und Sprecher Gerhard Mohr hinab in Steinkes „Sandmann“-Abgründe.

Darauf präsentieren Studierende des Masterstudiengangs Neue Musik der Folkwang Universität der Künste fünf Kompositionen für Soloinstrumente aus dem Werkzyklus „Sequenza“ von Luciano Berio (1925 – 2003). Das Konzert findet am 01. November um 15.00 Uhr im Karl Ernst Osthaus-Saal des Museum Folkwang statt. Es spielen Naihua Chuang (Oboe), Margot Lemoine (Viola), Shuizi Tong (Klavier), Ronan Whittern (Fagott) und Fanny Herbst (Harfe). Das Konzert ist eine Kooperation der Folkwang Universität der Künste mit dem Kunstring e.V., Verein der Freunde des Museum Folkwang.

Am 03. November um 19.00 Uhr spielt das Trompetenensemble „The Monochrome Project" mit „there is a draught every time that crack opens“ eine Uraufführung von Folkwang Professor Thomas Neuhaus. Außerdem zeigt das Ensemble um Marco Blaauw, Christine Chapman, Matthew Conley, Rike Huy, Bob Koertshuis, Nathan Plante, Markus Schwind und Laura Vukobratović die Kompositionen „Réz-Tér“ von Márton Illés (*1975) und „Felsen – Unerklärlich“ von Folkwang Absolventin Elnaz Seyedi (*1982). Das Konzert findet im SANAA-Gebäude am Campus Welterbe Zollverein statt.

Am 09. November um 16.00 Uhr lädt Roman Pfeifer in die Neue Aula am Campus Essen-Werden zu seiner Konzertperformance „drawing a straight line in a curved universe" für sieben Instrumente, Tanz, Elektronik und Licht. Der Komponist und Folkwang Lehrende nimmt mit dieser Arbeit Bezug auf eine Vision des US-amerikanischen Tänzers und Choreographen Merce Cunningham (1919 – 2009), der von einer elektronischen Form der Notation des Tanzes träumte. Davon inspiriert, hat Roman Pfeifer die Technologien des computergenerierten Tanzes auf die Musik übertragen.

Karten für „Der Sandmann“ gibt es zum Preis von 17,00 Euro (ermäßigt 8,50 Euro) über die Ticket-Hotline von Theater und Philharmonie Essen unter 0201_81 22-200, per Mail unter tickets@theater-essen.de sowie online unter

https://tickets.theater-essen.de/webshop/.

Karten für die einzelnen Folkwang Konzerte gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) oder 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de sowie ggf. an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Mit dem NOW!-Festivalpass (30,00 Euro) sind alle Veranstaltungen des NOW!-Festivals 2024 zum vergünstigten Preis von 7,00 Euro erhältlich. Die Vergünstigung gilt für eine Karte pro Veranstaltung je Festivalpass.
Das gesamte Programm zu NOW! 2024 gibt es auf der Website der Theater und Philharmonie Essen:

https://www.theater-essen.de/philharmonie/now-festivalprogramm-2024-laissez-vibrer/

Über NOW! Das Festival für Neue Musik
NOW! Das Festival für Neue Musik präsentiert jährlich unter wechselndem Motto Musik der Gegenwart mit zahlreichen Ur- und Erstaufführungen. Seit den Anfängen 2010 ist die Folkwang Universität der Künste feste Partnerin des Festivals und gestaltet NOW!
Die Philharmonie Essen richtet NOW! in diesem Jahr gemeinsam mit der Folkwang Universität der Künste, dem Landesmusikrat NRW und der Gesellschaft für Neue Musik Ruhr e. V. aus. Das Festival NOW! wird ermöglicht durch die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, die Kunststiftung NRW und das Ministerium für Kunst und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

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Am 29. Oktober hat die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt die Möglichkeit, zwei Abschlusspräsentationen aus dem Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen an einem Abend zu erleben. Die vielfach preisgekrönten Musiker Elvin Hoxha Ganiyev (Violine) und Jaeyoung Lee (Klavier) konzertieren mit dem polnischem Sinfonieorchester Sinfonia Varsovia unter Leitung von Konzertmeister Jakub Haufa. Das Konzert mit Orchester findet mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli-Stiftung statt. Die Veranstaltung ist eine Kooperation mit der Foundation for Polish-German Cooperation und wird vom Minister für Kultur und Nationalerbe der Republik Polen mit Mitteln des Kulturförderungsfonds unterstützt.

Jaeyoung Lee aus der Klavierklasse von Prof. Hisako Kawamura zeigt mit dem 1. Klavierkonzert in e-Moll von Frédéric Chopin (1810 – 1849) seine Exzellenz. Elvin Hoxha Ganiyev aus der Klasse von Prof. Aleksey Semenenko widmet sich mit seinem herausragenden Können dem Konzert d-Moll für Violine und Streichorchester von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847). Für beide Musiker ist das Konzert mit Orchester der erste Teil der Abschlussprüfung im Studiengang Folkwang Konzertexamen.

Das Folkwang Konzertexamen mit Orchester findet am Dienstag, den 29. Oktober, um 18.30 Uhr im Orchesterzentrum|NRW, Brückstraße 47, in Dortmund statt. Der Eintritt ist frei. Karten gibt es telefonisch unter 0231 725168-0 oder per E-Mail an info@orchesterzentrum.de.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Elvin Hoxha Ganiyev
Elvin Hoxha Ganiyev (*1997) begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Bereits mit acht Jahren gab er sein erstes Orchesterkonzert mit seinem Großvater Server Ganiyev und wurde im selben Jahr in das Jungstudent*innen-Programm des Konservatoriums Zürich aufgenommen. Seit seinem zehnten Lebensjahr tritt er mit renommierten Dirigent*innen und angesehenen Orchestern in Konzertsälen und im Rahmen von internationalen Festivals auf.
Nach Beendigung seines Bachelorstudiums an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Spanien in der Klasse von Professor Zakhar Bron absolvierte er sein Masterstudium an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Professor Krzysztof Wegrzyn. Aktuell studiert er an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Professor Aleksey Semenenko im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.
Elvin Hoxha Ganiyev erhielt zahlreiche Preise und Ehrungen bei großen internationalen Wettbewerben. So erspielte er sich unter anderem 2023 den zweiten Platz bei der „Karol Szymanowski International Music Competition“. 2021 war er Halbfinalist bei der „George Enescu International Violin Competition“ und Gewinner des iPalpiti-Sonderpreises. Im selben Jahr war er ebenfalls Halbfinalist bei der „International Jascha Heifetz Competition for Violinists“ und wurde mit dem Publikumspreis ausgezeichnet.
2019 veröffentliche er sein Debütalbum „Say’s 1001 Nights in the Harem Violin Concerto“, und 2020 die Aufnahme „Chausson, Poème op. 25“. Derzeit arbeitet Elvin Hoxha Ganiyev an neuen Aufnahmen sowohl klassischer als auch zeitgenössischer Werke.
Er gründete außerdem mit 14 weiteren Musiker*innen das „Afterimage Ensemble“, dessen Ziel es ist, weniger bekannte Stücke von Komponist*innen aus Minderheitengruppen zu spielen.

Jaeyoung Lee
Jaeyoung Lee begann seinen Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren und machte seinen Abschluss an der Seoul Arts High School. Sein Bachelorstudium absolvierte er zunächst an der Seoul National University. Im Anschluss machte er seinen Masterabschluss an der Universität Mozarteum Salzburg bei Professor Pavel Gililov. Aktuell studiert er an der Folkwang Universität der Künste in Essen bei Professor Hisako Kawamura im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.
Jaeyoung Lee ist Preisträger verschiedener internationaler Wettbewerbe. So erspielte er sich unter anderem 2023 den zweiten Preis sowohl beim „Internationalen Musikwettbewerb Prager Frühling“ als auch beim Internationalen Klavierwettbewerb „Classic on Danube“ in Wien. 2021 wurde Lee erster Preisträger des internationalen Klavierwettbewerbs „Classic Piano“ in Dubai und ist Gewinner des ersten Hauptpreises des Seong Jeong-Musikwettbewerbs (Preis des Ministers für Kultur und Sport) und des Suri-Musikwettbewerbs in Korea. Darüber hinaus erhielt er zahlreiche weitere Preise koreanischer Klavierwettbewerbe wie den „Korean Piano Open".
Jaeyoung Lee wurde zum Kumho Young Artist 2019 und zum Gyeonggi Young Artist 2018 in Korea gewählt.
Er trat mit vielen Orchestern auf wie der Prager Philharmonie im Rudolfinum in Prag, dem Armenian State Symphony Orchestra in der Dubai Music Hall, dem Suwon Philharmonic Orchestra im Seoul Art Center, dem Gyung Gi Philharmonic Orchestra, dem New Korea Philharmonic Orchestra in der Lotte Concert Hall in Seoul und dem Seoul National University Orchester.

Sinfonia Varsovia
Das Orchester Sinfonia Varsovia ist seit seiner Gründung ein Botschafter der polnischen Musikkultur. Seit fast 40 Jahren ist es regelmäßig auf in- und ausländischen Bühnen zu Gast. Das Ensemble setzt die Tradition des 1972 gegründeten Polnischen Kammerorchesters fort.
Sinfonia Varsovia hat mehr als 4000 Konzerte in der ganzen Welt gegeben, u. a. in der New Yorker Carnegie Hall (USA), im Pariser Théâtre des Champs-Elysées (Frankreich), im Barbican Centre in London (Großbritannien), im Wiener Musikverein (Österreich), im Teatro Colón in Buenos Aires (Argentinien), in der Suntory Hall in Tokio (Japan) und im Münchner Herkulessaal. Einen besonderen Platz im Konzertprogramm des Orchesters nehmen die Werke polnischer Komponisten wie Chopin, Penderecki, Paderewski, Lutosławski, Górecki und Kilar ein. Das Orchester hat zudem zahlreiche Werke uraufgeführt, u. a. von Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn und Krzysztof Penderecki.
Sinfonia Varsovia ist bereits unter der Leitung von Dirigenten wie Claudio Abbado, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine, Jerzy Maksymiuk und Krzysztof Penderecki als auch mit Solist*innen wie Mstislaw Rostropowitsch, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Martha Argerich und Piotr Anderszewski aufgetreten.
Darüber hinaus hat es über 300 Aufnahmen für Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony und Warner eingespielt. Das Repertoire umfasst Werke vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart.

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Mit Klassikern des 20. Jahrhunderts und zeitgenössischen Kompositionen begrüßt Folkwang SINFONIETTA, das Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste, sein Publikum im Wintersemester. Als Gastdirigent konnte Johannes Kalitzke gewonnen werden. Der vielfach ausgezeichnete Komponist und Dirigent war bereits Chefdirigent am „Musiktheater im Revier“ und künstlerischer Leiter und Dirigent der „Musikfabrik“, das Landesensemble Nordrhein-Westfalens. Er ist außerdem regelmäßig Gastdirigent bei Ensembles wie Klangforum Wien, Collegium Novum oder Ensemble Modern sowie zahlreichen Sinfonieorchestern, u. a. denen des WDR, der BBC, des BR und der Münchner Philharmoniker.

Der Abend startet „trocken, kühl, klar und spritzig wie Sekt“, so Igor Strawinsky (1882 – 1971) über sein „Oktett für Blasinstrumente“ von 1923. Nach diesem Einstieg folgt das „Hamburgische Konzert“ für Horn solo und Kammerorchester des österreichisch-ungarischen Komponisten György Ligeti (1923 – 2006). In der zwischen 1998 und 2002 entstandenen Komposition experimentiert Ligeti mit sehr ungewöhnlichen Klangspektren. Die Solist*innen sind Studierende der Folkwang Hornklasse sowie Folkwang Professor Přemysl Vojta. Von Toshio Hosokawa (*1955), einem der wichtigsten zeitgenössischen Komponisten Japans, wird „Herbst Wanderer“ für Saxophon, Klavier, Schlagzeug und geteiltes Streichorchester präsentiert. Und mit der Kammersymphonie (1917) für 23 Soloinstrumente von Franz Schreker (1878 – 1934) wird abschließend ein besonders raffinierter Orchesterklang geboten. Die Solist*innen sind das Trio Abstrakt aus dem Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.

Das Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste widmet sich schwerpunktmäßig Werken des Barock und der Klassik sowie moderner Literatur. Die jungen Nachwuchsmusiker*innen stehen während der Proben und den Aufführungen in einem intensiven persönlichen Austausch mit Solist*innen und Dirigent*in, von deren reichhaltiger internationaler Erfahrung sie lernen. Daher werden die Projekte des Kammerorchesters bevorzugt mit renommierten Gastdirigent*innen und Gastprofessor*innen sowie ausgewählten Solist*innen aus den Folkwang Reihen realisiert.

Folkwang SINFONIETTA spielt am Samstag, den 26. Oktober, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Karten gibt es jeweils zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

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Auch in diesem Jahr stellen die Absolvent*innen des Folkwang Studiengangs Schauspiel ihr Können unter Beweis: Vom 24. bis 26. Oktober präsentieren sie sich bei einem öffentlichen Vorsprechen im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum. Das Absolvent*innenvorsprechen ist der erste Teil ihres Artist Diploma-Abschlusses. Zu diesem besonderen Format ist sowohl die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen wie auch Intendant*innen, Regisseur*innen, Dramaturg*innen und Theaterschaffende, um die Nachwuchstalente auf der Bühne zu erleben.

Mit Monologen, szenischen Arbeiten von der Klassik bis zur Moderne und Liedern zeigen die elf Schauspieler*innen ihr individuelles Können und bewerben sich für ein Engagement. Dabei wird ihre enorme Wandlungsfähigkeit sicht- und erlebbar. Mit dabei sind: Linet Arndt, Lena-Sophie Baer, Anton Engelmann, Sarah Flechtker, Tom Gerhartz, Camillo Guthmann, William Hauf, Paula Julie Pitsch, Justus Rosenkranz, Anna Tabea Stockbrügger und Salome Zehnder.

Das Vorsprechen findet unter der künstlerischen Leitung von Prof. Esther Hausmann, Lehrkraft für Schauspiel, Rollenarbeit und Monologe, und Claudia Hartmann, Lehrkraft für besondere Aufgaben für Sprechen und Phonetik, statt. Die musikalische Leitung haben Tobias Cosler und Henning Brand.

Die Premiere des Absolvent*innenvorsprechens ist am Donnerstag, den 24. Oktober, um 18.00 Uhr in der Black Box am Folkwang Theaterzentrum in Bochum zu erleben. Weitere Aufführungen folgen am 25. und 26. Oktober jeweils um 18.00 Uhr. Der Eintritt ist frei. Kartenreservierung erbeten unter: vittinghoff@folkwang-uni.de

Am 12. Oktober um 12.00 Uhr bietet der Studiengang einen Informationsnachmittag für Schauspielinteressierte an. Lehrende und Studierende stehen in einer Videokonferenz für Fragen zum Studium zur Verfügung. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an studienberatung@folkwang-uni.de. Weitere Informationen finden Sie auf den Seiten der Studienberatung: folkwang-uni.de/home/hochschule/studium/studienberatung/studieninfotage

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Das Folkwang Designtransferprojekt Sustainabilty by Design (SBYD) ist mit der Ausstellung „SPACES FOR TOMORROW“ Teil des offiziellen Programms der Dutch Design Week in Eindhoven, Niederlande. Mit einer breiten Auswahl an Projekten, die teilweise erstmals öffentlich gezeigt werden, präsentieren sich die drei SPACES (die Arbeitsgruppen des Projektes), Künstler*innen und Designer*innen des projektinternen Residency-Programms sowie Folkwang Studierende einem internationalen Publikum. Die Dutch Design Week ist eines der weltweit führenden Designevents und findet in diesem Jahr vom 19. bis 27. Oktober statt.

Unter dem Motto „SPACES FOR TOMORROW“ werden Arbeiten gezeigt, die sich mit Ressourcenschonung, Repairkultur und Wiederverwertung sowie Materialforschung auseinandersetzen. Zentrales Element der Ausstellung ist ein Kiosk. Dieser ist Anlaufstelle für Besucher*innen, die sich über die unterschiedlichen Projekte informieren möchten: Wie können biobasierte Materialien regenerative Gestaltungsansätze fördern? Wie können ungetragene Kleidungsstücke verändert oder kaputte Bekleidung repariert werden? Wie entstehen aus E-Waste (Elektroschott) zum Beispiel wiederaufladbare Taschenlampen? Zur besseren Erläuterung werden an dem Kiosk mehrere Publikationen, Giveaways sowie Snacks geboten. Außerdem können Besucher*innen an dem Stand selbst aktiv werden: Auf einem energieerzeugenden Fahrrad, welches in einem Workshop mit dem Low-Tech Magazine gebaut wurde, kann ein Neon-Schild mit Muskelkraft zum Leuchten gebracht werden. Zusätzlich zur Ausstellung werden einzelne Arbeiten in Gesprächen vorgestellt, zu denen Insekten- und Algen-Snacks serviert werden.

Es stellen aus: die SBYD-Arbeitsgruppen „Space for Repair“, „Space for Textiles“, „Space for Biomaterials“, der „Space for Narratives" sowie Lilli Malou Weinhold (Residency „Biobasierte Materialien“), Studio Lapatsch|Unger (Residency „Biobasierte Materialien“), Robert Schnüll (Residency „Technologie & Nachhaltigkeit“) und die Folkwang Studierenden Lorena Droste, Moritz Gremm, Paul Hartmann, Paulina Heidlberger, Max Popp, Lilli Seiler, Maike Burghoff, Lucas Dieckmann und Debora Weusthof.

Die Ausstellung „SPACES FOR TOMORROW“ ist im Rahmen der Dutch Design Week vom 19. bis zum 27. Oktober 2024 in Eindhoven – Sectie-C, Halle 8 - A, Daalakkersweg 8-40 - zu sehen.

Detaillierte Informationen finden Sie unter: https://sbyd.space und auf Instagram (@sbyd.space) sowie auf den Seiten der Dutch Design Week: https://ddw.nl/en/programme/11759/sustainability-by-design-spaces-for-tomorrow

Zu den Exponaten der Residents
Lilli Malou Weinhold: Metallophytes: Echoes of Extraction (Residency „Biobasierte Materialien“)
„Metallophytes: Echoes of Extraction“ enthüllt auf Steinzeugkeramiken die unsichtbare Schwermetallbelastung deutscher Böden. Sichtbar wird das durch Glasuren aus Pflanzenasche. Es wird somit ein poetisches Archiv aus Umweltdaten geschaffen, welches das Bewusstsein für Bodenverunreinigung und bedrohte metallophyte Pflanzen (auch Erzpflanzen genannt) schärft und den Dialog über Umweltauswirkungen und sich wandelnde Verschmutzungsgrade fördern will.

Studio Lapatsch|Unger: Habitat (Residency „Biobasierte Materialien“)
„Habitat“ untersucht umweltbewusste Gestaltung durch die Verwendung von Pflanzenkohle und natürlichen Harzen. Es soll der Frage nachgegangen werden, ob mittels der Integration vitaler Organismen neue Funktionen, Interaktionen und materielle Ausdrucksformen ermöglicht werden können.

Robert Schnüll: re:source (Residency „Technologie & Nachhaltigkeit“)
„re:source“ verwandelt ausgediente elektronische Komponenten, sogenannten E-Waste (Elektroschrott), in neue, funktionale Objekte und fordert dadurch konventionelle Designprozesse heraus, indem es veraltete Geräte umgestaltet und unkonventionelle, zirkuläre Designansätze nutzt.

Über SBYD.SPACE
Das Projekt Sustainability by Design (SBYD.SPACE) erforscht klimaneutrale und ressourcenschonende Lebens- und Produktionsweisen. Ziel ist es, Wissen aus der Nachhaltigkeitsforschung in die Gesellschaft und Wirtschaft zu transferieren. Dabei kommt den Designer*innen und ihren Projekten die Rolle zu, Theorien und abstrakte Konzepte greifbar zu machen und in den Alltag zu übertragen, um sie in der Praxis zu erproben, zu erforschen und zu diskutieren.
SBYD.SPACE ist ein Projekt der Folkwang Universität der Künste in Essen und wird mit rund 5,7 Millionen Euro aus der Förderlinie „Innovative Hochschule“ vom Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und der Gemeinsamen Wissenschaftskonferenz (GWK) gefördert.

Über die Dutch Design Week
Die Dutch Design Week (DDW) in Eindhoven, Niederlande, ist eines der weltweit führenden Designevents. Die DDW präsentiert über 2.600 Designer*innen und zieht mehr als 300.000 Besucher*innen aus aller Welt an.

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Mit einem Konzert in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden startet der Fachbereich 2 traditionell ins neue Semester. Dafür treten am Samstag, den 19. Oktober, bereits zum zweiten Mal gemeinsam die beiden großen instrumentalen Klangkörper des Fachbereichs auf, zu dem die Studiengänge Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie, Leitung vokaler Ensembles und Musik des Mittelalters gehören.

Der Abend beginnt klangvoll mit einer Darbietung des Orchesters unter Leitung von Dozentin Katharina Stiebing. Das Eröffnungsstück ist die Ouvertüre „Egmont“, op. 84 von Ludwig van Beethoven (1770 - 1827). Anschließend wird die 5. Sinfonie, op. 107 von Felix Mendelssohn (1809 - 1847) präsentiert, die den Beinamen „Reformationssinfonie“ trägt. In der zweiten Konzerthälfte bietet die Big Band des Fachbereichs 2 unter Leitung von Dozent Andreas Steffens mit traditioneller Musik und zeitgenössischen Arrangements einen Querschnitt durch die Geschichte des großen Jazz-Orchesters. Es spielen jeweils Folkwang Studierende der künstlerisch-wissenschaftlichen und künstlerisch-pädagogischen Studiengänge sowie externe Musiker*innen.

Das Konzert findet am Samstag, 19. Oktober, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Karten sind zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Am 14. November ab 14.00 Uhr bietet der Fachbereich 2 einen Studieninformationstag am Campus Essen-Werden an. Neben individuellen Beratungsgesprächen gibt es Angebote zum Mitmachen und zum Zuschauen wie Konzerte, Hospitationen u. v. m. Eine Teilnahme ist kostenlos. Weitere Informationen gibt es zeitnah unter:

www.folkwang-uni.de/studientagfb2

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Der Folkwang Studiengang Regie präsentiert in der Werkschau RUMMS! von den Studierenden Charlotte Weidinger, Nele Schillo und Simon Friedl selbst erarbeitete Inszenierungen der interessierten Öffentlichkeit. In der diesjährigen Werkschau sind zum Teil inklusive Projekte zu sehen, die in Zusammenarbeit mit jungen Darstellenden mit Beeinträchtigungen entstanden sind. Die künstlerische Leitung haben Folkwang-Professorin und Studiengangsleiterin Lisa Nielebock sowie der renommierte Schauspiel- und Musiktheaterregisseur und Folkwang-Dozent Achim Lenz.

RUMMS! ist eine Zusammenarbeit des Folkwang Studiengangs Regie mit NEXT GENERATION am Schauspiel Köln und wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

In ihrer Stückentwicklung „(Zerbrochene) Schönheit“ stellt sich Charlotte Weidinger mit ihrem Ensemble der Frage nach Wahrnehmung und Priorisierung von „Schönheit“ in der Gesellschaft. Sie konfrontiert das Publikum mit der eigenen Haltung zum Thema und schafft Raum für Gedanken und neue Positionen. Nele Schillo inszeniert in ihrer Bühnenfassung von Sam Steiners „Zitronen, Zitronen, Zitronen“ (2015) den Wahnsinn eines Paares in einer vom Staat kontrollierten Welt. Schließlich setzt Simon Friedl den Schauspieler Nils Miekisch ins Zentrum des Stückes „Die Menschenfabrik“ (1890) von Oskar Panizza, in dem sich der Autor mit dem Verhältnis von Mensch und Maschine auseinandersetzt. Die monologische Narration führt die Zuschauer*innen magisch hinein in einen horrorhaften Albtraum mit surrealem Ausgang.

Es spielen Studierende der Studiengangs Schauspiel unter Mitwirkung von Nachwuchs-Schauspielenden mit Beeinträchtigungen.

Mit RUMMS! zeigen die junge Künstler*innen ihre persönliche Umsetzung von Themen, die sie aktuell beschäftigen. In der Zusammenarbeit mit Darstellenden mit Beeinträchtigungen werden den Studierenden außerdem neue Welten der Kooperation und weitere Facetten eines künstlerischen Lebensweges aufgezeigt.

RUMMS! findet am Samstag, den 12. Oktober, um 18.00 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt. Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Schüler*innen erhalten bei Vorlage ihres Schulausweises freien Eintritt zu den Veranstaltungen der Hochschule.

Zu den Stücken
(Zerbrochene) Schönheit
Regie: Charlotte Weidinger
Mit: Leo Domogalski, Mi(k)a Friedmann, Mirkan Joshua Mohr, Carla Njine

Zitronen, Zitronen, Zitronen (2015) von Sam Steiner
Regie: Nele Schillo
Mit: Leona Bert und Emil Schüler

Die Menschenfabrik (1890) von Oskar Panizza
Regie: Simon Friedl
Mit: Nils Miekisch

Zum Studiengang Regie
Der Studiengang Regie an Folkwang steht für ein kraftvolles, eigenständiges und spielerisches Theater. Dafür wird auf eine individuelle Förderung der Studierenden und ihrer Kreativität gesetzt. Die Studierenden arbeiten interdisziplinär mit unterschiedlichen Studiengängen zusammen, dazu gehört auch eine Zusammenarbeit mit Studierenden der Schauspielabteilung. Dieser Ansatz macht den Regiestudiengang an Folkwang besonders und unterstreicht den interdisziplinären Folkwang-Charakter.

Am 12. Oktober um 12.00 Uhr bietet der Studiengang Regie außerdem eine Online-Informationsveranstaltung für Studieninteressierte an. Die Anmeldung erfolgt per E-Mail an studienberatung(at)folkwang-uni.de. Weitere Informationen finden Sie auf den Seiten der Studienberatung:

www.folkwang-uni.de/studienberatung

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Das Folkwang Galakonzert am 03. Oktober bietet ein feierliches Konzerterlebnis mit drei Abschlusspräsentationen aus dem Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen an einem Abend. Die vielfach preisgekrönten Musiker*innen Javad Javadzade (Kontrabass), Oleh Kurochkin (Violine) und das national wie international herausragende Trio Orelon konzertieren mit den Bochumer Symphonikern unter Leitung von Generalmusikdirektor Tung-Chieh Chuang. Das Folkwang Galakonzert findet mit freundlicher Unterstützung der Manfred und Ursula Müller-Stiftung statt, die außerdem Javad Javadzade sowie das Trio Orelon vier Semester mit einem Exzellenzstipendium gefördert hat.

Javad Javadzade (Kontrabass) aus der Klasse von Prof. Niek de Groot präsentiert in einer Uraufführung das ihm gewidmete „Konzert für Kontrabass und Streicher“ der Komponistin Elena Firsova (*1950). Oleh Kurochkin (Violine) zeigt wiederum mit „Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 6“ des ukrainischen Komponisten Viktor Kosenko (1896 – 1938) seine Exzellenz. Das Trio Orelon um Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello), Marco Sanna (Klavier) und Judith Stapf (Violine) aus der Klasse von Prof. Thomas Hoppe spielt das „Konzert für Violine, Violoncello, Klavier und Orchester C-Dur op. 56“ von Ludwig van Beethoven (1770 – 1927). Das sogenannte Tripelkonzert bietet eine einzigartige Mischung aus Kammermusik und Orchester.
Mit den Konzerten mit Orchester legen Javad Javadzade und Oleh Kurochkin den ersten Teil, das Trio Orelon den zweiten Teil ihrer Abschlussprüfung des Exzellenzstudiengangs Folkwang Konzertexamen ab.

Das Galakonzert Folkwang Konzertexamen findet am Donnerstag, den 03. Oktober, um 19.00 Uhr im Anneliese Brost Musikforum Ruhr in Bochum statt.

Karten zum Preis von 25,00 Euro (ermäßigt 6,00/12,50 Euro) gibt es telefonisch unter 0234_910 8666 oder 0234_96 30 20, per E-Mail unter tickets(at)bochum-tourimus.de, auf www.bochumer-symphoniker.de und an allen Vorverkaufsstellen mit Reservix.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Oleh Kurochkin
Oleh Kurochkin wurde 1994 in Jewpatorija auf der ukrainischen Halbinsel Krim in eine Musikerfamilie geboren. Seinen ersten Geigenunterricht erhielt er im Alter von fünf Jahren. Mit elf Jahren wurde er an der M. Lysenko Kyiv Zentralmusikschule aufgenommen. Sein Bachelorstudium absolvierte er von 2012 bis 2016 an der Nationalen Musikakademie der Ukraine. Darauf folgte das Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Boris Garlitsky, wo er sein Masterstudium abschloss und derzeit sein Konzertexamen absolviert.
Oleh Kurochkin ist Preisträger zahlreicher internationaler und nationaler Wettbewerbe. Seine solistische Tätigkeit führte ihn bereits in Konzertsäle in Deutschland, Frankreich, Italien, Ukraine, Tschechien, Moldawien, Russland, Bulgarien und Ungarn. Als Konzertmeister gastierte er bei Orchestern wie dem Sofia Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Jukka-Pekka Saraste und der Klassischen Philharmonie Bonn unter der Leitung von Heribert Beissel. Zwischen 2019 bis 2020 war Oleh Kurochkin Akademist an der Staatskapelle Berlin. In den Jahren 2021 bis 2023 war er Stipendiat der Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker. Seit 2023 ist Oleh Kurochkin erster Stimmführer beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin.

Javad Javadzade
Javad Javadzade absolvierte sein Bachelorstudium an der Uzeyir Hajibeyli Academy of Music in Baku und sein Masterstudium an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2022 studiert er dort im Exzellenzstudiengang Konzertexamen bei Prof. Niek de Groot und wurde 2020 ausgewählt, im Rahmen der WDR 3 Campus-Konzerte zeitgenössische Werke für Kontrabass solo aufzuführen.
Er war Kontrabassist des Staatlichen Aserbaidschanischen Symphonieorchesters und wurde später zum Solobassisten des Georgischen Philharmonischen Orchesters ernannt. Javad Javadzade ist Preisträger des Internationalen J. M. Sperger Wettbewerbs für Kontrabass (Deutschland) und erster Preisträger des 18. Internationalen Musikwettbewerbs EUTERPE in Corato/Italien. Werke zeitgenössischer Komponist*innen wie Jalal Abbasov, Rufat Ramazanov, Rahilia Hasanova, Dmitri N. Smirnov, Elena Firsova, Hana Ajiashvili u. a. wurden ihm gewidmet und von ihm uraufgeführt. Javad Javadzade ist regelmäßiger Gast beim Klangforum Wien und beim Orchester Les Dissonances (Frankreich). Er ist Gründungsmitglied des catinblack ensembles, ein auf zeitgenössische Musik spezialisiertes Streichtrio.

Trio Orelon
Das Klaviertrio Orelon wurde 2019 in Köln gegründet. Zusammengefunden haben sich Cellist Arnau Rovira i Bascompte, Pianist Marco Sanna und Violinistin Judith Stapf an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Seit 2022 studiert das Trio bei Prof. Thomas Hoppe an der Folkwang Universität der Künste in Essen im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Außerdem wurden die Musiker*innen künstlerisch betreut von Prof. Jonathan Aner an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Allein in den letzten zwei Jahren erspielte sich das Trio Orelon zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb ARD in München, den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne und den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim Wettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Konzertreisen führen das Trio Orelon durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
Die Klaviertrio-Besetzung bietet den Musiker*innen die größtmögliche musikalische und auch menschliche Harmonie: Im Trio werfen sie einen neugierigen und dynamischen Blick auf die Werke ihrer Instrumentenkombination und verbinden diesen mit einer unbändigen Energie und Lust am differenzierten Ausdruck.
Seinen Namen verdankt das Trio der Weltsprache Esperanto, in der „Orelon“ schlicht „Ohr“ bedeutet, und damit die vielen Aspekte des Hörens in der Musik versinnbildlicht.
Weitere Informationen und Bilder des Trios gibt es auf der Website: trio-orelon.com.

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Orientieren und informieren: Unter diesem Kredo bieten Fachbereiche und Studiengänge der Folkwang Universität der Künste regelmäßig kostenlose Informationsveranstaltungen rund um die Themen Bewerbung und Studium an. Interessierte können ihre Fragen direkt an Lehrende und Studierende richten und erhalten somit einen unmittelbaren Eindruck vom Studium an Folkwang. Wertvolle Tipps für die Bewerbung und Eindrücke aus dem Studienalltag gibt es ebenfalls.

Schauspiel, Physical Theatre und Regie informieren online am 12. Oktober
Lust auf ein Schauspielstudium in spartenübergreifender Folkwang Tradition? Interesse an dem Studium Physical Theatre - dem einzigen staatlichen Ausbildungsangebot dieser Art im deutschsprachigen Raum? Oder doch lieber Bühnenwelten schaffen mit einem Regie-Studium an Folkwang? Am 12. Oktober finden die Informationsveranstaltungen zu Physical Theatre (11.00 Uhr), Schauspiel (12.00 Uhr) und Regie (12.00 Uhr) online statt. Lehrende und Studierende des jeweiligen Studiengangs stehen Interessierten in einer Videokonferenz für Fragen zur Verfügung. Die Anmeldung erfolgt jeweils per E-Mail an studienberatung(at)folkwang-uni.de. Die Teilnehmer*innen werden nach der Anmeldung zu dem Meeting eingeladen.

Den Studiengang Musical und den Campus Essen-Werden am 26. Oktober kennenlernen
Wie gestaltet sich das Musical-Studium an Folkwang? Welche Zugangsvoraussetzung gibt es? Wo findet der Unterricht statt? Diese und weitere Fragen können Interessierte am 26. Oktober an Lehrende und Studierende aus dem Studiengang Musical stellen. Neben einem reichhaltigen Informationsangebot wird zusätzlich eine Campus-Führung angeboten, wodurch der Studienort direkt erkundet werden kann. Los geht’s um 13.00 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Fachbereich 2 mit vielen Angeboten zum Informieren und Mitmachen am 14. November
Musik pädagogisch vermitteln oder wissenschaftlich erforschen? Interesse an Chor- bzw. Ensembleleitung? Der Studieninformationstag bietet Interessierten einen Überblick über die vielfältigen Studienmöglichkeiten im Fachbereich 2. Dieser umfasst die Studiengänge Lehramt Musik, Musikpädagogik, Musikwissenschaft, Integrative Musiktheorie und Leitung vokaler Ensembles. Neben individuellen Beratungsgesprächen können weitere Angebote zum Mitmachen oder einfach nur zum Zuschauen wahrgenommen werden wie Konzerte, Hospitationen u. v. m.
Der Studieninformationstag des Fachbereichs 2 findet am 14. November ab 14.00 Uhr am Campus Essen-Werden statt. Weitere Informationen gibt es zeitnah unter: www.folkwang-uni.de/studientagfb2

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Alljährlich realisieren Schauspielstudierende des dritten Jahrgangs an der Folkwang Universität der Künste einen eigenen Theaterabend. Das Bewegungsprojekt ist eine Stückentwicklung, die aus einem gemeinschaftlichen Arbeitsprozess heraus entsteht. Dabei setzen sich die Studierenden auf eine sehr persönliche Art mit ihrer künstlerischen Identität auseinander und erforschen die darstellerischen Mittel des nonverbalen und physischen Ausdrucks jenseits von Worten und Sprache. In diesem Jahr bilden Flucht und Exil der österreichischen Künstlerin Alma Mahler-Werfel (1879 – 1964) den Ausgangspunkt der Studierenden für die Entwicklung von Improvisationen und einzelnen Sequenzen, die zu einem poetischen und visuellen Abend verdichtet und zusammengefügt werden.

Alma Mahler und ihr dritter Ehemann Franz Werfel hatten sich Ende der 1930er Jahre vor den Nazi-Schergen nach Frankreich gerettet. In der trügerischen Hoffnung, im malerischen südfranzösischen Fischerdorf Sanary-sur-Mer das machtpolitisch völlig unterschätzte Nazi-Regime unter südlicher Sonne aussitzen zu können, versuchten sie – ebenso wie mehr als hunderttausend andere jüdische und/oder politisch-verfolgte Deutsche und Österreicher*innen – beim amerikanischen Konsulat in Marseille die nötigen Visa und Tickets für einen Schiffstransfer nach New York zu bekommen. Für ALMA_Frgmente  haben sich die Studierenden mit verschiedenen Aspekten dieser Lebensphase der Künstlerin beschäftigt und sich ihnen spielerisch angenähert. Dabei gelangen die dem Stoff innewohnenden Motive „Krieg und ethnische Vertreibung“, „Rassismus und Antisemitismus" sowie „Flucht und Asyl" gerade in unserer Zeit wieder zu hoher politischer Relevanz.

Die künstlerische Leitung des Abends liegt bei Thomas Rascher, Professor für Schauspiel | Bewegungslehre an Folkwang, in enger Zusammenarbeit mit den Folkwang Lehrenden Esther Murdock, Angela Metzler und Prof. Gerold Theobalt.

Es spielen: Franka Forkel, Klara Günther, Leander Hesse, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Anton Balthasar Römer und Luke Venatier aus dem 3. Jahrgang Schauspiel.

Die Premiere von ALMA_Frgmente findet am Mittwoch, 02. Oktober, um 19.30 Uhr in der Kunstkirche Christ-König, Steinring 34, 44789 Bochum statt. Zwei weitere Termine folgen am Freitag, den 04. Oktober und Samstag, den 05. Oktober, ebenfalls um 19.30 Uhr. Der Eintritt ist frei; um eine Kartenreservierung unter vittinghoff@folkwang-uni.de wird gebeten.

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Zum Ende des Sommersemesters heißt es „Folkwang Finale“! Absolvent*innen des Fachbereichs Gestaltung zeigen vom 26. September bis zum 06. Oktober ihre erfolgreichen Bachelor- und Masterprojekte der interessierten Öffentlichkeit.

Die große Ausstellung im SANAA-Gebäude am Folkwang Campus Zollverein bietet einen eindrucksvollen Beleg für die Vielschichtigkeit des Fachbereichs Gestaltung. Bei freiem Eintritt werden u. a. gezeigt Fotografien, Videos, Zeichnungen, Objekte, Installationen, Grafiken, Renderings und Simulationen aus den Studienbereichen Fotografie, Industrial Design und Kommunikationsdesign.

Die Eröffnung der Ausstellung zum Folkwang Finale 2024 findet am Donnerstag, den 26. September, um 19.00 Uhr im SANAA-Gebäude, Gelsenkirchener Str. 209, am Folkwang Campus Zollverein in Essen statt. Anschließend ist die Ausstellung von Freitag, 27. September, bis Sonntag, 06. Oktober, täglich von 12.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

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An zwei aufeinanderfolgenden Abenden im September hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt zwei Abschlusskonzerte auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Adam Maksymienko aus der Akkordeonklasse von Prof. Mie Miki beendet mit einem Konzert mit Klavierbegleitung und einem Solo-Recital sein Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.

Am ersten Abend präsentiert Maksymienko das „Concerto für Akkordeon und Orchester“ (arr. Maciej Frackiewicz) nach dem „Concerto doppio für Violine, Viola/Violoncello und Orchester“ (2012) von Krzysztof Penderecki (1932 - 2020). Dafür wird er von dem polnischen Pianisten Lucas Krupiński begleitet.

Sein Solo-Recital am zweiten Abend beginnt Adam Maksymienko mit „Danse macabre, op. 40“ (1874) von Camille Saint-Saëns (1835 - 1921) arrangiert für Akkordeon. Darauf akzentuiert er mit „De profundis” (1978) von Sofia Gubaidulina (*1931) die klanglichen und technischen Möglichkeiten seines Instruments. Mit „8'20" chrono” (2007) von Bruno Mantovani (*1974) und „Sonate Nr. 6 ‚Stained Glasses and Cages of St.Paul Cathedral in Münster‘“ (2003) von Anatoly Kusyakov (1945 - 2007) zeigt er mit zwei zeitgenössischen Akkordeonstücken seine Exzellenz. Der Abend schließt mit „Konzert Nr. 1 für Akkordeon und Orchester“ (1968) von Wladislaw Solotarjow (1942 - 1975). Die Klavierbegleitung übernimmt hier erneut Lucas Krupiński.

Das Konzert mit Klavierbegleitung findet am Donnerstag, den 26. September, um 19.30 Uhr und das Solo-Recital am Freitag, den 27. September, um 19.30 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden statt. Der Eintritt ist jeweils frei.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Adam Maksymienko
Adam Maksymienko wurde 1992 in Warschau, Polen, geboren und begann mit sieben Jahren Akkordeon zu spielen. Zunächst absolvierte er das Bachelor- und Masterstudium an der Fryderyk-Chopin-Universität für Musik in Warschau in der Klasse von Prof. Klaudiusz Baran und Dr. Rafał Grzaka, und setzte anschließend dort sein Studium im Rahmen einer Promotion fort. Zudem studiert er an der Folkwang Universität der Künste bei Professorin Mie Miki im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Adam Maksymienko ist Gewinner zahlreicher Auszeichnungen bei den renommiertesten Akkordeon-Wettbewerben. Unter anderem belegte er 2021 beim 46. „International ‚Citta di Castelfidardo' Accordion Prize" in Castelfidardo (Italien) den dritten Platz, 2018 bei der zehnten „Andrzej Krzanowski accordion competition" in Czechowice-Dziedzice (Polen) und 2017 bei der „International accordion competition Vilnius" (Litauen) jeweils den ersten Platz und erreichte sowohl 2014 beim 51. als auch 2017 beim 54. „Internationalen Akkordeonwettbewerb Klingenthal" jeweils die Finalrunde. Neben deutschlandweiten Konzerten spielt der Akkordeonist auch international in Polen, Österreich, China, Tschechien, Spanien Litauen und vielen weiteren Ländern. Im Jahr 2018 nahm er ein Soloalbum mit Akkordeonsonaten auf, welches als eines der Alben des Jahres 2018 ausgezeichnet wurde. Für seine künstlerischen Leistungen und seinen Beitrag zur Entwicklung von Kultur und Kunst erhielt er ein Stipendium des Programms „Junges Polen 2019“ des Ministers für Kultur und nationales Erbe.

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Die Gesellschaft für Tanzforschung (gtf) widmet sich vom 19. bis zum 21. September 2024 dem Thema „(Un-)Sichtbarkeiten – Moderner Tanz Re-Visited“. Die international besetzte Jahrestagung findet erstmals am Campus Essen-Werden der Folkwang Universität der Künste statt, der Heimat des Instituts für Zeitgenössischen Tanz, zu dem auch die international renommierte Graduiertenkompanie Folkwang Tanzstudio (FTS) und das Folkwang Tanzarchiv gehören. Die interessierte Öffentlichkeit ist zu der Tagung herzlich eingeladen (Anmeldung erforderlich).

Mit Vorträgen, Workshops und Diskussionen fokussiert die Veranstaltung auf eine kritische Auseinandersetzung mit den Politiken des Modernen Tanzes und akzentuiert insbesondere verborgene Erzählungen („hidden narratives“), wodurch das Verständnis von Modernem Tanz erweitert werden soll. Themenfelder wie Emigration, Exil und Diaspora werden dabei genauso behandelt wie geografisch unterrepräsentierte und queere Tanzgeschichte(n). In diesem Kontext werden zum Beispiel verschiedene Körperkonzepte und Bewegungsschulen wie auch die Rolle einzelner Personen näher beleuchtet. Außerdem wird der Blick gerichtet auf Ausprägungen des Modernen Tanzes unter anderem in Chile, Korea oder Lettland.

Die Tagung wird geplant und durchgeführt von Dr. Anja K. Arend, Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste, Dr. des. Miriam Althammer von der Paris-Lodron-Universität Salzburg, Dr. Claudia Fleischle-Braun und Dr. Christiana Rosenberg-Ahlhaus von der AG Moderner Tanz sowie von Prof. Dr. Eike Wittrock von der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien.

Die Jahrestagung der Gesellschaft für Tanzforschung e. V. zum Thema „(Un-)Sichtbarkeiten – Moderner Tanz Re-Visited“ findet vom 19. bis 21. September 2024 am Campus Essen-Werden der Folkwang Universität der Künste statt.

Das tagesaktuelle Programm sowie weitere Informationen zur Anmeldung und der Teilnahmegebühr finden Sie unter folgendem Link: folkwang-uni.de/home/tanz/aktuell/jahrestagung-gtf

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Das Regiestudium an der Folkwang Universität der Künste bildet junge Theatermacher*innen nicht nur kreativ-handwerklich aus, sondern fördert gezielt auch ihr künstlerisches Anliegen, ihren Blick auf die Welt. Inspiriert von Lewis Carrolls weltberühmtem Kinderbuch präsentiert Nachwuchstalent Anaïs-Manon Mazić mit „Alice im Wunderland oder Wie Alice in ihren Kopf fiel“ eine Science-Theater-Reise durch die neuronalen Bahnen der Figur Alice. Die Premiere findet am 20. September um 20.00 Uhr im Oval Office des Schauspielhaus Bochum statt. Mit dieser Inszenierung schließt Anaïs-Manon Mazić ihr Regiestudium an Folkwang ab. Bei der Produktion handelt es sich um eine Kooperation der Folkwang Universität der Künste und des Schauspielhaus Bochum.

Als ein sprechendes Kaninchen an Alice vorüberhoppelt, kann die Titelheldin ihren Augen nicht trauen. Sie folgt dem merkwürdigen Wesen, fällt in den Kaninchenbau, schrumpft, wächst, schwimmt in einem See aus Tränen und begegnet dem ganzen Kabarett des Nonsens, das seit seiner Erstveröffentlichung 1865 zum Klassiker der Weltliteratur avancierte.
 

In „Alice im Wunderland oder Wie Alice in ihren Kopf fiel“ von Anaïs-Manon Mazić folgen die Zuschauer*innen Alice auf der Suche nach Transformation und Selbstentdeckung in die Tiefen ihres Kopfes und begegnen in diesem Labyrinth unterschiedlichen Erscheinungen – in Form des Kaninchens, der Raupe oder der Herzkönigin. Das Stück lädt dazu ein, in ein Wunderland aus traumhaften Verwirrungen und verirrten Träumen zu fliehen. Was passiert, wenn die eigene Angst eine lebendige Gestalt bekommt und plötzlich mit uns spricht? Wem vertrauen wir, wenn unser Gedächtnis sich falsch erinnert? Und wo liegt eigentlich die Quelle unserer Fantasie?
 

Die Premiere von „Alice im Wunderland“ findet am Freitag, den 20. September, um 20.00 Uhr im Oval Office des Schauspielhaus Bochum statt. Bereits am 15. September kann um 18.00 Uhr eine Preview besucht werden. Weitere Termine sind: 27., 28. und 29. September um 20.00 Uhr, 03. Oktober um 18.00 Uhr sowie 04., 11. und 12. Oktober, jeweils um 20.00 Uhr.
 

Restkarten für die Aufführungen gibt es telefonisch unter 0234_3333 5555, per E-Mail unter tickets(at)schauspielhausbochum.de oder online unter www.schauspielhausbochum.de sowie an der Abendkasse. Für diese Veranstaltung gilt „Pay what you want“ – Besucher*innen zahlen, was Sie möchten und können.
 

Anaïs-Manon Mazić wurde 1998 in Wien geboren und studiert seit 2021 Regie an der Folkwang Universität der Künste. Erste Theatererfahrungen sammelte sie am Dschungel Wien und am Schauspielhaus Wien. Sie begann ihr Studium der Neurowissenschaften mit einem Fechtstipendium am Wagner College in New York City, USA, und absolvierte dieses Studium an der Universität zu Köln. Parallel dazu arbeitete sie am Institut für Kognitive Neurowissenschaften des Forschungszentrums Jülich und war als Schauspielerin und Regiehospitantin am Schauspiel Köln tätig. Außerdem wirkte sie zwischen 2016 und 2023 bei Theaterproduktionen in Österreich, Irland, Dänemark, Norwegen und den Vereinigten Staaten mit.

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Das „Forum für Junge Pianist*innen“ aus der Reihe „Große Klaviermusik _ Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ bietet ausgewählten und herausragenden Folkwang Studierenden die besondere Möglichkeit, unter professionellen Konzertbedingungen vor großem Publikum zu spielen. Am Dienstag, 10. September, konzertiert Jungstudent Vincent Heeren aus der Klasse Prof. Henri Sigfridsson im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg.

Er eröffnet den Abend mit der berühmten f-Moll-Klaviersonate Opus 57 von Ludwig van Beethoven (1770 – 1827), die auch unter dem Beinamen „Appassionata“ bekannt ist. Darauf folgt ein Abschnitt, in dem sich Vincent Heeren mehreren Klavierwerken von Frédéric Chopin (1810 – 1849) widmet. Er präsentiert die Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35 sowie mehrere Walzer, eine Gattung, mit der sich Chopin intensiv beschäftigte und ein breites Formenspektrum schuf: Dazu gehören der As-Dur- und a-Moll-Walzer aus Opus 34, der „Minutenwalzer“ und der cis-Moll-Walzer aus Opus 64 sowie der „Valse de l'adieu“ aus Opus 69. Die Auswahl endet mit dem Es-Dur-Walzer op. 18 von 1831. Nach dem ersten Satz der Klaviersonate Nr. 3 a-Moll op. 28 von Sergej Prokofjew (1891 – 1953) schließt der Abend mit Ungarische Rhapsodie Nummer Nr. 10 E-Dur von Franz Liszt (1811 – 1886).

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ mit Vincent Heeren beginnt am Dienstag, den 10. September, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231 oder per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.

Vincent Heeren wurde 2009 geboren und bereits mit neun Jahren als Jungstudent in die Klavierklasse von Prof. Henri Sigfridsson an der Folkwang Universität der Künste aufgenommen. Er ist vielfacher erster Preisträger bei den Regional-, Landes- und Bundeswettbewerben „Jugend musiziert“ in den Wertungen Klavier, Gitarre, Gitarrenduo, Kammermusik und Instrumentalbegleitung, für die er auch Sonderpreise erhielt. 2022 gab Vincent Heeren sein Orchesterdebüt mit Beethovens Klavierkonzert Nr. 4 in der Philharmonie in Essen. Von 2020 bis 2023 war er Stipendiat der Carl Bechstein Stiftung, 2023 wurde er in das Fördertrio des Kammermusikzentrums NRW aufgenommen. Vincent Heeren wird von folkwang junior unterstützt, dem Institut für künstlerische Nachwuchsförderung der Folkwang Universität der Künste. Zum Wintersemester 2024|25 nimmt er mit 15 Jahren sein Bachelor-Studium an der Folkwang Universität der Künste in Essen auf.

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Vielfältige Erzählweisen mit und über den Körper mittels Bewegungen stehen im September an Folkwang im Mittelpunkt. Mit der siebten Ausgabe des Festivals „FULL SPIN“ und zwei Abschlussinszenierungen präsentieren sich zeitgenössische Ausdrucksformen des Physical Theatre einer interessierten Öffentlichkeit.

Lokale Szene trifft auf internationale Physical Artists
Nach zwei Jahren Pause ist es wieder so weit: Vom 30. August bis zum 07. September wirft FULL SPIN, das Festival für physisches Theater in Deutschland, mit neuen Kreationen, Performances und facettenreichen Veranstaltungen ein Schlaglicht auf aktuelle Spielformen des körperlichen Theaters. Neben der Folkwang Universität der Künste kollaboriert FULL SPIN erneut mit Spielorten in der Umgebung. Los geht’s ab dem 30. August mit einem Kick-off-Wochenende im Theater im Depot Dortmund mit Bühnenformaten und ortsspezifischen Arbeiten. Im Anschluss regt die Reihe „FullSPINoff“ zu einem publikumsnahen Austausch an. Das Format wurde gemeinsam mit dem Label Polymer DMT aus Essen und dem Coworking-Space atelier automatique Bochum entwickelt. Seinen Höhepunkt findet das Festival vom 04. bis 07. September mit Veranstaltungen am Campus Essen-Werden der Folkwang Universität der Künste.

FULL SPIN besteht seit 2012 und bietet der stets im Wandel begriffenen Spiel- und Kunstform des Physical Theatre eine Heimat. Neben spannenden Newcomer*innen, internationalen Kompagnien und Solokünstler*innen bietet FULL Spin auch Studierenden von Folkwang Physical Theatre eine Plattform, um ihre Eigenarbeiten einem großen Publikum zu präsentieren. Damit wird ihnen die Chance gegeben, Brücken zu einem künstlerischen Leben nach der Ausbildung zu bauen. Die siebte Ausgabe wird veranstaltet vom Physcial Theatre Netzwerk. Festivalleitung, Koordination und Dramaturgie liegen bei Lucy Flournoy, Valentin Schwerdfeger, Pia Alena Wagner und Nina Zorn in Zusammenarbeit mit Folkwang Professor Thomas Stich. Die Produktionsleitung hat Hannah Brown inne. Die Kuration verantworten Marouf Alhassan, Akasha Daley, Lucy Flournoy, Prof. Thomas Stich, Charlie Wyrsch und Nina Zorn.
Weitere Informationen zum Festival, dem Programm und Tickets gibt es unter folgendem Link: https://physicaltheatrenetzwerk.de/festivals/fullspin
 

Zwei Abschlussinszenierungen am 11. und 21. September
Auch nach der Festivalwoche können neue Eigenarbeiten von aufstrebenden Physical Artists am Campus Essen-Werden entdeckt werden: Die Folkwang Studierenden Charlie Wyrsch und Belendjwa Peter präsentieren unter der Leitung von Prof. Thomas Stich ihre Abschlussarbeiten. Für ihre Artist Diploma sind sie verantwortlich für Spiel, Bühne, Kostüm, Licht und Ton.
Am 11. September um 19.30 Uhr zeigt Charlie Wyrsch mit „In the end I need a hug” ein Physical Theatre-Stück, das sich mit vorherrschenden Vorstellungen von Apokalypse und der Verdrängung davon beschäftigt. Die Abschlussinszenierung findet im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt. Um 19.20 Uhr wird eine multisensorische Einführung angeboten. Das Stück wird mit einer mit kreativen Audiodeskription aufgeführt. Der Eintritt ist frei.
Am 21. September um 19.30 Uhr zeigt dann Belendjwa Peter unter dem Titel „The Influencer Academy“ einen Musical-Workshop auf der Bühne der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Der Eintritt ist frei.
 

Zum Studiengang Physical Theatre
Der 1965 von Bettina Falckenberg und Günter Titt gegründete Studiengang an der Folkwang Universität der Künste ist das einzige staatliche Ausbildungsangebot des Physical Theatre in Deutschland. Heute entwickeln Theatermacher*innen im Studium die Fähigkeit, eigene Stücke zu kreieren, als Autor*innen Themen aufzuspüren, diese konzeptuell zu erfassen, in großer Selbstständigkeit zu erarbeiten und auf hohem künstlerischem Niveau auszuführen. Wesentliche Ausdrucksmittel sind nach wie vor die vielfältigen Erzählweisen mit und über den Körper, die Bewegung und die Geste.

> Pressemeldung (PDF)

Das Camp bietet mittels Workshops und Trainings vielseitige Einblicke in unterschiedliche künstlerische Bereiche wie Gesang, Producing, Hip-Hop, Graffiti, Luft- oder Bodenakrobatik oder digitale Künste. Die Dozierenden sind erfahrene Künstler*innen und Kulturschaffende.

Zur Abschlussveranstaltung des Kreativcamps am Samstag, den 17. August, um 20 Uhr lädt der RVR Medienvertreter*innen und Redaktionen ins Dortmunder Theater im Depot ein, um die jungen Talente und die entstandenen künstlerischen Arbeiten live zu erleben.

Weitere Informationen und den Pressekontakt des RVR finden Sie unter folgendem Link: rvr.ruhr/service/presse

New Talents Ruhr ist ein Projekt des Regionalverbands Ruhr in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität, dem Theater im Depot, Pottporus e.V., Urbanatix und der Folkwang Universität der Künste, in Zusammenarbeit mit den Städten Bochum, Dortmund, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Hamm, Herne, Oberhausen, Unna und Wesel.
New Talents Ruhr wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen von Neue Künste Ruhr.
Weitere Informationen zu New Talents Ruhr auf: newtalents.rvr.ruhr

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In einem außergewöhnlichen Konzert im Pina Bausch Theater der Folkwang Universität der Künste treffen computergenerierte Musik, Klavier und elektronische Live-Produktion zusammen. Mit der multimedialen Performance „generating realities“ gibt Philo Tsoungui erste, exklusive Einblicke in ihre Arbeit im Rahmen ihres Fellowships am Beethovenfest Bonn.

Die Drummerin und Producerin spielt mit der Übersetzung zwischen digitalen und analogen Medien, und das in beide Richtungen. Pianist Kai Schumacher bildet den analogen klanglichen Kern der Komposition. Er schwebt über Tsounguis live generierten elektronischen Klangwelten, schmiegt sich an sie an oder konkurriert mit ihnen, imitiert sie und bricht sie auf.

Bei „generating realities“ trifft vorab generierte Musik auf die Improvisation beider Künstler*innen, maschinelle Computermusik auf menschliche Spontaneität. Auch fürs Auge ist einiges geboten: Der Raum ist in Projektionen abstrakter Formen und Farben getaucht, die auf die Klänge reagieren.

Die Performance gehört zu einer Reihe von Konzerten in Philo Tsounguis Fellowship, das in einer Aufführung von „generating realities“ mit dem BiPOC-Streichensemble The String Archestra am 20. September beim Beethovenfest Bonn gipfelt.

Philo Tsoungui & Kai Schumacher: generating realities findet Donnerstag, den 25. Juli, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt. Das Konzert wird ergänzt durch ein Nachgespräch mit den Künstler*innen (Beginn 21.00 Uhr).

Karten gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231 oder per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.

Philo Tsoungui
Die junge Schlagzeugerin Philo Tsoungui ist zurzeit eine der gefragtesten Drummerinnen des Landes. In den vergangenen Jahren arbeitete die Allrounderin mit Künstler*innen wie Mine, Fatoni, Tarek K.I.Z, Moses Sumney, Loredana, Kraftklub, Michael Patrick Kelly und vielen anderen zusammen. Zuletzt war sie ein Jahr lang mit der amerikanischen Progressive-Rock-Band The Mars Volta auf Amerika- und Europa-Tournee.
Angefangen hat Philo Tsoungui ihre Berufslaufbahn allerdings als Schlagwerkerin im klassischen Kontext. In den renommierten Klassen von Peter Sadlo, Raymond Curfs und Adel Shalaby lernte sie das Handwerk von der Pike auf. Durch Arbeiten mit Dirigent Kyrill Petrenko, Schlagwerker Martin Grubinger oder Komponist Steve Reich konnte sie ihre Kenntnisse und Interessen weiter ausbauen.
Mehr und mehr eingeengt durch die rigiden Strukturen der klassischen Musikausbildung, erweiterte sie ihren musikalischen Kosmos durch das Eintauchen in die Welt des freieren Spiels und in Genres wie Jazz, Pop, Rock und Elektronik. Mittlerweile zuhause in all diesen Welten, möchte Philo Tsoungui nun einige davon auf ihre ganz eigene Art zusammenführen.

Kai Schumacher
Kai Schumacher liebt es, die Grenzen zwischen klassischer und populärer Musik zu verschieben, ohne dabei in der Klischeefalle „Crossover“ steckenzubleiben. Als Pianist, Komponist und Arrangeur nutzt er seine klassische Ausbildung an der Folkwang Universität der Künste, die er 2009 bei Prof. Till Engel mit dem Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss, um scheinbar Unvereinbares zu vereinen. Seine Konzerte sind Akte purer musikalischer und stilistischer Alchemie, berauschende Mischungen aus Dadaismus und Dancefloor, Avantgarde und Popkultur – und manchmal alles gleichzeitig! Neben der Konzeption von genreübergreifenden Konzertformaten liegt ein Schwerpunkt von Schumachers Repertoire als Pianist auf Minimal Music sowie amerikanischer Klaviermusik des 20. und 21. Jahrhunderts. Seit 2015 unterrichtet Kai Schumacher im Fach Klavier an der Folkwang Universität der Künste.

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Die Studierenden des Fachbereichs Gestaltung der Folkwang Universität der Künste öffnen die Türen zum traditionellen Rundgang am Campus Welterbe Zollverein. Bei freiem Eintritt dürfen sich Besucher*innen auf eine groß angelegte Ausstellung mit einem vielseitigen Rahmenprogramm freuen. Der Folkwang Rundgang gibt dank der über 300 beteiligten Studierenden einen umfassenden Einblick in die Disziplinen Fotografie, Industrial Design und Kommunikationsdesign. Dafür werden das gesamte Gebäude des Quartier Nord, das SANAA-Gebäude und weitere Orte auf dem Zollverein-Gelände bespielt. In die Radstation wird zu einem Brunch geladen.

Von Produktneuheiten bis zur KI-Performance
Die Ausstellung umfasst neue Produktentwicklungen, interdisziplinäre Gestaltungsarbeiten und zeitgenössische Fotografie. Das Spektrum reicht von Produktinnovationen aus besonderen Werkstoffen und 3D-gedruckten Keramikarbeiten über ausgefallen konzipierten Magazinen und animierten Kurzfilmen bis hin zu einer fotografischen Ausstellung. Sein für Folkwang typisch interdisziplinäres Profil erhält der Rundgang, indem auch zahleiche Kooperations-projekte mit Studierenden aus den Folkwang Disziplinen Musik, Tanz und Theater beim Rundgang zu sehen sein werden. Für ein besonderes Erlebnis sorgt zum Beispiel eine KI-Performance: Eine Künstliche Intelligenz interpretiert von einem Roboter gezeichnete Notenschriften.

Vielseitiges Rahmenprogramm mit „Meet and Greet Brunch“, Workshops, Führungen
Neben dem klassischen Rundgang und Führungen durch die Ausstellung können die Besucher*innen auch selbst aktiv werden. In den hochschuleigenen Werkstätten werden Workshops u. a. zu den Bereichen Textildruck, Kalligrafie, Augmented Reality und Fotografie angeboten. Freitag und Samstag sind alle Studierenden, Nachbar*innen und interessierte Gäste ab 11.00 Uhr zum „Meet and Greet Brunch“ des Fachbereichs in die Radstation eingeladen (Anmeldung erbeten an: dekanat-fb4(at)folkwang-uni.de). Frisch gestärkt geht es dann gemeinsam ab 12 Uhr zum Rundgang. Für alle, die etwas Neues ‚probieren‘ möchten: Ein Spezial-Eis aus Algen und Insektenmehl bietet das Nachhaltigkeitsprojekt Sustainability by Design (SBYD.SPACE) während des gesamten Rundgangs an, das damit neue Entwicklungen aus dem Bereich biobasierter Materialen präsentiert. Außerdem verkaufen die Studierenden in diesem Jahr wieder ihre selbst entwickelten Designobjekte, Drucke und vieles mehr. Weiter geplant ist ein musikalisches Programm u. a. mit DJ-Sets.

Angebote für Studieninteressierte
Wer Interesse an einem Studium im Fachbereich Gestaltung hat, kann während des Rundgangs direkt auf dem Studierendensofa Platz nehmen und dort zwanglos mit Folkwang Studierenden ins Gespräch kommen. Offene Beratungsangebote zu Studium und Bewerbungsmappe werden ebenfalls angeboten.

Der Rundgang des Fachbereichs Gestaltung findet seit 2018 im Quartier Nord am Campus Welterbe Zollverein statt und wird allein von Studierenden des Fachbereichs Gestaltung organisiert und kuratiert.

Die Termine des Folkwang Rundgangs 2024 am Campus Welterbe Zollverein: Donnerstag, 18. Juli (19.00 bis 22.00 Uhr), Freitag, 19. Juli (12.00 bis 22.00 Uhr), Samstag 20. Juli (12.00 bis 20.00 Uhr) sowie Sonntag 21. Juli (12.00 bis 19.00 Uhr). Der Eintritt ist frei.
Das Programm gibt es in Kürze auf der Website rundgang.folkwang-uni.de und auf dem Instagram-Kanal @folkwang_rundgang.

Nach dem Rundgang ist vor dem Folkwang Finale: Vom 26. September bis zum 06. Oktober gibt es eine weitere große Ausstellung am Campus Welterbe Zollverein zu sehen. Rund 70 Absolvent*innen des Fachbereichs Gestaltung zeigen dann ihre facettenreichen Abschlussprojekte (Bachelor und Master) bei freiem Eintritt im SANAA-Gebäude.

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Am 06. Juli hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben. Nach seinem Solo-Recital im Februar konzertiert Folkwang Studierender Yung-Ping Deng (Klarinette) aus der Klasse von Prof. Nicola Jürgensen zusammen mit dem Universitätsorchester Duisburg-Essen. Der Auftritt ist Teil seiner Abschlussprüfung im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Das Konzert unter Leitung von Folkwang Professor Oliver Leo Schmidt findet in der Halle 12 auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein statt.

Der Abend steht unter dem Motto „Volkslied, sinfonisch“ und beginnt mit Peter Tschaikowskis (1840 - 1893) von der ukrainischen Folklore beeinflussten „Sinfonie Nr. 2 c-Moll, op. 17“. Darauf lässt das Orchester mit „Kikimora“ von Anatoli Ljadow (1855 - 1914) eine ostslawische Fabelgestalt stimmungsvoll durch die Halle 12 geistern. Das Finale des Abends bildet das leichtfüßig-unbeschwerte Klarinettenkonzert von Jean Françaix (1912 - 1997), mit dem Folkwang-Konzertexamensabsolvent Yung-Ping Deng herausfordernde technische Schwierigkeiten meistert und sein exzellentes Können zeigt.

Das Konzert mit Orchester findet am 06. Juli um 17.00 Uhr in Halle 12 auf dem UNESCO-Welterbe Zollverein statt. Karten gibt es zum Preis von 14 Euro (erm. 5 Euro) an der Abendkasse oder unter 0180_60 50400 (kostenpflichtig) sowie unter

www.adticket.de.

Ein weiteres erstklassiges Konzertexamen am Campus Essen-Werden wird am 10. Juli um 20.00 Uhr geboten. Dann spielt Yebin Kim aus der Violoncello-Klasse von Prof. Christoph Richter ihr Solo-Recital im Pina Bausch Theater. Der Eintritt ist frei.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

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Mit neun Folkwang Preisen wurden diesen Sommer Folkwang Studierende für ihre herausragenden künstlerischen Arbeiten geehrt. Am gestrigen Sonntag, den 16. Juni, nahmen die Preisträger*innen ihre Auszeichnungen und Urkunden in der Neuen Aula von Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor der Folkwang Universität der Künste, und Henning R. Deters, Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e.V. (GFFF), entgegen.

Für besondere Momente sorgten die für den Abend zusammengestellten musikalischen Darbietungen und Präsentationen. „Die hochkarätigen Beiträge der Preisträgerinnen und Preisträger unterstreichen die große künstlerische und wissenschaftliche Vielfalt an Folkwang und machen diese Gala zu einem Höhepunkt“, so Henning R. Deters. „Das große öffentliche Interesse im gesamten Ruhrgebiet und insbesondere in Essen würdigt zusätzlich die Leistungen der prämierten Studierenden.“

Mit der traditionsreichen Auszeichnung reihen sich die frisch geehrten Studierenden in die Riege berühmter Preisträger*innen ein, die einst an der Folkwang Universität der Künste ihren Abschluss gemacht haben - ob Pina Bausch in der Kategorie Tanz (1958) oder Fotojournalist Guido Mangold (1960) in der Sparte Fotografie. Seit 1958 stiftet die GFFF jährlich Folkwang Preise in unterschiedlichen Sparten. Über die Vergabe entscheidet eine Wettbewerbsjury.

Im Zuge der Folkwang Preise wurden auch drei Sonderpreise vergeben: der Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente, der Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten sowie der Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung.

Alle Preisträger*innen 2024 im Überblick:
In diesem Jahr wurde der jeweils mit 2.000 Euro dotierte Folkwang Preis vergeben an:

In der Sparte Musik
_Hao Tian (Klavier | Klasse Prof. Evgeni Bozhanov)
_Pavel Efremov (Akkordeon | Klasse Prof. Mie Miki)

In der Sparte Darstellende Künste
_Maddy Forst (Artist Diploma Schauspiel)
_Lennart Hahn (Artist Diploma Schauspiel)

In der Sparte Komposition
_Leon Focker (Integrative Komposition | Klasse Prof. Dr. Michael Edwards)

In der Sparte Musikwissenschaft
_Christian Dammann (Musikwissenschaft | Klasse Prof. Dr. Matthias Brzoska)

In der Sparte Gestaltung
_Moritz Gremm (Industrial Design)
_Jonathan Heitkämper (Fotografie)
_Lisanne Immke (Kommunikationsdesign)

Die diesjährigen Träger*innen der mit jeweils 1.000 Euro dotierten Sonderpreise sind:

Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente
_Kihyun Kim (Klavier | Klasse Prof. Evgeni Bozhanov)

Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten
_Momoko Kimura (Klavier | Klasse Prof. Henri Sigfridsson)

Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung
_Subin Cho (M.A. Tanzkomposition | Schwerpunkt Interpretation)

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Am Freitag, den 28. Juni, hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, ein außergewöhnliches Konzert bei freiem Eintritt zu erleben. Folkwang SYMPHONY – das Sinfonieorchester der Folkwang Universität der Künste – und der Folkwang KONZERTCHOR führen gemeinsam „Ein deutsches Requiem“ von Johannes Brahms auf. Die Solist*innen des Abends sind die Folkwang Gesanglehrenden Steffanie Patzke (Sopran) und Christoph Scheeben (Bariton). Das aufwendige Konzertprojekt mit 100 Chorsänger*innen und rund 65 Musiker*innen wird geleitet von Jörg Breiding, Professor für Dirigieren | Chorleitung an Folkwang.

„Selig sind, die da Leid tragen, denn sie sollen getröstet werden“: Mit diesem Satz beginnt „Ein deutsches Requiem, op. 45“ (1865-68) von Johannes Brahms (1833 – 1897), das im Mittelpunkt dieses besonderen Konzertes steht. Das eindrucksvolle Werk wurde entgegen seines Titels nicht als Trauermusik zum Gedenken an die Toten komponiert, sondern zum Trost für die Hinterbliebenen.
Getragen von diesem Thema wird der Abend ergänzt durch das selten gespielte Stück „Der Ensiedler, op. 144a“ (1915) von Max Reger (1873 – 1916). Der Text ist ein Gedicht des Lyrikers Joseph von Eichendorff (1788 – 1857), in dem sich ein einsamer Mensch als Trost an die Nacht wendet. Es sei „mit das Schönste, was ich je geschrieben habe“, sagte Reger über seine Komposition.

Das Konzert findet am Freitag, den 28. Juni, um 19.30 Uhr in der Erlöserkirche, Friedrichstraße 17, in Essen statt. Der Eintritt ist frei. Am Ausgang wird um eine Kollekte gebeten.

Folkwang SYMPHONY besteht seit Gründung der Hochschule im Jahr 1927. In dem groß besetzten Ensemble spielen Studierende aller Instrumentalklassen. Gemeinsam erarbeiten sie Werke der verschiedensten Stilepochen und stellen ihre Interpretationen regelmäßig der Öffentlichkeit vor. Wechselnde Gastdirigent*innen sorgen für stets neue Erfahrungen und Akzente.

Im Folkwang KONZERTCHOR wirken Studierende mit, die über die durch den jeweiligen Studiengang vorgegebene Verpflichtung hinaus Interesse am Ensemblesingen, an stimmlicher und künstlerischer Herausforderung sowie stilistischer Bandbreite haben. Das Repertoire umfasst Werke der frühen Vokalpolyphonie bis zur Gegenwart. Die künstlerische Leitung des Folkwang KONZERTCHORES liegt bei Prof. Jörg Breiding, der seit dem Jahr 2005 Professor für Dirigieren | Chorleitung an der Folkwang Universität der Künste ist.

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Im Juni hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Bartosz Kołsut aus der Akkordeonklasse von Prof. Mie Miki beendet mit seinem technisch und interpretatorisch anspruchsvollem Soloprogramm „Spektrum“ sein Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.

Mit „Spektrum“ verspricht Bartosz Kołsut einen abwechslungsreichen Soloabend, der sich den verschiedenen Facetten und Entwicklungsstufen der Akkordeonmusik widmet. Der Abend beginnt mit der Barockkomposition „Partita Nr. 2 c-Moll, BWV 826“ von Johann Sebastian Bach und endet mit dem zeitgenössischen Stück „Sinfonietta“ von Krzysztof Penderecki. Das Repertoire des Abends umfasst weiter „Fantasia d-Moll, KV 397“ von Wolfgang Amadeus Mozart, „Aus Holbergs Zeit“, op. 40“ von Edvard Grieg, „Spanische Tänze Nr. 2, op. 37“ von Enrique Granados und „Arquitecturas del silencio” von José María Sánchez-Verdú. Dafür greift er sowohl auf Originalkompositionen für Akkordeon als auch auf Transkriptionen zurück.

Bartosz Kołsut ruft für den Abend sein gesamtes technisches Spektrum ab und zeigt damit sowohl sein Können als auch die vielfältigen klanglichen Qualitäten seines Instruments.

Das Konzert am Donnerstag, den 27. Juni, um 19.30 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden bildet den zweiten und letzten Teil der Abschlussprüfung.

Ein weiteres erstklassiges Konzertexamen am Campus Essen-Werden wird am Donnerstag, den 04. Juli, um 19.30 Uhr geboten. Dann spielt Sojeong Kim aus der Violinenklasse von Prof. Alissa Margulis ihr Solo-Recital bei freiem Eintritt im Neuen Saal im Westflügel.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Bartosz Kołsut
Bartosz Kołsut studiert im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen in der Klasse von Prof. Mie Miki. 2022 wurde er mit einem Folkwang Preis in der Sparte „Musik“ geehrt.
Neben seinem Studium nahm er an internationalen Meisterkursen der klassischen Solo- und Kammermusik teil. Er arbeitete bereits mit renommierten Musiker- und Komponisten zusammen wie Geir Draugsvoll, Richard Galliano, Stefan Hussong, Jerzy Jurek, Frank Marocco, Janusz Pater, Matti Rantanen, Yuri Shishkin, Grzegorz Stopa, Raimondas Sviackevičius und Cao Xiao-Qing. Bartosz Kołsut ist außerdem Teil verschiedener ausgezeichneter Kammerensembles und pflegt die Zusammenarbeit mit jungen Komponist*innen der Gegenwart.
Zu seinen größten Erfolgen gehören zwei Auftritte in der Carnegie Hall in New York in 2014 und 2016. Er nahm unter anderen erfolgreich an dem Wettbewerb IBLA Grand Prize 2015 teil und wurde Erstplatzierter bei Młody Muzyk Roku (Junger Musiker des Jahres) 2014 in Polen. Er vertrat Polen bei dem Wettbewerb „Eurovision Young Musicans“ 2014 in Köln und spielte als Finalist mit dem WDR Sinfonieorchester. Weitere Auszeichnungen erhielt er auf Festivals in Italien, Spanien, Deutschland, Österreich, Großbritannien, Polen, Tschechien, der Slowakei und in Litauen.
Weiterführende Informationen zu Bartosz Kołsut und Fotos finden Sie auf der Website des Musikers: www.bartoszkolsut.com.

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Traditionell im Sommer gewährt die Werkstatt Schauspiel einen Einblick in die Arbeit des Studiengangs. Dazu öffnen sich ab dem 26. Juni wieder die Türen der Black Box des Folkwang Theaterzentrums am Campus Bochum. Diesmal können die Studierenden des zweiten Jahrgangs in Szenen aus „Leonce und Lena“ und „Woyzeck“ von Georg Büchner sowie „Fräulein Julie“ von August Strindberg erlebt werden. Außerdem wird eine szenische Collage aus Stücken von Eugène Ionesco, William Shakespeare, Tom Stoppard und Falk Richter gezeigt.

Ob ein Lustspiel des 19. Jahrhunderts, ein Werk des Absurden Theaters der 1950er Jahre oder ein zeitgenössischer Text: Die jungen Schauspieler*innen stellen sich der Herausforderung, die stilistisch kennzeichnenden Momente des jeweiligen Stücks auszuarbeiten und eine individuelle wie auch zeitgemäße Interpretation der einzelnen Charaktere entstehen zu lassen. Dabei werden sie begleitet von den Folkwang Lehrenden Adewale Teodros Adebisi und Nele Rosetz. Die sprecherische Betreuung hat Prof. Jana Niklaus.

Die Ergebnisse der Werkstatt Schauspiel gibt es an drei Terminen zu sehen: am Mittwoch, 26. Juni, Donnerstag, 27. Juni, und Samstag, 29. Juni, jeweils um 18.00 Uhr in der Black Box des Folkwang Theaterzentrums am Campus Bochum. Der Eintritt ist frei.

Zu den Szenen

„Leonce und Lena“ (1836) von Georg Büchner
_Leitung: Adewale Teodros Adebisi, Prof. Jana Niklaus
_Mit: Carlos Motolese-Trausan (Leonce) und Felina Zenner (Valeria)
_Das Lustspiel erzählt von zwei gelangweilten Königskindern, die heiraten sollen. Sie fliehen halbherzig vor der verordneten Vermählung, finden aber, begleitet von einem nihilistischen Hofnarren, zueinander.

„Woyzeck“ (1879) von Georg Büchner
_Leitung: Adewale Teodros Adebisi, Prof. Jana Niklaus
_Mit: Leona Bert (Marie) und Emil Filippo Schüler (Woyzeck)
_Im Mittelpunkt dieses berühmten Dramenfragments stehen die Geschehnisse um den titelgebenden Soldaten, der seine Geliebte ersticht.

„Fräulein Julie“ (1888) von August Strindberg
_Leitung: Adewale Teodros Adebisi, Prof. Jana Niklaus
_Mit: Nils Miekisch (Jean) und Pauline Stine Steger (Julie)
_Das naturalistische Trauerspiel handelt von Julie, einer jungen Adeligen, und ihrem Diener Jean. In ihrem Verhältnis zueinander werden Themen wie soziale Klasse, Geschlechterkampf sowie Liebe und Lust verhandelt.

Szenische Collage
_Leitung: Nele Rosetz, Prof. Jana Niklaus,
_Mit: Leo Domogalski, Mia „Mika“ Friedmann, Olga Matus und Carla Njine
_Eine szenische Collage mit Werken vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Die Auswahl umfasst Texte von Eugène Ionesco, W. Shakespeare, Tom Stoppard und Falk Richter.

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Einen spannenden künstlerischen Dialog von Tanz und Musik bietet der diesjährige Folkwang Tanzabend. Ab dem 26. Juni werden drei Uraufführungen mit Musik von Folkwang Musiker*innen und Komponist*innen präsentiert. „Wir freuen uns, dass wir mit diesem Tanzabend der Folkwang Idee des Zusammenwirkens der Künste Raum und Zeit geben können“, sagt Prof. Dr. Stephan Brinkmann, Leiter des Folkwang Instituts für Zeitgenössischen Tanz (IZT).

Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, seit dem Sommersemester 2024 Gastprofessor am IZT, kooperiert mit dem Ensemble Folkwang BAROCK unter der Leitung von Prof. Midori Seiler. Es tanzen Studierende des dritten Jahrgangs des B.A.-Studiengangs Tanz. Der Choreograph, der ursprünglich Musik und Gesang studiert hat, verbindet mit diesem Projekt auch sein besonderes Interesse, die Beziehung zwischen Musik und Tanz zu erforschen.

Die Möglichkeiten der künstlerischen Kommunikation von Tanz und Neuer Musik erkundet Michael Langeneckert mit dem vierten Jahrgang des B.A.-Studiengangs. Bei Langeneckert treffen die Bewegungen auf eine Komposition von Kai Strathmann, einem Studierenden des Instituts für Computermusik und Elektronische Medien (ICEM). Der vierte Jahrgang B.A. Tanz schließt mit dieser Präsentation sein Studium an Folkwang ab.

Prof. Henrietta Horn verbindet ihr Stück mit der Musik des Duisburger Pianisten Benedikt ter Braak, der nach Grenzgebieten und Verbindungen zwischen Klassik, Pop, Elektronik und Avantgarde sucht. Es tanzen Studierende des 1. und 2. Jahrgangs des M.A.-Studiengangs Tanzkomposition | Schwerpunkt Interpretation.

Premiere des Folkwang Tanzabends ist am Mittwoch, 26. Juni, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Es folgen Termine am 27. und 28. Juni sowie am 29. Juni, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten sind zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

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Am 25. Juni hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Das national wie international herausragende Trio Orelon um Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello), Marco Sanna (Klavier) und Judith Stapf (Violine) aus der Klasse von Prof. Thomas Hoppe beendet sein Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen.

Im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg macht die anmutige Komposition „Trio in Es-Dur, Hob. XV:10“ von Franz Joseph Haydn (1732 – 1809) den Auftakt, gefolgt von „Fremde Szene III“ von Wolfgang Rihm (*1952), der darüber sagte: „Wie in verlassenen Räumen kann hier Unerlaubtes geschehen“. Mit „Deux pièces en trio“ bestehend aus „D‘un soir triste“ und „D‘un matin de printemps“ wird das letzte Werk der jung verstorbenen Komponistin Lili Boulanger (1893 – 1918) gespielt. Der Abend erreicht seinen Höhepunkt mit dem dramatischen und komplexen „Trio Nr. 3 in f-Moll, op. 65“ von Antonín Dvořák (1841 – 1904).

Das Konzert am Dienstag, den 25. Juni, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg bildet den ersten Teil der Abschlussprüfung. Der Eintritt ist frei. Der zweite Teil der Abschlussprüfung „Konzert mit Orchester“ findet am 03. Oktober um 19.00 Uhr im Anneliese Brost Musikforum Ruhr in Bochum statt.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Trio Orelon
Das Klaviertrio Orelon wurde 2019 in Köln gegründet. Zusammengefunden haben sich Cellist Arnau Rovira i Bascompte, Pianist Marco Sanna und Violinistin Judith Stapf an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Seit 2022 studiert das Trio bei Prof. Thomas Hoppe an der Folkwang Universität der Künste in Essen im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Außerdem wurden die Musiker*innen künstlerisch betreut von Prof. Jonathan Aner an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.
Allein in den letzten zwei Jahren erspielte sich das Trio Orelon zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb ARD in München, den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne und den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim Wettbewerb „Franz Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Konzertreisen führen das Trio Orelon durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.
Die Klaviertrio-Besetzung bietet den Musiker*innen die größtmögliche musikalische und auch menschliche Harmonie: Im Trio werfen sie einen neugierigen und dynamischen Blick auf die Werke ihrer Instrumentenkombination und verbinden diesen mit einer unbändigen Energie und Lust am differenzierten Ausdruck.
Seinen Namen verdankt das Trio der Weltsprache Esperanto, in der „Orelon“ schlicht „Ohr“ bedeutet, und damit die vielen Aspekte des Hörens in der Musik versinnbildlicht.
Weitere Informationen und Bilder des Trios gibt es auf der Website: trio-orelon.com.

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Ab Freitag, den 21. Juni, findet das beliebte Folkwang Sommertheater im Schlosspark Weitmar statt. Folkwang Studierende des dritten Jahrgangs Schauspiel laden ein zu Shakespeares „Was ihr wollt“. Bei freiem Eintritt dürfen sich Besucher*innen auf noch größere und aufwendigere Theaterabende unter freiem Himmel freuen als je zuvor – mit Musik und Bühnenelementen im Park.

Damit bleibt auch diese Inszenierung einer wichtigen Tradition treu: Das Publikum verfolgt das leichtfüßige Verwechslungsspiel mitten im Geschehen – bei freier Platzwahl und bei mitgebrachten Sitzgelegenheiten wie Klappstühlen oder Picknickdecken. Gefördert wird die Veranstaltung von den Stadtwerken Bochum, die das Sommertheater des Studiengangs Schauspiel als „Zukunftsprojekt“ für drei Jahre unterstützen.

Regie führt dieses Jahr Harry Fuhrmann, der zum Wintersemester 2023/24 eine Gastprofessur für Praktische Theaterarbeit im Studiengang Schauspiel an Folkwang übernommen hat. Für Bühne und Kostüme zeichnet Monika Frenz verantwortlich, für die sprecherische Begleitung Angela Metzler und für die Musik Ulrike Schubert.

Die Shakespeare-Aufführungen im Park blicken auf eine lange Tradition zurück: Bereits von 1993 bis 2008 traten die Schauspielstudierenden dort auf. Die erfolgreiche Wiederbelebung 2022 und 2023 zog 10.000 begeisterte Besucher*innen in den Weitmarer Schlosspark, wo seit jeher Kunst und Natur eindrucksvoll aufeinandertreffen.

Die Premiere von „Was ihr wollt“ findet am Freitag, den 21. Juni, um 19.30 Uhr im Schlosspark Bochum-Weitmar statt. Weitere Vorstellungen folgen am Samstag, 22. Juni, um 19.30 Uhr, Sonntag, 23. Juni, um 18.00 Uhr sowie Donnerstag, 27. Juni, bis Samstag, 29. Juni, um jeweils 19.30 Uhr und Sonntag, 30. Juni, um 18.00 Uhr. Der Eintritt ist frei. Das Ensemble ist außerdem zu Gast am Sonntag, den 14. Juli, und Montag, den 15. Juli, bei der Shakespeare Company Berlin, jeweils um 20.00 Uhr. Karten gibt es unter shakespeare-in-gruen.de.

Es spielen: Franka Forkel, Rebecca Große Boymann, Klara Günther, Leander Hesse, Florian Kreßer, Laoise Lenders, Ronald Radusch González, Anton Balthasar Römer und Luke Venatier aus dem 3. Jahrgang Schauspiel.

„Was ihr wollt“ zählt zu den bekanntesten Komödien der Weltliteratur. Nach einem Schiffbruch tritt Viola, als junger Mann verkleidet, in die Dienste von Herzog Orsino, dem Herrscher von Illyrien. Als sie in seinem Namen eine Liebesbotschaft an Olivia überbringt, verliebt sich diese in den vermeintlichen Boten – während Viola wiederum versucht, Orsino von der Aussichtslosigkeit seiner Zuneigung zu Olivia zu überzeugen, da sie ihr Herz an ihn verloren hat. Es entfaltet sich ein Verwirrspiel der Liebe – „Welch ein wunderliches Gefühl, das man Liebe nennt“. Es gibt so viele Varianten dieses bewährten Chaos-Auslösers, wie es Individuen gibt und Shakespeare führt uns diese Vielfalt, diese Spielarten der Liebe, vor.

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Für den traditionsreichen Duisburger Meisterkurs, eine Kooperation der Folkwang Universität der Künste mit den Duisburger Philharmonikern, konnte dieses Jahr der Pianist Stefan Mendl als Dozent gewonnen werden. Im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg wird einer der Mitbegründer des Wiener Klaviertrios mit ausgewählten Studierenden der Folkwang Universität der Künste sowie anderer Hochschulen arbeiten. Die interessierte Öffentlichkeit ist zu den Unterrichtseinheiten bei freiem Eintritt herzlich eingeladen.

Der Meisterkurs findet vom 21. bis zum 23. Juni statt. Ein Besuch ist am Freitag, 21.06., und Samstag, 22.06., jeweils von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 14.30 bis 17.30 Uhr sowie am Sonntag, 23.06., von 10.00 bis 13.00 Uhr möglich. Neben den öffentlichen Unterrichtseinheiten umfasst der Meisterkurs auch eine Podiumsdiskussion mit Fragen rund um das reichhaltige Klaviertrio-Repertoire der Wiener Klassik. Höhepunkt ist das Abschlusskonzert am Sonntag, 23. Juni, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal. Karten gibt es zum Preis von 11 Euro (ermäßigt 5,50 Euro) im Vorverkauf des Servicebüros Theater Duisburg, Telefon 0203_283 62-100.

Der Duisburger Meisterkurs wird veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste in Kooperation mit den Duisburger Philharmonikern und mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli-Stiftung.

Stefan Mendl, in Wien geboren, studierte in seiner Heimatstadt Klavier bei Manfred Wagner-Artzt und an der Universität (damals Hochschule) für Musik und darstellende Kunst bei Alexander Jenner. Er hält weltweit Meisterkurse, unterrichtet Klavier-Kammermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien und ist als Juror bei bedeutenden Wettbewerben (z. B. ARD-Wettbewerb München, Internationaler Joseph Haydn Wettbewerb Wien) tätig. 1988 gründete er das Wiener Klaviertrio - Vienna Piano Trio, das seit über drei Jahrzehnten als eines der führenden Ensembles seiner Art weltweit regelmäßig gastiert. Es erhielt zahlreiche Preise, darunter der ECHO-Klassik 2010 sowie 2017 und der OPUS KLASSIK 2020. Seit 2006 ist das Trio Ensemble in Residence des Wiener Konzerthauses und konzertiert regelmäßig in Europa, Nord und Südamerika, Fernost, Australien und Neuseeland.

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Die beliebte Reihe „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ präsentiert ihrem Publikum Konzerte mit herausragenden Künstler*innen. Am 11. Juni konzertieren mehrfache Preisträger im Duo: der Folkwang Lehrende Evgeny Sinaiski (Klavier) und Gastmusiker Georgii Moroz (Violine) widmen sich ausgewählten Werken von Ludwig van Beethoven, Valentin Silvestrov, Claude Debussy und Eugène Ysaÿe.

Die „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ mit Evgeny Sinaiski und Georgii Moroz findet am Dienstag, den 11. Juni, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Karten gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

In der Reihe „Große Klaviermusik“ präsentieren Folkwang Lehrende und internationale Gäste Meisterwerke des pianistischen Repertoires sowie die am Folkwang Campus Duisburg vertretenen Genres Kammermusik und Alte Musik. Zu der Konzertreihe gehört ebenfalls das „Forum für Junge Pianist*innen“, das Nachwuchskünstler*innen der Folkwang Universität der Künste die Möglichkeit gibt, unter professionellen Konzertbedingungen vor einem großen Publikum zu musizieren.

Evgeny Sinaiski
Der Pianist wurde 1973 in Sankt Petersburg in eine berühmten Musikerfamilie geboren. Sein musikalisches Schaffen widmet er der Kammermusik und der Pädagogik. Er begann seine Laufbahn an der lettischen Zentralmusikschule und wurde 1987 in das Lycée des Sankt Petersburger Konservatoriums in die Klasse von Prof. M. Wolf aufgenommen. 1997 absolvierte er das Rimski-Korsakow Konservatorium in St. Petersburg und setzte seine Studien am Königlichen Konservatorium in Den Haag bei Prof. N. Grubert fort. Weitere Lehrer waren T. Fidler, S. Wakman und S. Urywajev. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Klavier- und Kammermusikwettbewerbe, u. a. des Kammermusikwettbewerbs in Heerlen, Niederlande, des D. Schostakowitsch-Kammermusikwettbewerbs in Hannover und des ARD-Wettbewerbs in München. Er wurde mit dem Sonderpreis als bester Korrepetitor bei Violinwettbewerben in Poznan und Wrozlaw, Polen, ausgezeichnet und erhielt einen Praktikumspreis beim internationalen Festival „Prussia Cove“ in Großbritannien sowie am Pariser Konservatorium.
Weitere Informationen unter: sinaiski.com.

Georgii Moroz
Georgii Moroz wurde 2001 in Kiew, Ukraine, in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von fünf Jahren Geige zu spielen. Bereits 2012 wurde er am Kiewer „Lysenko State Music Lyceum“ aufgenommen, wo er unter Leitung von Olga Korinets 2018 seinen ersten Abschluss mit mehreren Auszeichnungen erhielt. Von 2019 bis 2023 studierte er im Bachelor am Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapur unter Prof. Qian Zhou. Seit 2023 studiert er im Master an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin in der Klasse von Prof. Antje Weithaas. Neben seinem Studium absolvierte er Meisterkurse bei namhaften Musiker*innen und Pädagog*innen. Dazu gehören u.a. Shmuel Ashkenasi, Dmitri Berlinsky, Evgeny Bushkov, Midori Gotō, Vadim Gluzman, Ilya Kaler, Shlomo Mintz, Sergey Ostrovsky, Vilmos Szabadi, Chaim Taub und Krzysztof Wegrzyn.
Georgii ist Preisträger zahlreicher ukrainischer wie auch internationaler Wettbewerbe, darunter der Internationale Violinwettbewerb „Eugen Coca“ (XIX,XXI) in Kishinev, Moldau, der internationale Violinwettbewerb „Cornelia Bronzetti“ (2014) in Rumänien, der internationale Violinwettbewerb „Arthur Grumiaux“ (2017) in Brüssel, Belgien, und der ukrainische Wettbewerb „Leonid Kogan“ (2018). Außerdem war er Finalist bei der XII. International Jean Sibelius Violin Competition (2022) in Helsinki, Finnland, und erhielt den 2. Preis bei der 9. Munetsugu Angel Violin Competition (2023) in Nagoya, Japan. Er war zudem Halbfinalist des Queen Elizabeth Wettbewerbs 2024 sowie bei der Singapore International Violin Competition 2022.
Durch Erfolge wie diesen trat er auch bereits mehrmals als Solist mit renommierten Orchestern in Erscheinung wie etwa dem Finnischen Radio-Sinfonieorchester, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, dem YST Symphony Orchestra, dem Chubu Philharmonic Orchestra und vielen mehr.
Seine Auftritte wurden zudem von verschiedenen Rundfunkanstalten aufgezeichnet. 2014 und 2016 wurden Recitals live aus der Bukarester Philharmonie ausgestrahlt.
Georgii spielt derzeit auf einer F. Pressenda „Ex-Poulet“ Geige von 1840, die ihm freundlicherweise von der Nippon Music Foundation als Leihgabe überlassen wurde.

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Sonntag, den 16. Juni, in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden

Der Folkwang Preis würdigt jährlich herausragende Leistungen von Studierenden der Folkwang Universität der Künste. In diesem Sommer prämiert die Wettbewerbsjury exzellente Eigenarbeiten in den Sparten Musik, Darstellende Kunst, Komposition, Musikwissenschaft und Gestaltung. Darüber hinaus werden der Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten, der Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente sowie der Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung verliehen.

Während der feierlichen Folkwang Preis Gala präsentieren die ausgezeichneten Studierenden für den Abend ausgewählte Werke und Projekte – von musikalischen Darbietungen über Präsentationen der darstellenden Künste bis zu Fotografie- oder Designprojekten. Damit zeigen sie ihr Können einer interessierten Öffentlichkeit und unterstreichen die künstlerische Bandbreite der Hochschule. Seit 1958 werden die Preise von der Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e.V. (GFFF) vergeben. Sie sind mit jeweils 2.000 Euro dotiert, die Sonderpreise mit 1.000 Euro. Weitere Infos gibt es zeitnah unter: folkwang-uni.de/folkwangpreis.

Die Folkwang Preis Gala findet am Sonntag, den 16. Juni, um 17.00 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Es sind gegebenenfalls noch Restkarten zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) vorhanden. Sie sind telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse erhältlich.

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Hoch her geht es bei der diesjährigen Ausgabe der beliebten Folkwang Sommeroper: Die Bühne wird zum Boxring, und in dieser ausgefallenen Szenerie präsentieren Studierende musikalische Macht-, Streit- oder Kampfsituationen – ein lebendiges Potpourri quer durch verschiedenste Werke der Opernliteratur. Die Besucher*innen dürfen sich freuen auf einen unterhaltsamen Abend mit Kompositionen von Irving Berlin, Georges Bizet, Wolfgang Amadeus Mozart, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi. Die Premiere findet am Donnerstag, 13. Juni, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt.

Für die Regie wurde Oliver Klöter gewonnen. Als international tätiger Opernregisseur setzte er bereits zahlreiche Inszenierungen an renommierten Häusern und einschlägig bekannten Festivals sowie Hochschulen um. „Die Herausforderung bei diesem Projekt ist, dass die Studierenden entspannt singen sollen, obwohl ihr jeweiliger Charakter beispielsweise wütend ist und körperlich angestrengt rüberkommen soll“, erklärt Regisseur Oliver Klöter ein Ziel der diesjährigen Sommerwerkstatt. Die musikalische Leitung hat der Folkwang Lehrende Sébastien Joly. Es wirken mit Studierende der Studiengänge Gesang | Musiktheater und Instrumentalausbildung | Vokales Duo für Pianist*innen.

„STREIT ART“ feiert Premiere am Donnerstag, den 13. Juni, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am Freitag, 14. Juni, sowie Samstag, 15. Juni, jeweils um 19.30 Uhr.

Karten für alle Aufführungen gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten@folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse.

Es wirken mit: Sofia Asghari, Solitaire Bachhuber, Tetiana Bielokoneva, Stanislav Boev, Xiangkai Ding, Jihoon Do, Nattan Ferreira, Limor Gaash, Shiao Guo, Junhyuk Lee, Salome Makhatelashvili, Biran Özgür Sariyer, Ha Xie (Gesang | Musiktheater); Jieun Cha, Seeun Jung, Heejin Kim, Yejin Kim, Huiyi Yang, Ge Zhu (Pianist*innen); Johanna Nies (Regieassistenz)

Oliver Klöter ist ein international tätiger Regisseur. Er setzte bereits diverse Inszenierungen unter anderem in Deutschland, Italien, Schweiz, Luxemburg, den Niederlanden, in Zentralamerika und den USA um. Seit 2008 ist er außerdem Dozent für Szenischen Unterricht an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Er war zudem Gastdozent an verschiedenen Hochschulen und im Rahmen von Festivals. Dazu gehören: Conservatorium Maastricht, Hochschule für Künste Bremen (Abt. Alte Musik), Hochschule für Musik Frankfurt, Vianden International Music Festival (Luxemburg), Tunghai University (Taiwan), New Bulgarian University. Von Oktober 2008 bis Oktober 2009 war er außerdem Geschäftsführer des FORUM TIBERIUS – Internationales Forum für Kultur und Wirtschaft e. V. in Dresden.
Oliver Klöter studierte von 1993 bis 1998 Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Wien.
Ausgewählte Inszenierungen: La Bohème (Opera Naples/USA und Theater Bremerhaven), I Capuleti e i Montecchi (Theater Altenburg Gera), Fidelio (Festspiele Werdenberg), Gräfin Mariza (Theater Magdeburg), Idomeneo und Iphigenie auf Tauris (Festival della Valle d’Itria), Tannhäuser (Theater Halberstadt), Schnittstellen [I] und Schnittstellen [II] (Oper Köln).

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Die beliebte Reihe „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ präsentiert ihrem Publikum Konzerte mit herausragenden Künstler*innen. Am 11. Juni konzertieren mehrfache Preisträger im Duo: der Folkwang Lehrende Evgeny Sinaiski (Klavier) und Dmytro Udovychenko (Violine) aus der Klasse von Prof. Boris Garlitsky. Sie widmen sich ausgewählten Werken von Valentin Silvestrov, Franz Schubert, Alfred Schnittke und Eugène Ysaÿe.

Die „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ mit Evgeny Sinaiski und Dmytro Udovychenko findet am Dienstag, den 11. Juni, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Karten gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

In der Reihe „Große Klaviermusik“ präsentieren Folkwang Lehrende und internationale Gäste Meisterwerke des pianistischen Repertoires sowie die am Folkwang Campus Duisburg vertretenen Genres Kammermusik und Alte Musik. Zu der Konzertreihe gehört ebenfalls das „Forum für Junge Pianist*innen“, das Nachwuchskünstler*innen der Folkwang Universität der Künste die Möglichkeit gibt, unter professionellen Konzertbedingungen vor einem großen Publikum zu musizieren.

Evgeny Sinaiski
Der Pianist wurde 1973 in Sankt Petersburg in eine berühmten Musikerfamilie geboren. Sein musikalisches Schaffen widmet er der Kammermusik und der Pädagogik. Er begann seine Laufbahn an der lettischen Zentralmusikschule und wurde 1987 in das Lycée des Sankt Petersburger Konservatoriums in die Klasse von Prof. M. Wolf aufgenommen. 1997 absolvierte er das Rimski-Korsakow Konservatorium in St. Petersburg und setzte seine Studien am Königlichen Konservatorium in Den Haag bei Prof. N. Grubert fort. Weitere Lehrer waren T. Fidler, S. Wakman und S. Urywajev. Er ist Preisträger zahlreicher internationaler Klavier- und Kammermusikwettbewerbe, u. a. des Kammermusikwettbewerbs in Heerlen, Niederlande, des D. Schostakowitsch-Kammermusikwettbewerbs in Hannover und des ARD-Wettbewerbs in München. Er wurde mit dem Sonderpreis als bester Korrepetitor bei Violinwettbewerben in Poznan und Wrozlaw, Polen, ausgezeichnet und erhielt einen Praktikumspreis beim internationalen Festival „Prussia Cove“ in Großbritannien sowie am Pariser Konservatorium.
Weitere Informationen unter: sinaiski.com.

Dmytro Udovychenko
Udovychenko wurde 1999 in Charkiw (Ukraine) geboren. Im Alter von sechs Jahren wurde er in die Klasse von Liudmila Varenina an der Kharkiv Special Secondary Music Boarding School aufgenommen. Er hat an zahlreichen Meisterkursen teilgenommen und ist Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe wie der Auer Competition Sankt Petersburg 2015 (Erster Preis), der International Jascha Heifetz Competition for Violinists Vilnius 2017 (Zweiter Preis), des Concorso Violinistico Internazionale „Andrea Postacchini“ Fermo 2018 (Erster Preis), der Odesa International Violin Competition 2018 (Zweiter Preis) und des Internationalen Joseph Joachim Violinwettbewerbs, Hannover. 2013 wurde er als Jungstudent an der Folkwang Universität der Künste aufgenommen und startete im Anschluss seinen Bachelor in der Klasse von Prof. Boris Garlitsky. 2017 wurde er bei den Geigen Meisterkursen in Kronberg mit dem Prinz von Hessen-Preis ausgezeichnet. Seit Oktober 2022 studiert er an der Kronberg Academy bei Christian Tetzlaff.

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Elektronische Klänge in entspannter Atmosphäre unter freiem Himmel: Dieses besondere Sounderlebnis ermöglichen auch in diesem Jahr die Park Sounds. An fünf frühsommerlichen Abenden ist die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich von 20 bis 22 Uhr in den Essener Stadtgarten eingeladen. Park Sounds ist eine Kooperation zwischen dem Institut für Computermusik und Elektronische Medien (ICEM) der Folkwang Universität der Künste und der Philharmonie Essen.

Das Programm wird eigens für die Veranstaltung entwickelt und bietet zum 20-jährigen Jubiläum der Philharmonie Essen besondere musikalische Klänge. Die von den Studierenden der Folkwang Kompositionsklassen zusammengestellten Arbeiten sind dabei speziell auf die akustischen Begebenheiten im Stadtgarten ausgerichtet. Zusätzlich sorgen die an mehreren Stellen positionierten Lautsprecher für ein echtes Surrounderlebnis. Die künstlerische Leitung der einzelnen Abende haben die Folkwang Lehrenden Prof. Dietrich Hahne, Prof. Stefan Hüfner, Prof. Thomas Neuhaus, Luís Antunes Pena, Roman Pfeifer, Prof. Dirk Reith, Prof. Günter Steinke und Florian Zwißler. Das jeweilige musikalische Programm wird vorher unter www.theater-essen.de veröffentlicht.

Die Park Sounds können von Montag, den 10. Juni, bis Freitag, den 14. Juni, jeweils von 20.00 bis 22.00 Uhr im Stadtgarten Essen, Huyssenallee 53, besucht werden. Der Eintritt ist frei. Die Veranstaltung wird gefördert von der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, der Kulturstiftung Essen, der Philharmonie-Stiftung der Sparkasse Essen, der NATIONAL-BANK AG und der RWE AG.

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Folkwang Studierende, Lehrende und Medienkünstler*innen aus den Bereichen Musik, Tanz und Gestaltung laden am 07. Juni um 19.30 Uhr zu einem außergewöhnlichen Abend mit Performances und Medienkunst ein. In der Neuen Aula am Campus Essen-Werden holen sie die Ergebnisse des Forschungsprojektes „Raumstaben _ Dynamische Formen der Kommunikation" auf die große Bühne und machen mit einem spartenübergreifenden Programm die medialen Möglichkeiten von dynamischen Zeichen künstlerisch erfahrbar.

Das mehrjährige Forschungsprojekt „Raumstaben“ der Folkwang Universität der Künste widmet sich Zeichensystemen in virtuellen und alle Sinne ansprechenden Umgebungen. Wie verändert sich die Wahrnehmung von sprachlichen Zeichen in realen oder virtuellen Räumen? Welche Möglichkeiten der Interaktion mit Schrift, Sprache und Zeichen eröffnen sich darin? Im künstlerischen Diskurs werden diese und weitere Fragestellungen vielschichtig bearbeitet.Das Projekt wird betreut von Folkwang Professor Claudius Lazzeroni und Diplom-Designerin Natascha Dell. Gefördert wird „Raumstaben“ durch Neue Künste Ruhr, Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Die Abschlussveranstaltung zu „Raumstaben _ Dynamische Formen der Kommunikation" findet am 07. Juni um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt.

Karten sind zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Weitere Informationen zu „Raumstaben“ gibt es auf der Projektwebsite: cfce.folkwang-uni.de/projekte/raumstaben/

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Vier hochklassige Jazz-Ensembles in einer Nacht: Das bietet die Folkwang Jazz-Nacht, zu der Studierende und Lehrende des Studiengangs bereits zum siebten Mal gemeinsam einladen. Die Ensembles präsentieren eine spannende Bandbreite von klassischen bis modernen Stücken und sorgen so für aufregende Klänge und intensive Töne. Zwischen den Konzerten darf sich das Publikum auf erfrischende Getränke und kleine Speisen freuen.

Für einen lebendigen Auftakt sorgt das Ensemble um Folkwang Urgestein Sperie Karas mit seinen aufregenden Arrangements für vier Bläser, Rhythmusgruppe und Gesang.
Mit dem Hugo Read Ensemble folgt moderner Jazz mit atmosphärischen Klängen und klassischen Einflüssen. Es interpretiert eigens für die Jazz-Nacht arrangierte und überarbeitete Kompositionen von Professor Hugo Read und den auftretenden Folkwang Studierenden.
Danach schafft das Duo-Ensemble von Frank Sichmann ebenfalls mit Kompositionen von Studierenden eine intime Klangatmosphäre.
Zum Finale des Abends betritt Martin Sasse die Bühne in der Neuen Aula. Er ist seit dem Sommersemester 2024 Vertretungsprofessor für Jazz-Klavier und Jazz-Komposition im Fachbereich 1 und präsentiert mit seinem Ensemble swingende Hard Bop- und Modern Jazz-Klassiker.

Die Folkwang Jazz-Nacht beginnt am Samstag, 01. Juni, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de sowie an der Abendkasse.

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Am 25. Mai präsentiert das Folkwang Tanzstudio (FTS) in Kooperation mit Carla Jordão/SPECIES eine Premiere in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Mit „A UNIVERSAL HOSTILITY“ zeigt die in Köln lebende Choreographin den achten und vorerst letzten Teil ihrer UNIVERSAL-Serie, mit der sie seit 2019 die Auswirkungen verschiedener sozialer Umstände auf den menschlichen Körper erforscht.

„A UNIVERSAL HOSTILITY“ ist die erste Kooperation des Folkwang Tanzstudios (FTS) mit Carla Jordão/SPECIES. „Ich freue mich, das letzte Kapitel der UNIVERSAL-Reihe mit einem großen Ensemble umsetzen zu können“, sagt die Choreographin.

Mit diesem Stück nähert sich Carla Jordão losgelöst von konkreten Konflikten dem komplexen Phänomen des Hasses an. Im Gegensatz zu dem bedeutungsstarken deutschen Wort öffnet sie das Thema durch die Verwendung des englischen Begriffs „Hostilitiy“, der mit „Feindseligkeit“ aber auch mit „Ablehnung“ übersetzt werden kann.
Für die Inszenierung spielen neben den Bewegungen der Körper auch Gesten und insbesondere die Mimik der Tänzer*innen eine besondere Rolle. Auf der Bühne lässt sie somit menschliche Beziehungen entstehen und zerfallen. Das aufgeladene und vielschichtige Thema verarbeitet sie außerdem mit arrangierten Gruppenbildern, in denen Ruhe auf Entfesselung und Kontrolle auf Chaos treffen. Das Zusammenspiel von Musik, Text, Bühnenbild und Kostümen unterstreicht zusätzlich die Intensität des Themas.
Carla Jordão/SPECIES schafft ein emotional wirkungsvolles Stück zwischen tiefem Ernst, Lockerheit und Absurdität.

„A UNIVERSAL HOSTILITY“ kommt am Samstag, 25. Mai um 19.30 Uhrauf die Bühne der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen finden am Montag, 27. Mai, Dienstag, 28. Mai, und Mittwoch, 29. Mai, jeweils um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Es gibt zudem Aufführungen in der TanzFaktur Köln am Freitag, 21. Juni, und Samstag, 22. Juni, jeweils um 20.00 Uhr.

Karten für die Vorstellungen in Essen gibt es zum Preis von 12,50 Euro (ermäßigt 7 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Für die Aufführungen in Köln können Reservierungen online vorgenommen werden unter: tanzfaktur.eu.

Für die Vorstellungen an Folkwang wird eine Audiodeskription angeboten, die blinden und sehbehinderten Menschen einen barrierefreien Zugang ermöglicht. Für die Nutzung des Angebotes bitte um Hinweis bei der Kartenreservierung unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.

Mitwirkende
_Künstlerische Leitung und Choreographie: Carla Jordão
_Tanz & Performance: Mateusz Bogdanowicz, Jennifer Boultbee, Tullia Francischiello, Gabriel Gaudray-Donnio, Yun-Ru Lee, Tzu-Chun Liou, Julius Olbertz, Djamila Polo, Harrison Rodrigues Gomes dos Santos (Ensemble des Folkwang Tanzstudios) und Érika Polifroni Martín (Gast)
_Dramaturgie: Dr. Daniel Rademacher
_Musik: Timm Roller
_Assistenz: Jan Möllmer
_Kostüm: Carla Jordão & Anne Bentgens
_Lichtdesign: Oliver Semrau & Wolfgang Pütz
_Tontechnik: Thomas Wacker
_Video: Julia Franken & Dawid Liftinger
_Audiodeskription: Theresa Hupp
_Projektmanagement SPECIES: Anna-Luella Zahner

Das Folkwang Tanzstudio (FTS) ist eine international arbeitende Graduiertenkompanie, die derzeit zehn professionelle Tänzer*innen aus aller Welt beschäftigt und zum Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste gehört. Ein Schwerpunkt der Arbeit ist die Zusammenarbeit mit internationalen Choreograph*innen. In diesem Zusammenhang lädt Rodolpho Leoni, künstlerischer Leiter des FTS, Künstler*innen ein, neue Impulse für die Tänzer*innen zu setzen.

Carla Jordão ist Choreographin, Performerin und Dramaturgin. Mit ihren Choreographien entstehen Stücke über den Einfluss sozialer Systeme auf den menschlichen Körper. Ihre minimalistische und detaillierte künstlerische Sprache ist geprägt von Malerei, Skulptur, Film und Fotografie.
Sie absolvierte ihr Bachelorstudium in Tanz- und Bühnenperformance an der Universität Lissabon (2000 - 2004) und ihr Masterstudium in Tanzkomposition an der Folkwang Universität der Künste in Essen (2014 - 2016). Sie tanzte und choreographierte für zahlreiche Kompanien im In- und Ausland, und war mit ihren Choreographien zu Gast bei Festivals in ganz Europa. Im Jahr 2020 gründete sie die Tanzkompanie SPECIES.
2019 erhielt sie den Kölner Tanztheaterpreis für „A UNIVERSAL WEAKNESS“, den ersten Teil der Stück-Serie „UNIVERSAL“. Die Reihe befasst sich mit Körpern und Identitäten sowie deren Möglichkeiten, in sozialen Systemen zu funktionieren, sich entweder anzupassen oder gegen eine vermeintliche Norm zu wirken.

SPECIES ist eine in Köln ansässige Tanzkompanie, die Werke für bewegte Körper kreiert. Die Künstler*innengruppe um die Choreographin Carla Jordão erforscht den menschlichen Körper als fragilen Verbund aus Umgebung und Innenleben.

Weitere Informationen zu Carla Jordão und SPECIES auf: carlajordao.com und species.group.

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Wer trinkt, der singt: Vom 23. bis 25. Mai findet die Tagung „Ersungener Rausch. Trinklieder von der Antike bis zur Gegenwart“ im Kammermusiksaal der Folkwang Universität der Künste statt. Internationale Musikwissenschaftler*innen widmen sich einem offenbar in so gut wie allen Kulturen verbreiteten Subgenre des Liedes, seinem gesellig-gesellschaftlichen Ort, seinen literarischen und musikalischen Traditionen.

Auf Einladung von Prof. Dr. Katharina Hottmann (Folkwang Universität der Künste) und Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann (Universität Leipzig) diskutieren die Teilnehmer*innen Trink(lied)kulturen aus vielfältigen Perspektiven, die sich an den Schnittstellen von Musik, Dichtung, Geselligkeitskultur und Alltagsgeschichte eröffnen. Das Themenspektrum reicht vom Trinklied in der griechisch-römischen Antike bis hin zur ‚Trinkmusik‘ privater Feiern in Westdeutschland der 1960er und 1970er Jahre. Mit den verschiedenen Ausprägungen des Trinkliedes werden auch religiöse, soziale und politische Fragen beleuchtet.

Einen praktischen Bezug zum Tagungsthema bietet das musikalische Rahmenprogramm. Der Repertoirestudienchor der Folkwang Universität der Künste lädt unter Leitung von Veit Jürgen Zimmermann zum geselligen Singen ein. Professor Jörg Breiding und das Folkwang VOKALENSEMBLE präsentieren Trinklieder von der Renaissance bis in die Gegenwart.

Die Tagung „Ersungener Rausch. Trinklieder von der Antike bis zur Gegenwart“ findet vom 23. bis zum 25. Mai im Kammermusiksaal der Folkwang Universität der Künste und online statt. Zu den Vorträgen und dem musikalischen Rahmenprogramm ist die interessierte Öffentlichkeit bei freiem Eintritt herzlich willkommen!

Den Programmflyer gibt es hier zum Download.

Das tagesaktuelle Programm und weitere Informationen finden Sie unter folgendem Link: musikwissenschaft.folkwang-uni.de/trinklieder

Anmeldung zur Online-Teilnahme unter: celina.boehm(at)folkwang-uni.de.

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Das „Forum für Junge Pianist*innen“ aus der Reihe „Große Klaviermusik _ Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ bietet ausgewählten und herausragenden Folkwang Studierenden die besondere Möglichkeit, unter professionellen Konzertbedingungen vor großem Publikum zu spielen. Am Dienstag, 14. Mai, konzertiert das Davidoff Trio aus der Klavierkammermusik-Klasse von Prof. Thomas Hoppe im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg.

Das preisgekrönte Trio, bestehend aus Yona Sophia Jutzi (Klavier), Christoph Lamprecht (Violoncello) und Johannes Wendel (Violine) eröffnet den Abend mit Sergej Rachmaninows (1873 – 1943) eindringlichem „Trio Élégiaque Nr. 1 in g-Moll“. Daran schließt das ebenso gefühlvolle wie groovige „Pulsar – Symphony for Piano Trio“ des in New York lebenden Schweizer Komponisten Daniel Schnyder (*1961) an. Nach einer Pause widmet sich das Davidoff Trio dem „Klaviertrio op. 90 ‚Dumky‘ in e-Moll“ von Antonín Dvořák (1841 – 1904) – eines der bekanntesten Werke des Komponisten.

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ mit dem Davidoff Trio beginnt am Dienstag, den 14. Mai, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231 oder per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.

Das Davidoff Trio hat sich im Januar 2021 in Mainz gegründet und studiert seit dem Wintersemester 2023/24 im Master Kammermusik an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Thomas Hoppe. Das Ensemble wird außerdem durch Kammermusikunterricht von Prof. Boris Kusnezow (Hochschule für Musik und Theater Leipzig) und Prof. Andreas Lehmann (Liszt Trio Weimar) gefördert. Musikalische Impulse von Emanuel Wehse (Morgenstern Trio) sowie durch das Ensemble Modern ergänzen die kammermusikalische Ausbildung der jungen Musiker*innen.
Im November 2021 wurde das Davidoff Trio als Preisträgerensemble der Orpheus Swiss Chamber Music Competition ausgezeichnet. Neben seiner regen Konzerttätigkeit in ganz Deutschland folgt das Davidoff Trio seitdem regelmäßig Einladungen zu Rezitalen und Festivals in Italien und der Schweiz, so war das Trio unter anderem beim Brixen Classics Festival, Festival Musikdorf Ernen, beim Kammermusikfestival Adelboden sowie bei den Neuguet Konzerten in Wädenswil zu Gast.
Konzertmitschnitte des Davidoff Trios wurden bereits mehrfach international im Radio übertragen, zuletzt auf SRF-Kultur. Das Trio wird durch die Akademie der Wissenschaften und Literatur Mainz sowie von der Walter-Kaminsky-Stiftung gefördert und wurde 2023 mit dem Jahresstipendium der Freunde junger Musiker Kassel ausgezeichnet.

Detaillierte Informationen zu den Musiker*innen und Fotos des Trios sind auf der Website verfügbar: davidofftrio.de/home-de.

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Junge Talente aus zehn Städten im Ruhrgebiet können sich noch bis zum 12. Mai für ein kostenfreies Kreativcamp vom 09. bis zum 18. August in Dortmund bewerben. Das Camp findet im Rahmen des künstlerischen Förderprogramms „New Talents Ruhr“ statt, an dem auch die Folkwang Universität der Künste beteiligt ist.

Die Teilnehmer*innen des Camps erhalten an zehn Tagen vielseitige Einblicke in unterschiedliche künstlerische Prozesse. In den Workshops und Trainings werden sie von erfahren Künstler*innen und Kulturschaffenden aus der Region begleitet. Die Camp-Teilnehmer*innen haben zudem die Möglichkeit, sich für einen der 32 Plätze in einem zweijährigen Mentoringprogramm zu qualifizieren. Außerdem werden bis zum Sommer 2026 Communityevents und Netzwerktreffen für alle Teilnehmer*innen angeboten.

Die künstlerischen Schwerpunkte von New Talents Ruhr sind „Elektronische Musik“, „Neuer Zirkus“, „Digitale Künste & Performance“ und „Urban Arts“. Den Bereich „Elektronische Musik“ leitet Gregor Schwellenbach. An der Folkwang Universität der Künste ist er Lehrbeauftragter für Popmusikkomposition/-arrangement und Popmusikalische Praxis am Institut für Pop-Musik. Neben seiner Lehrtätigkeit ist er Komponist für Film, Fernsehen und Theater. Er arbeitet außerdem als Arrangeur für Künstler*innen wie Alligatoah, Megaloh, Kölsch und Lambchop.

Für „New Talents Ruhr“ können sich Schüler*innen ab 16 Jahren, Studieninteressierte, Studierende sowie junge Kreative bewerben, die bereits eine künstlerische Ausdrucksform ausüben und diese vertiefen oder perspektivisch professionalisieren wollen. Gesucht werden Talente mit Interesse unter anderem an Akrobatik, Tanz, Musik, digitalen Künsten oder Hip-Hop-Kultur und Street-Art. Für die Bewerbung zählen Neugier, Leidenschaft und Offenheit für interdisziplinäres Arbeiten.

Zum Schwerpunkt „Elektronische Musik“
„Elektronische Musik“ umfasst alle Musik und Klanggestaltung, die auf der Basis von Computern oder elektronischer Technik produziert wird. Im weiteren Sinn bezieht sich der Schwerpunkt auf sämtliche Musik, die mit Hilfe von DAWs (Digital Audio Workstations, z.B. Ableton, Logic, FL) oder elektronischen Geräten (Looper, Grooveboxen) produziert wird, kann deshalb auch Stimme (Gesang, Rap) oder Instrumente beinhalten und schließt letztlich alle Musik und Klanggestaltung mit ein, die für Wiedergabe über Lautsprecher konzipiert ist.

Über New Talents Ruhr
New Talents Ruhr ist ein Projekt des Regionalverbands Ruhr in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität, dem Theater im Depot, Pottporus e.V., Urbanatix und der Folkwang Universität der Künste, in Zusammenarbeit mit den Städten Bochum, Dortmund, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Hamm, Herne, Oberhausen, Unna und Wesel.
New Talents Ruhr wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen von Neue Künste Ruhr.

Weitere Informationen zu New Talents Ruhr und zum Bewerbungsprozess auf: newtalents.rvr.ruhr

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Romantische Verwicklungen in der schwedischen Upper-Class um die Jahrhundertwende: Die Folkwang Universität der Künste und das Theater und Konzerthaus Solingen bringen die musikalische Komödie „Das Lächeln einer Sommernacht“ (Musik und Songtexte von Stephen Sondheim, Buch von Hugh Wheeler, dt. Fassung von Eckart Hachfeld, nach einem Film von Ingmar Bergman) auf die Bühne. Die Premiere findet am 26. April um 19.30 Uhr im Theater und Konzerthaus Solingen statt.

Unter der Regie von Folkwang Professor Gil Mehmert spielen Nachwuchstalente aus dem Studiengang Musical, die zusammen mit renommierten Musicaldarsteller*innen wie Helen Schneider, Markus Schöttl und Vera Bolten auf der Bühne sind. Die musikalische Umsetzung durch die Bergischen Symphoniker leitet Folkwang Professor Stephan Kanyar. Des Weiteren unterstützt der Theaterchor Solingen die Produktion. Für die Ausstattung zeichnet Britta Tönne verantwortlich.

In „Das Lächeln einer Sommernacht“ setzen in einer Mittsommernacht die turbulenten Eskapaden der Desirée Armfeldt einen amourösen Reigen in Gang. Es kommt zu einer Verkettung von Eifersüchteleien und Verdächtigungen, aber es entstehen auch neue Romanzen, zweite Chancen und zahlreiche Überraschungen. Diese humorvoll-poetische Liebesgeschichte wird durchgehend von einer beschwingten Walzertakt-Partitur begleitet.

„Das Lächeln einer Sommernacht“ (A Little Night Music) feiert Premiere am Freitag, den 26. April, um 19.30 Uhr im Pina-Bausch-Saal des Theater und Konzerthaus Solingen. Es folgen zwei weitere Vorstellungen am Samstag, 27. April, und Samstag, 04. Mai um jeweils 19.30 Uhr. Es gibt zudem Aufführungen am Teo Otto Theater Remscheid am Samstag, 11. Mai und am Dienstag, 14. Mai im Forum Leverkusen um jeweils 19.30 Uhr.

Karten für die Vorstellungen in Solingen gibt es zum Preis von 33 bis 55 Euro telefonisch unter 0212_204820 oder online unter www.theater-solingen.de. Karten der Vorstellung in Leverkusen sind unter 0214_4064113 oder online unter www.kulturstadtlev.de/forum/ erhältlich. Karten für Remscheid sind unter 02191_162650 oder www.teo-otto-theater.de/ erhältlich.

Das Lächeln einer Sommernacht

_Musik und Songtexte von Stephen Sondheim, Buch von Hugh Wheeler, dt. Fassung von Eckart Hachfeld, nach einem Film von Ingmar Bergman

_Originalproduktion am Broadway produziert und inszeniert von Harold Prince

Studiengang Folkwang Musical:
Der Folkwang Studiengang Musical steht seit 1989 für eine hochwertige, breit gefächerte Ausbildung. Jedes Jahr zum Sommersemester werden sechs Studierende in den auf acht Semester ausgelegten Bachelor-Studiengang aufgenommen. Die Ausbildung setzt sich aus den Bereichen Schauspiel, Tanz und Gesang zusammen. Des Weiteren gehören zum Studium Fächer wie Musiktheorie, Bewegungslehre sowie Musical- und Theatergeschichte. Am Ende der Ausbildung präsentiert sich jeweils der vierte Jahrgang Musical der Öffentlichkeit im Rahmen einer großen Ensembleproduktion, die Teil der Abschlussprüfung ist.

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Folkwang Prof. Přemysl Vojta und ehemalige Studierende der Hornklasse des langjährigen Folkwang Professors Hermann Baumann laden am 19. April um 19.30 Uhr zu einem besonderen Konzert in der Neuen Aula am Folkwang Campus Essen-Werden. Hermann Baumann verstarb am 29. Dezember 2023 im Alter von 89 Jahren. Er gilt als einer der bedeutendsten Hornisten des 20. Jahrhunderts und hat zahllose junge Musiker*innen in ihrer künstlerischen Laufbahn geprägt.

Auf der Bühne zeichnen die Folkwang Professoren Přemysl Vojta und Frank Lloyd gemeinsam mit namhaften Absolvent*innen der Klasse Baumann wie Javier Bonet, Wilhelm Bruns und Kerry Turner sowie Hermann Baumann junior und aktuellen Studierenden der Folkwang Hornklasse Stationen seines Lebens und künstlerischen Schaffens nach. Auf dem Programm stehen unter anderem eine Eigenkomposition von Hermann Baumann, Kompositionen für Solonaturhorn, Hornquartette mit historischen Instrumenten sowie Ausschnitte aus der Hubertusmesse. Mit „Pro Memoria” kann das Publikum zudem eine Uraufführung erleben. Das Stück wurde eigens von Kerry Turner für diesen Anlass komponiert.

Konzertbeginn am Freitag, 19. April, ist um 19.30 Uhr. Vorab findet um 18.00 Uhr ein Vortrag von Stefan Blonk über die Instrumentensammlung von Hermann Baumann statt. Der Eintritt zu beiden Veranstaltungen ist frei.

Zur Person
Hermann Baumann wurde 1934 in Hamburg geboren. Am 29. Dezember 2023 verstarb der ehemalige Folkwang Professor für Horn im Alter von 89 Jahren. Baumann gilt als einer der bedeutendsten Hornisten des 20. Jahrhunderts und hat zahllose junge Hornist*innen in ihrer künstlerischen Laufbahn geprägt. Von 1966 bis 1995 unterrichtete er an der damaligen Folkwang Hochschule, wo er 1971 zum Professor auf Lebenszeit ernannt wurde. Besonders lag ihm in all den Jahren die Förderung der individuellen künstlerischen Entwicklung seiner internationalen Studierenden am Herzen. Seine eigene außergewöhnliche Solistenkarriere begann er 1964 mit dem ersten Preis beim ARD-Wettbewerb. Weltweit machte sich Baumann daraufhin einen Namen und arbeitete mit führenden Orchestern sowie Dirigent*innen. Stellvertretend seien hier das Gewandhausorchester Leipzig unter Kurt Masur und der Concentus Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt genannt, denen er sich sehr verbunden fühlte. Baumanns Repertoire umfasste über 40 Konzerte einschließlich eigens für ihn komponierte Werke wie Hans Georg Pflügers Konzert für Horn und Orchester. Auch als Kammermusiker war er ein gefragter Partner. So wurde ihm u. a. die Uraufführung von György Ligetis Horntrio anvertraut. Vom barocken Corno da Caccia über das Naturhorn bis zu Anforderungen moderner Stücke meisterte er alle Spieltechniken der Horngattungen.

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Im April hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Hyemin Seo aus der Klasse von Prof. Hisako Kawamura beendet mit Ludwig van Beethovens letztem vollendeten und wohl bedeutensten Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73 ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Begleitet wird sie von Jaeyoung Lee (Klasse Prof. Evgeni Bozhanov).

Das Konzert am Montag, 22. April, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg bildet den zweiten und letzten Teil der Abschlussprüfung.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Vita Hyemin Seo
Hyemin Seo wurde 1994 in Südkorea geboren und erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren. Ihre Ausbildung begann sie zunächst an der Yewon School und Seoul Art High School bei Jungwon Moon. Ihr Bachelorstudium an der Yonsei Universität in Seoul absolvierte sie 2018 bei Prof. Geumbong Kim und Jina Park. Seit 2018 studierte sie im Masterstudium Professional Perfomance an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Hisako Kawamura und erweiterte ihr Studium dort mit dem Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Hyemin Seo gewann mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben. So bekam sie den 1. Preis bei der „International Competition Luigi Zanuccoli“ und bei dem „4th Làszlò Spezzaferri International Music Prize“ 2022. Außerdem erhielt sie den 2. Preis bei der „Samick Seiler Piano Competition“ und den 3. Preis bei der „6th Propiano International Competition". Sie spielt Klavier- und Kammermusikkonzerte in Südkorea sowie in Deutschland und trat u. a. beim Klavier-Festival Ruhr auf.

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Zum Semesterauftakt stellen die Studierenden der Studiengänge Musikpädagogik, Musikwissenschaft und Lehramt Musik in einem Konzertabend ihr praktisches Können unter Beweis. In der ersten Konzerthälfte präsentiert das vor einem halben Jahr gegründete Orchester des Fachbereichs unter Leitung der Folkwang Lehrenden Katharina Stiebing die Pavane op. 50 von Fauré, die Rumänischen Volkstänze Sz68 von Bartók sowie die Tschechische Suite Nr. 39 von Dvořák.

In der zweiten Hälfte des Abends bietet die Bigband unter der Leitung von Folkwang Lehrendem Andreas Steffens mit traditionellen und zeitgenössischen Arrangements einen Querschnitt durch die Geschichte des Bigband Jazz.

Das Konzert findet am Donnerstag, 11. April, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Karten sind zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

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Insgesamt elf Konzerte und Veranstaltungen Studierender und Lehrender der Fachgruppe Alte Musik erwarten das Publikum im Sommersemester 2024 am Campus Duisburg. Neben Vortragsabenden der Instrumentalklassen Alte Musik stehen auch Konzerte, Vorträge und Kurse von Folkwang Lehrenden und hochkarätigen Gästen wie Prof. Dr. Thérèse de Goede (Amsterdam), Sigrid T’Hooft (Gent) und Stephan Mai (Berlin) auf dem Programm. Die interessierte Öffentlichkeit ist zu allen Terminen, teils bei freiem Eintritt, herzlich willkommen.

Das erste Konzert am Mittwoch, 17. April, gestalten Folkwang Studierende der Instrumentalklassen von Prof. Christian Rieger (Cembalo), Prof. Midori Seiler (Barockvioline), Markus Hoffmann (Barockvioline/Barockviola), Markus Möllenbeck (Barockcello) und Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte). Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de sowie an der Abendkasse.

Alte Musik ist einer der Ausbildungsschwerpunkte am Campus Duisburg. Die Folkwang Universität der Künste bietet von historischer Violine und Viola über Violoncello und historischer Traversflöte bis hin zu Cembalo ein breit gefächertes Angebot der Vermittlung historischer Aufführungspraxis und Instrumentalkunde. Die Bachelor- und Masterstudierenden der Instrumentalausbildung erlangen umfassende theoretische sowie praktische Kenntnisse der Alten Musik.
 

Das Programm im Überblick:

Mo_15.04.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach*
„What would Bach do?“
_Vortrag von Prof. Dr. Thérèse de Goede (Amsterdam)
_Eintritt frei
 

Di_16.04.2024 | 10.00 - 16.00 Uhr | Campus Duisburg | Raum 7
Focus Bach*
Generalbasskurs
_mit Prof. Dr. Thérèse de Goede (Amsterdam)
_Eintritt frei
 

Mi_17.04.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang 1
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 6 € | 4 €
 

Di_23.04.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach
Bach bearbeitet (sich selbst)
_Konzert mit Werken von J. A. Reincken und J. S. Bach
_Prof. Christian Rieger (Cembalo)
_Eintritt 12,50 € | 7 €
 

Mi_24.04. bis Fr_26.04.2024 | täglich ab 10.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach*
Bach und der Tanz I
_Tanz- und Interpretationskurs mit Sigrid T’Hooft (Gent)
_Eintritt frei
 

So_28.04.2024 | 15.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach*
Bach und der Tanz II
_Abschlusskonzert des Kurses mit Sigrid T’Hooft (Gent)
_Ensemble Folkwang BAROCK
_Leitung: Prof. Christian Rieger
_Eintritt 6 € | 4 €

Fr_03.05.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach
„Die wohltemperirte Wunder-Cammer“
_Bachs Tasteninstrumente
_Vortrag von Wolfgang Kostujak
_Eintritt frei
 

Di_21.05.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang 2
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 6 € | 4 €
 

Mo_03.06. bis Mi_05.06.2024
03. Juni ab 16.00 Uhr, sonst ab 10.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach*
Streicher-Kammermusik von Johann Sebastian Bach
_Interpretationskurs mit Stephan Mai (Berlin)
_Eintritt frei
 

Do_06.06.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Focus Bach
„Bach als Musikheiliger der unterschiedlichsten Fraktionen – oder: was man aus Bach alles herauslesen zu können glaubte“
_Vortrag von Prof. Dr. Andreas Jacob
_Eintritt frei
 

Di_02.07.2024 | 19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Alte Musik an Folkwang 3
_Vortragsabend der Instrumentalklassen Alte Musik
_Eintritt 6 € | 4 €
 

* mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli-Stiftung

> Pressemeldung

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ aus der Reihe „Große Klaviermusik_ Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ bietet ausgewählten und herausragenden Folkwang Studierenden die besondere Möglichkeit, unter professionellen Bedingungen vor großem Publikum zu spielen. Am Dienstag, 09. April, konzertiert Folkwang Student Yonggi Woo (Folkwang Konzertexamen Klavier) aus der Klasse von Prof. Evgeni Bozhanov im Kleinen Konzertsaal am Folkwang Campus Duisburg.

Im ersten Teil des Konzertabends präsentiert Yonggi Woo Lilacs op. 21 Nr. 5 von Sergei Rachmaninow (1873 - 1943). Danach widmet er sich vier „kleinen Stücken für Klavier“ von Frédéric Chopin (1810 - 1849): Impromptu Nr. 1 As-Dur op. 29, Impromptu Nr. 2 Fis-Dur op. 36, Impromptu Nr. 3 Gis-Dur op. 51 sowie Fantasie-Impromptu Nr. 4 cis-Moll op. posth. 66. Anschließend erwartet das Publikum mit Fritz Kreislers (1875 - 1962) Alt-Wiener Tanzweisen aus dem Jahr 1905 in der Bearbeitung für Klavier von Sergei Rachmaninow niveauvollste Salonmusik. Auf dem Programm stehen mit „Liebesfreud“ und „Liebesleid“ zwei der insgesamt drei Tanzweisen. Yonggi Woo beschließt den Abend mit einem „Konzert ohne Orchester“ wie Frédéric Chopin (1810 – 1849) seine Klaviersonate Nr. 3 h-Moll op. 58 selbst bezeichnete.
 

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ mit Yonggi Woo ist am Dienstag, den 09. April, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg zu erleben. Karten gibt es zum Preis von 6 Euro (ermäßigt 4 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

Vita

Yonggi Woo ist in Südkorea aufgewachsen. Mit 14 Jahren gab er sein erstes Klavierkonzert und wurde zum Studium an der Seoul Arts High School bei Prof. Soo Jung Shin und Ki-Jung Han zugelassen. 2019 folgte der Bachelor-Abschluss mit höchster Auszeichnung bei Prof. Aviram Reichert an der Seoul National University. Das Masterstudium im Studiengang Professional Performance schloss er 2023 an der Folkwang Universität der Künste ab. Aktuell studiert er im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen in der Klasse von Prof. Evgeni Bozhanov. Woo hat zahlreiche internationale Wettbewerbe gewonnen, darunter den ersten Preis der Hong-Kong Asia Piano Open Competition. In Deutschland gewann er bereits beim Wettbewerb der Köhler-Osbahr-Stiftung sowie den Folkwang Preis in der Sparte Musik. Der junge Pianist ist in verschiedenen Konzertsälen in Europa und Asien aufgetreten, darunter u. a. in der Mercatorhalle in Duisburg. Seine Live-Auftritte wurden von KBS, dem nationalen Fernsehsender Südkoreas, übertragen. Außerdem trat er als Solist mit dem Korean Symphony Orchestra, dem KBS Symphony Orchestra, dem Bucheon Philharmonic Orchestra und dem Yeosu Philharmonic Orchestra auf. Darüber hinaus hat Woo an zahlreichen Meisterkursen mit renommierten Pianist*innen wie Dame Fanny Waterman, Piotr Paleczny, Arie Vardi, Hiroko Nakamura, Tatiana Zelikman, Michel Dalberto, Michel Beroff, Hae-Sun Paik, Georg Friedrich Schenck teilgenommen.

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Die erfolgreiche Zusammenarbeit der Folkwang Universität der Künste und des Schauspielhauses Bochum geht in die nächste Runde: Elf Folkwang Studierende des 3. Jahrgangs Schauspiel zeigen „Die Fledermaus“ von David Gieselmann nach der Operette von Johann Strauss auf der Bühne der Kammerspiele. Die Inszenierung übernimmt die Regisseurin Katharina Birch.

Mitreißende Lieder und amüsant-rasante Szenen, dazu Intrigen und Verwicklungen: 1874 komponierte Johann Strauss seine Operette, die der Dramatiker David Gieselmann (* 1972) in eine neue Theaterfassung gebracht hat. Der Titel „Die Fledermaus“ ergibt sich aus der Vorgeschichte: Dort lässt Herr von Eisenstein seinen Bekannten Dr. Falke nach einer Ballnacht angetrunken und als Fledermaus verkleidet durch die Straßen irren. Nun steht ein Maskenball an, und Dr. Falke sinnt auf Rache.

Dorothea Neweling vom Schauspielhaus Bochum übernimmt die Dramaturgie. Für Bühne und Kostüm zeichnet Georg & Paul verantwortlich, bestehend aus der Bühnen- und Kostümbildnerin Eva-Maria Henschkowski und der Innenarchitektin Lolita Dolores Hindenberg. Es spielen die Folkwang Studierenden Linnette Arndt, Lena-Sophie Baer, Anton Engelmann, Sarah Flechtker, Tom Gerhartz, Camillo Guthmann, William Hauf, Paula Julie Pitsch, Justus Rosenkranz, Anna Tabea Stockbrügger und Salome Zehnder.

Die lange währende Kooperation mit dem Schauspiel Bochum spielt in der Folkwang Ausbildung eine wichtige Rolle, denn sie ermöglicht den angehenden Absolvent*innen des dritten Jahrgangs wertvolle Bühnenpraxis an einem der wichtigsten Häuser des Landes. Darüber hinaus gelingt es auch immer wieder, einzelne Studierende mit Stückverträgen parallel zu ihrer Ausbildung in den Theaterbetrieb des Schauspielhauses Bochum zu integrieren. Mehr unter: www.folkwang-uni.de/schauspiel.
 

Die Premiere von „Die Fledermaus“ findet am Samstag, 16. März, um 19.30 Uhr im Schauspielhaus Bochum statt. Weitere Vorstellungen folgen am 17. März (19 Uhr), 22. März (19.30 Uhr), 07. April (19 Uhr), 17. April (19.30 Uhr), 24. April (19.30 Uhr), 03. Mai (19.30 Uhr), 12. Mai (19 Uhr), 17. Mai (19.30 Uhr), 8. Juni (19.30 Uhr), 14. Juni (19.30 Uhr), 20. Juni (19.30 Uhr) sowie 26. Juni (19.30 Uhr).

Am 17. März um 18.30 Uhr sowie am 22. März um 19 Uhr werden zudem Einführungen in das Stück angeboten. Karten für die Aufführungen gibt es telefonisch unter 0234_3333 5555, per E-Mail unter tickets(at)schauspielhausbochum.de oder online unter

www.schauspielhausbochum.de.

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Selbstständige künstlerische Arbeiten der Absolvent*innen des Studiengangs Physical Theatre mit dem Abschluss Artist Diploma stehen an fünf Abenden auf dem Programm im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Meret König, Gaia Pellegrini und Juliette Roussennac präsentieren unter der Leitung von Thomas Stich, Professor für Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste, ihre Abschlussarbeiten.

Der 1965 von Bettina Falckenberg und Günter Titt gegründete Studiengang Physical Theatre mit dem Abschluss Artist Diploma an der Folkwang Universität der Künste ist das einzige staatliche Ausbildungsangebot im deutschsprachigen Raum seiner Art. Er befähigt die Studierenden, Ideen und Konzepte zu entwickeln, diese auf hohem künstlerischem Niveau umzusetzen und Verantwortung als Autor*in, Spieler*in und Inszenator*in des eigenen Stücks zu übernehmen. Ganz in diesem Sinne entstanden auch die drei Produktionen, die ab Donnerstag, 14. März, zu sehen sind:
 

„Ungirling - Physical Theatre Solo mit Audiodeskription“ von Meret König
„Table x Lis“ von Gaia Pellegrini
„Sur l‘écran noir de mes nuits blanches“ von Juliette Roussennac

Premiere der Abschlussinszenierungen Physical Theatre ist am Donnerstag, den 14. März, um 18.00 Uhr. Es folgen Vorstellungen am 15. und 16. März um 19.00 Uhr sowie am 18. und 19. März um 18.00 Uhr. Karten gibt es zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

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Am Dienstag, 12. März, ist die ukrainisch-deutsche Pianistin Marina Baranova zu Gast in der beliebten Reihe „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“. Baranova präsentiert eigene Kompositionen sowie Re-Kompositionen und Variationen von Werken Johann Sebastian Bachs, Jean-Philippe Rameaus, François Couperins und Claude Debussy

Sie spielt Auszüge aus ihrem 2021 erschienenen Album „Atlas of Imaginary Places“, das ausschließlich eigene Kompositionen versammelt und in Zusammenarbeit mit dem dänischen bildenden Künstler Christian Gundtoft und dem ukrainischen Schriftsteller Volodymyr Kompaniets entstanden ist. Außerdem widmet sie sich ausgewählten Stücken ihrer Alben „Hypersuites“ (2016) und „Unfolding Debussy“ (2018), auf denen sie Werke Johann Sebastian Bachs (1685-1750), Jean-Philippe Rameaus (1683-1764) , François Couperins (1668-1733) und Claude Debussys (1862-1918) neu arrangiert, variiert und re-komponiert.

Das Konzert „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ findet am Dienstag, den 12. März, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Karten gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

Vita Marina Baranova

Die ukrainisch-deutsche Pianistin begann ihre musikalische Ausbildung im Alter von fünf Jahren in ihrer Heimatstadt Charkiw. Mit elf Jahren gewann sie den 1. Preis beim Nationalen Klavierwettbewerb für Junge Pianist*innen in der Ukraine, worauf ihre erste Konzertreise durch Finnland folgte. Am Ende der 1990er-Jahre zog Marina Baranova nach Deutschland, um bei Vladimir Krainew an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover zu studieren. Während ihrer Studienzeit wurde Baranova jedes Jahr mit mindestens einem international anerkannten Preis bedacht. Später konzertierte sie als Solistin oder mit bedeutenden Orchestern wie der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken und Kaiserslautern, der Schlesischen Philharmonie in Kattowice und der Philharmonie Bacău in Rumänien. Außerdem ist sie als Kammermusikerin tätig und in zahlreiche genreübergreifende Projekte involviert. Sie hat zahlreiche Alben veröffentlicht, darunter von der Kritik hoch gelobte und mit diversen Auszeichnungen bedachte Einspielungen der barocken Meister Bach, Couperin und Händel.

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Bereits 2022 brachte das Folkwang Tanzstudio (FTS) zwei Stücke auf die Bühne, die von Publikum und Presse begeistert aufgenommen wurden. In diesem Jahr werden „Treasures“ von Morena Nascimento und „Wonderful Life“ von Rodolpho Leoni, dem Künstlerischen Leiter des FTS, am 08. und am 09. März in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden gezeigt. Beide Choreographien stellen einmal mehr die Experimentierfreude, künstlerische Vielfalt und Offenheit des FTS unter Beweis.

„Treasures“ der Folkwang Absolventin sowie Tänzerin, Choreographin, Regisseurin und Tanzpädagogin Morena Nascimento wurde an der Folkwang Universität der Künste uraufgeführt. Die Choreographie entstand aus der Frage, wie der unzerstörbare Kern des Menschen aussieht. Der titelgebende Begriff wurde dem Buddhismus entlehnt – dort ist „Treasure“ die Essenz des Seins. Die individuellen Tänze der Darsteller*innen offenbaren hier jene Schätze, die jeder in seinem tiefsten Wesen trägt.
Mit „Wonderful Life“ kreierte Rodolpho Leoni ein abendfüllendes Stück für das FTS. Ausgangspunkt war die Musik des Albums „Vodoo-Cello“ der franko-komorischen Soulsängerin Imany. Die Musik diente als roter Faden; mit den Tänzer*innen untersuchte der Choreograph das Verhältnis von Wort, Musik und Bewegung. Intention war es, die Emotionalität von Bewegung auszuloten und der Frage nachzugehen, wie der emotionale Gehalt von Bewegung durch Musik und gesungenes Wort verstärkt wird.
Es tanzen: Mateusz Bogdanowicz, Jennie Boultbee, Tullia Francischiello, Gabriel Gaudray Donnio, Yun-Ru Lee, Tzu-Chun Liou, Lucas Lopes Pereira, Julius Olbertz, Harrison Rodrigues Gomes dos Santos und Djamila Polo.
 

Das FTS ist eine international arbeitende Graduiertenkompanie, die derzeit zehn professionelle Tänzer*innen aus aller Welt beschäftigt und zum Institut für Zeitgenössischen Tanz der Folkwang Universität der Künste gehört. Ein Schwerpunkt der Arbeit ist die Zusammenarbeit mit internationalen Choreograph*innen. In diesem Zusammenhang lädt Rodolpho Leoni, Künstlerischer Leiter des FTS, Künstler*innen ein, neue Impulse für die Tänzer*innen zu setzen.

„Treasures“ und „Wonderful Life“ kommen am Freitag, 08. März, und Samstag, 09. März, um jeweils 19.30 Uhr auf die Bühne der Neuen Aula am Campus Essen-Werden.
Karten gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

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Die Förderung der eigenständigen schöpferischen Arbeit ist für den Folkwang Tanz stets von großer Bedeutung und wichtiger Bestandteil der Lehre an der Hochschule. Die Ergebnisse präsentieren Studierende des Instituts für Zeitgenössischen Tanz (IZT) vom 29. Februar bis 02. März in dem bewährten Format der Jungen Choreograph*innen. Das interessierte Publikum kann sich auf Soli, Duette, Trios und Gruppenstücke mit zum Teil sehr unterschiedlichen Ansätzen freuen.

Folkwang Studierende und Lehrende entscheiden gemeinsam über die Choreographien, die an diesen Abenden präsentiert werden. Der Diskurs über Kriterien, künstlerische Prozesse und die Programmgestaltung ist dabei ein ebenso wichtiger Bestandteil wie die Arbeit an den Stücken selbst. Für viele angehenden Choreograph*innen ist dieses Format das Sprungbrett für ihre weitere künstlerische Arbeit.

Die Premiere der Jungen Choreograph*innen findet am Donnerstag, den 29. Februar, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Weitere Termine folgen am Freitag, den 01. März, und Samstag, den 02. März, jeweils um 19.30 Uhr. Karten zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) gibt es telefonisch unter 0201_4903 231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse.

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Musicalstudierende des dritten Jahrgangs zeigen mit „Leben Sie wohl?“ am 22. und 23. Februar ihr eigenes Musical im Pina Bausch Theater am Folkwang Campus Essen-Werden. Damit bringen sie neben ihrem darstellerischen, tänzerischen und gesanglichen Können auch ihre konzeptionellen Fähigkeiten auf die Bühne.

Entwickelt wurde „Leben Sie wohl?“ von Constanza Pérez de Lara Bonatti, Elena Franke, Jonathan Guth, Anna Hirzberger, Maximilian Lochmüller, Alina Ju Tchin Simon und Noah Reis Ramma (Komposition und Arrangements). Im Stück setzen sich die Studierenden mit dem Erwachsenwerden auseinander. Sie stellen existentielle Fragen nach Erwartungen, Ängsten und Träumen. Auf der Suche nach Antworten werden sie mit ihrer individuellen Wirklichkeit, ihren Wünschen und ihrer Zukunft konfrontiert.

Die Musical Eigenarbeit ist fest im Studienverlaufsplan des Studiengangs verankert und erfordert ein hohes Maß an Kreativität, Eigeninitiative und Disziplin. Die Studierenden stellen eigenständig ein ganzes Musical auf die Beine, das im finalen Stadium von einer Lehrkraft gesichtet wird.

„Leben Sie wohl?“ feiert am Donnerstag, 22. Februar, um 20.00 Uhr, Premiere im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Es folgt eine weitere Vorstellung am Freitag, den 23. Februar, um 18.00 und um 20 Uhr. Karten zum Preis von 5 Euro (3 Euro ermäßigt) gibt es telefonisch unter 0201_4903 231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse.

Mitwirkende:

_Darsteller*innen: Constanza Pérez de Lara Bonatti, Elena Franke, Jonathan Guth, Anna Hirzberger, Maximilian Lochmüller, Alina Ju Tchin Simon (alle 3. Jahrgang Musical, B.A.)
_Komposition & Arrangements: Noah Reis Ramma (1. Semester, Jazz | Improvising Artist,
M. Mus.)
_Fotos: Hanna Hryshko (3. Semester, Fotografie, B.A.,) Sunao Weber (3. Semester, Fotografie, B.A.)
_Video: Camillo Guthmann (3. Jahrgang, Schauspiel, Artist Diploma)

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Das „Forum für Junge Pianist*innen“ aus der Reihe „Große Klaviermusik _ Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ bietet ausgewählten und herausragenden Folkwang Studierenden die besondere Möglichkeit, unter professionellen Konzertbedingungen vor großem Publikum zu spielen. Am Dienstag, 20. Februar, konzertiert Mariia Matsiievska (Klavier) aus der Klasse Prof. Hisako Kawamura im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg.

Sie eröffnet den Abend mit Robert Schumanns (1810 - 1856) Allegro h-Moll, op. 8, eines der frühen Klavierwerke des Komponisten. Im Anschluss widmet sie sich Johannes Brahms (1833 - 1897) und seinen vier Balladen op. 10, die zu den Mitte des 19. Jahrhunderts beliebten Instrumentalballaden zählen. Der Abend klingt mit Frederic Chopin (1810 - 1849) und seinen Balladen g-Moll, op. 23, F-Dur, op. 38, As-Dur, op. 47 und f-Moll, op. 52 aus.
 

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ mit Mariia Matsiievska ist am Dienstag, den 20. Februar, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg zu erleben. Karten gibt es zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231 oder per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.
 

Mariia Matsiievska wurde 2001 in Kyiv, Ukraine geboren. Im Alter von fünf Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht, mit elf Jahren debütierte sie mit dem Kyiv Symphony Orchestra. 2019 ihr Studium an der Musikakademie in Kyjiv; seit 2021 studiert sie in der Klasse von Prof. Hisako Kawamura an der Folkwang Universität der Künste. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe, u. a. des Steinway & Sons Förderpreises in Düsseldorf, des Medenus Klavierwettbewerbs in Rösrath  2022, des Köhler-Osbahr Wettbewerbs in Duisburg 2023 und der International Competition for Young Pianists in Memory of Vladimir Horowitz in Kyjiv in 2019. Sie erhielt ein Kunststipendium des Bürgermeisters der Stadt Kyjiv von 2011 bis 2016. Seit 2022 wird sie durch das Deutschlandstipendium unterstützt. Ihre bedeutendsten Auftritte fanden unter anderem beim Klavierfestival Ruhr und der ExtraSchicht auf Zollverein, in der Marienkirche in Duisburg mit Les Essences, in der Nationalphilharmonie in Kyjiv im Bürgermeisterhaus in Essen-Werden, beim 13. Bosnischen Internationalen Musikfestival in Sarajevo und in der Konstakademien in Stockholm statt.

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In diesem Wintersemester präsentieren zehn Absolvent*innen des Studiengangs Schauspiel der Folkwang Universität der Künste ihre Eigenarbeiten in der Black Box des Folkwang Theaterzentrums am Campus Bochum: Fünf Inszenierungen werden unter der künstlerischen Leitung von Prof. Noam Meiri und Prof. Gerold Theobalt zu sehen sein. Die Zuschauer*innen haben die Möglichkeit, sich mit den Erzählweisen und Darstellungsformen einer neuen Generation von Schauspieler*innen auseinanderzusetzen.

Die Studierenden haben ihre Stücke komplett eigenverantwortlich entwickelt – von der Idee über Konzept und Text bis hin zur Technik. Vom 14. bis zum 17. Februar kommen folgende Stücke auf die Bühne des Folkwang Theaterzentrums: Inside out (AT) von Tomte Heer und Lennart Hahn Ein Abend zwischen Körpern und Wörtern. Zwischen dem Versuch, das Innerste nach außen zu bringen. Das Stück ist eine Forschungsreise, in der die gesellschaftlich-geistige Entwicklung und ihr Einfluss auf die Natur des Menschen betrachtet wird. Rage / The Story of a lost Goddess von Johanna Schönwald Die Erinnyen waren eine der ältesten Gottheiten der griechischen Antike, aber den wenigsten sind sie bekannt. Warum das so ist und wie die Göttinnen der Rache, Wut und Raserei zu den frommen Göttinnen der Wohlgesinnten werden konnten, wird hier gezeigt.

Ein Schneesturm, zwei Tote, drei Geschwister von Henri Mertens, Maurizia Bachnick und Karl Leven Schroeder
Nach Todesfällen wird das Konstrukt Familie auf die Probe gestellt: Was tun, wenn etwas Unausweichliches nicht akzeptiert wird? Bin ich verpflichtet, um ein Familienmitglied zu trauern? Wer hat den Erinnerungen eigentlich so eine Macht über mich gegeben?
 

In meiner Haut von Maddy Forst
Eine Gruppe nicht-weißer Menschen hat einen Anhörungstermin vor jenen, die ihnen ihre Daseinsberechtigung und ihr Deutschsein absprechen. Es gilt, sie davon zu überzeugen, dass sie genauso „deutsch“ sind. Aber was ist deutsch? Ein semi-interaktives Theaterstück.
 

Am 12. und 13. April ist zudem folgendes Artist Diploma zu sehen:

ALLES, WAS ICH DIR (NICHT) SAGE von Anna Lepiskaya, Mia Kaufhold und Maleika Dörschmann
Der Erzählerin brennt etwas auf der Seele, und sie lädt Leute ein, um gemeinsam herauszufinden, wie sie nun handeln soll. Sie reflektiert die Beziehung zu ihrer Mutter, Geheimnisse und die Endgültigkeit der gesprochenen Worte.
 

Die Artist Diploma Schauspiel finden am Mittwoch, 14. Februar, bis Samstag, 17. Februar, jeweils ab 18 Uhr sowie am Freitag, 12. April und Samstag, 13. April, jeweils um 19 Uhr in der Black Box am Campus Bochum bei freiem Eintritt statt. Es wird um eine Anmeldung gebeten unter 0201_65051700 oder per Mail unter vittinghoff(at)folkwang-uni.de. Der Eintritt ist frei.

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Vor dem Hintergrund der mittlerweile öffentlich gewordenen Frage nach ihrer politischen Haltung hat Laurie Anderson schließlich entschieden, sich von der Professur zurückzuziehen:

„For me the question isn’t whether my political opinions have shifted. The real question is this: Why is this question being asked in the first place? Based on this situation I withdraw from the project. My colleagues at the University and the Pina Bausch Foundation have discussed this with me at great length and we have jointly decided this is the best way forward.”, so Anderson.

Diese Entscheidung haben sich die Folkwang Universität der Künste, die Pina Bausch Foundation und Laurie Anderson nicht leicht gemacht. Steht sie doch im Kontext des aktuellen Diskurses über Kunst- und Meinungsfreiheit. Zum Selbstverständnis der Folkwang Universität der Künste gehört es, auf Diskurs und Dialog zu setzen. Kunst, Kultur und Wissenschaft sollen dabei die Orte bleiben, an denen die Grenzen des Diskurses aus Prinzip weit sind und die Kontroverse gepflegt wird. Jeder Form von Antisemitismus, Menschenhass und Rassismus tritt die Hochschule entschieden entgegen.

Die Bedeutung und Person Laurie Andersons, u. a. Preisträgerin des Wolf-Preises (vergeben von der in Israel ansässigen Wolf Foundation), wird mit der heutigen Entscheidung in keiner Weise in Frage gestellt.

Das weitere Vorgehen rund um die Besetzung der Pina Bausch Professur wird gemeinsam mit der Findungskommission angegangen werden. Zum Wintersemester 2022|23 hatte die Folkwang Universität der Künste mit Mitteln der Landesregierung NRW die Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation.

> Pressemeldung (deutsch)

> Press Release (english)

Gleich sieben Konzerte auf höchstem musikalischem Niveau kann die interessierte Öffentlichkeit mit den Folkwang Konzertexamen bei freiem Eintritt im Kleinen Konzertsaal erleben: Sungjin Jun (Klavier) aus der Klasse Prof. Evgeni Bozhanov, Wanjae Yoo (Viola) aus der Klasse Prof. Gareth Lubbe, Hyemin Seo (Klavier) aus der Klasse Prof. Hisako Kawamura und Oleksandr Loiko (Klavier) aus der Klasse Prof. Till Engel und Kai Schumacher beenden mit öffentlichen Vorträgen ihr Studium im Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen. Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei.

Sungjin Jun legt am Montag, 29. Januar, um 19.30 mit einem Solo Recital den ersten Teil seines Konzertexamens ab. Er spielt die Fantasiestücke op. 12 von Robert Schumann, den Feuervogel (arr. für Klavier: Guido Agosti) von Igor Stravinsky, Dumka op. 59 von Peter Iljitsch Tschaikowski und die Sonate h-Moll S. 178 von Franz Liszt. Am Montag, 5. Februar, folgt um 19.30 Uhr mit dem Konzert mit Klavierbegleitung durch Yonggi Woo (Klasse Prof. Evgeni Bozhanov) und dem Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18 von Sergei Rachmaninow der zweite Teil des Konzertexamens.
 

Am Mittwoch, 7. Februar, stehen gleich zwei Auftritte auf dem Programm: Um 16 Uhr konzertiert Wanjae Yoo (Klasse Prof. Gareth Lubbe) in Begleitung der Folkwang Lehrenden Tamilla Guliyeva am Klavier. Er widmet sich dem Konzert für Viola und Orchester von Béla Bartók.
Um 19.30 Uhr präsentiert Hyemin Seo (Klasse Prof. Hisako Kawamura) ihr Solo Recital mit der Klaviersonate A-Dur D. 959 von Franz Schubert sowie Prélude und Nocturne für die linke Hand op. 9 und 24 Préludes op. 11 von Alexander Skrjabin.
 

Oleksandr Loiko widmet sich am Freitag, 9. Februar, um 19.30 Uhr in seinem Solo Recital fünf Sonaten sowie 2 Danses op. 73, 5 Préludes op. 74 und Vers la Flamme op. 72 von Alexander Skrjabin. Am Dienstag, 26. März, steht um 19.30 Uhr sein Konzert mit Klavierbegleitung durch den Folkwang Lehrenden Kai Schumacher auf dem Programm. Es erklingt das Klavierkonzert Nr. 4 G-Dur op. 58 von Ludwig van Beethoven.
 

Am Montag, 22. April, absolviert Hyemin Seo um 19.30 Uhr den zweiten Teil ihres Konzertexamens. Sie spielt Ludwig van Beethovens Klavierkonzert Nr. 5 Es-Dur op. 73. Für die Klavierbegleitung sorgt Jaeyoung Lee (Klasse Prof. Evgeni Bozhanov).

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Sänger*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles ab einer Größe von drei Mitgliedern. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

> Pressemeldung

Dieses Wintersemester hat die interessierte Öffentlichkeit die Gelegenheit, bei freiem Eintritt drei Abschlusskonzerte auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Mit Yung-Ping Deng (Klarinette) aus der Klasse Prof. Nicola Jürgensen, Djorde Davidovic (Akkordeon) aus der Klasse Prof. Mie Miki und Wanjae Yoo (Viola) aus der Klasse Prof. Gareth Lubbe beenden drei Studierende des Exzellenz-Studiengangs Folkwang Konzertexamen ihr Studium. Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei.

Den Auftakt macht Yung-Ping Deng am Freitag, 02. Februar, um 19.30 Uhr im Neuen Saal im Westflügel. Er eröffnet den Abend mit der „Première Rhapsodie“ für Klarinette und Klavier von Claude Debussy. Es folgen Werke von Alban Berg, Johannes Brahms, Leonard Bernstein, Bruno Mantovani und Charles-Marie Widor. Yung-Ping Deng wird von Vanda Albota am Klavier begleitet.

In seinem Konzertexamen am Samstag, 10. Februar, um 19.30 Uhr im Kammermusiksaal, widmet sich der junge serbische Akkordeonist Djorde Davidovic - schon mit mehr als dreißig Ersten Preisen internationaler Wettbewerbe gekrönt – Werken von neun Komponisten: von Johann Sebastian Bachs Präludium und Fuge Nr. 10 e-Moll, BWV 855, WTK 1 über Magnus Lindbergs Jeux D´Anches bis hin zu Felix Mendelssohn Bartholdys Lieder ohne Worte fis-Moll, op. 67 Nr. 2.

Am Donnerstag, 22. Februar, konzertiert Wanjae Yoo um 19.30 Uhr im Neuen Saal im Westflügel: Er spielt die Fantasiestücke op. 73 von Robert Schumann, die Sonate für Viola Nr. 2 Es-Dur op.120 von Johannes Brahms, Romeo und Julia op. 64 (arr. V. Borisovsky) von Sergei Prokofiev, Le Grand Tango von Astor Piazzolla und die Romanze für Viola von Sang-Jin Kim. Für die Klavierbegleitung sorgt Tamilla Guliyeva.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Sänger*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles ab einer Größe von drei Mitgliedern. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

> Pressemitteilung

Die Nachwuchsförderung ist an der Folkwang Universität der Künste von großer Bedeutung: Bei „Rising Stars“ konzertieren dreizehn junge musikalische Talente des Instituts folkwang junior gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester. Unter der Leitung der israelischen Dirigentin Bar Avni, jüngste Preisträgerin und Stipendiatin des Internationalen Kurt-Masur-Instituts 2021, bieten sie Zukunftsmusik vom Feinsten.
Durch den Abend führt Fritz Schaefer (a. G.).

Von Violine bis Posaune, von Eduard Künnekes Intermezzo aus „Tänzerische Suite“ bis Antonín Dvořák Slawischen Tanz Nr. 8 g-moll, Musik aus vier Kontinenten, von Klassik bis Jazz: Die jungen Solist*innen des Instituts folkwang junior und die Profis des Funkhausorchesters bieten ein abwechslungsreiches Programm.

Rising Stars: folkwang junior und das WDR Funkhausorchester konzertieren am Samstag, den 03. Februar, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Karten zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) gibt es telefonisch unter 0201_4903 231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse.

folkwang junior, das Institut für künstlerische Nachwuchsförderung der Folkwang Universität der Künste, wurde im Mai 2019 mit dem Ziel eröffnet, junge musikalische Talente der Ruhrregion durch intensive Spezialförderung bereits vor dem eigentlichen Studium künstlerisch zu unterstützen. Das Hauptanliegen ist es, künstlerische Hochbegabungen früh zu fördern und die Vielfalt der kulturellen Identität des Ruhrgebietes sichtbar zu machen. Dabei sollen die Jungstudierenden zur Aufnahme eines künstlerischen Hochschulstudiums befähigt werden. Das Institut startete in Kooperation mit der Musik- und Kunstschule Duisburg; das Netzwerk wird kontinuierlich um weitere kooperierende örtliche Musikschulen erweitert. Bis zu 15 Jungstudierende aller Altersklassen erhalten den instrumentalen Hauptfachunterricht direkt an der Hochschule. Nebenfächer wie Chor, Ensemble, Improvisation, Orchester und Musiktheorie werden von den kooperierenden Musikschulen jeweils vor Ort durchgeführt.

> Pressemeldung

Der Fachbereich Gestaltung der Folkwang Universität der Künste lädt am 02. Februar zum Studieninformationstag ein.

Schüler*innen und Studieninteressierten bietet der Tag die Gelegenheit, sich über die verschiedenen Möglichkeiten und Perspektiven eines Studiums in den Bereichen Fotografie, Kommunikationsdesign, Industrial Design und Kunst- und Designwissenschaften an Folkwang zu informieren. Sie erhalten Einblicke in acht Studiengänge und haben die Chance sich ein Bild über die Studieninhalte, das Bewerbungs- und Aufnahmeverfahren sowie die Ausstattung im Quartier Nord zu machen.

Im direkten Austausch mit Studierenden und Lehrenden können Fragen zu den Studiengängen Fotografie (BA), Photography Studies and Practice (MA), Photography Studies and Research (MA), Product Design (BA), Design Futures (MA), Kommunikationsdesign (BA), Kommunikationsdesign (MA) und Kunst- und Designwissenschaft (MA) gestellt werden. Neben Rundgängen durch das Quartier Nord und Führungen in den Werkstätten, Ateliers und Laboren präsentieren Studierende des Fachbereichs ihre eigenen Arbeiten. Auch eine Mappen- und Studienberatung gehört zum Tagesprogramm. Für die Mappenberatung ist eine Anmeldung per E-Mail an sonja.zenker(at)folkwang-uni.de erforderlich.

Die Einbindung der Wissenschaften in ein praxisorientiertes Studium spielt eine große Rolle an Folkwang und beinhaltet transdisziplinäres Arbeiten mit internationalen Partner*innen und engen Kontakt zu Wissenschaft, Kultur und Industrie.

Der Studieninformationstag findet am Freitag, den 02. Februar, von 14.00 bis 18.00 Uhr im Quartier Nord am Campus Welterbe Zollverein, Martin-Kremmer-Straße 21, statt. Es besteht auch die Möglichkeit, online teilzunehmen. Der ausführliche Ablauf und die Ankündigungen der Veranstaltungen sind ab dem 15. Januar 2024 auf dem Einwahlportal gestaltung.folkwang-uni.de zu finden. Dort werden auch die Zoom-Einwahl-Links für die Online-Beratungsangebote bekannt gegeben.

Der Eintritt ist frei.

Weiterführende Informationen zu Eignungsprüfungen und Bewerbungsfristen an Folkwang

> Pressemeldung

Zum Wintersemester 2022/23 hatte die Folkwang Universität der Künste die neue Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Nach dem furiosen Auftakt mit Marina Abramović ist nun die nachfolgende Besetzung dieser besonderen Gastprofessur gesichert: Laurie Anderson, international renommierte Schriftstellerin, Regisseurin, Komponistin, bildende Künstlerin, Musikerin und Sängerin, wird im Sommersemester 2024 mit ausgewählten Folkwang Studierenden aller künstlerischen Disziplinen arbeiten. Eine öffentliche Abschlusspräsentation ist für den Juli 2024 geplant.

Laurie Anderson hat im Laufe ihrer bewegten künstlerischen Geschichte bahnbrechende Werke geschaffen – gleichermaßen im Bereich der bildenden Künste, des Theaters wie auch in der experimentellen Musik und Technologie. Gefeiert wird sie nicht zuletzt für ihren Ansatz, Musik, Performance-Kunst und Technologie miteinander zu verbinden und so die Grenzen des künstlerischen Ausdrucks zu verschieben. Laurie Anderson hat unzählige multimediale Bühnenperformances realisiert, zehn Bücher veröffentlicht und wurde bereits für fünf Grammy Awards nominiert. Ihre visuellen Arbeiten finden große internationale Beachtung – so erst kürzlich ihre bislang umfangreichsten Einzelausstellungen im Hirshhorn Museum, Washington DC, und im Moderna Museet, Stockholm. Anderson arbeitet aktuell an einer Oper, ARK, für das Manchester International Festival 2024.
 

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler*innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor*innen für jeweils ein Jahr an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Stimmen zur neuen Besetzung der Pina Bausch Professur:
 

Laurie Anderson_ zweite Inhaberin der Pina Bausch Professur:
„Es ist die größte Ehre, diese Professur im Namen von Pina Bausch zu übernehmen. Mit ihrem mutigen, faszinierenden und revolutionären Werk hat sie mich inspiriert und ich hoffe, dass ich junge Künstler*innen und Denker*innen auf Wege führen kann, die ihrem Beispiel folgen.“
 

Prof. Dr. Andreas Jacob_ Rektor der Folkwang Universität der Künste:
„Wir sind überglücklich, mit Laurie Anderson eine ideale Besetzung für die Fortführung der Pina Bausch Professur an unserem Hause gewonnen zu haben. Anderson verkörpert perfekt, was wir uns für den interdisziplinären Ansatz dieser Professur wünschen. Als eine in so vielen Sparten erfahrene Künstlerin wird Laurie Anderson unseren Studierenden zu besonderen Erfahrungen im Umgang mit Transdisziplinarität und künstlerischem Mut verhelfen. Dies unterstreicht aufs Neue die besonderen Möglichkeiten, die ein Studium an der Folkwang Universität der Künste und die spartenübergreifende Zusammenarbeit der Künste bieten.“
 

Ina Brandes_ Kultur- und Wissenschaftsministerin des Landes Nordrhein-Westfalen:
„Ich freue mich sehr, dass Laurie Anderson dem Ruf der Folkwang Universität der Künste gefolgt ist. Nach Marina Abramović im Vorjahr konnte die Folkwang Universität der Künste erneut eine internationale Spitzenkünstlerin für die Pina Bausch Professur gewinnen. Deutschlands zweitgrößte Kunst- und Musikhochschule besitzt internationale Strahlkraft und ist ein einzigartiger Ort des Lernens. Von Laurie Anderson werden die Studierenden in ihrer bereits exzellenten Ausbildung noch zusätzlich profitieren. Sie ist eine herausragende Künstlerin, die seit Jahrzehnten verschiedene Disziplinen prägt. Das passt perfekt zum spartenübergreifenden Ansatz der Folkwang Universität der Künste!“
 

Salomon Bausch_ Gründer und Vorstandsvorsitzender der Pina Bausch Foundation:
„Mir kommt es mit dieser Professur darauf an, den Studierenden neue Horizonte zu öffnen. Genau dafür steht Laurie Anderson. Die Studierenden werden außerhalb gewohnter Muster arbeiten und sich neue Perspektiven erschließen.“

> Pressemeldung (deutsch)
> Press Release (english)
> Vita Laurie Anderson (english)

Zum Jahresbeginn entführt Folkwang SYMPHONY, das traditionsreiche Sinfonieorchester der Folkwang Universität der Künste, am Campus Essen-Werden in die Epochen der Klassik und der Spätromantik: Am Samstag, 20. Januar, interpretieren die Studierenden des groß besetzten Ensembles Werke von Joseph Haydn und Gustav Mahler. Am Pult steht Sebastian Tewinkel (a. G.), Generalmusikdirektor und Chefdirigent der Neubrandenburger Philharmonie und Professor für Orchesterleitung an der Musikschule in Trossingen.

Der Abend beginnt mit der Symphonie Nr. 101 „Die Uhr“ von Joseph Haydn (1732 – 1809), eines der meistgespielten und populärsten Werke des Komponisten. Der Beiname stammt nicht von Haydn selbst, sondern entstand vier Jahre nach Entstehung durch den Wiener Verleger Johann Traeg.
Im Anschluss geht es mit Gustav Mahler (1860 – 1911) in die Spätromantik: Folkwang SYMPHONY widmet sich der Symphonie Nr. 1 in D-Dur, die 1893 unter dem Titel „Titan, eine Tondichtung in Symphonieform“ in Hamburg uraufgeführt wurde.

Das Sinfonieorchester besteht aus Mitgliedern aller Instrumentalklassen. Angehende Berufsmusiker*innen erarbeiten hier Werke aller Stilepochen, und wechselnde Gastdirigent*innen sorgen für stets neue Erfahrungen und Akzente.
 

Folkwang SYMPHONY konzertiert am Samstag, den 20. Januar, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Vor dem Konzert ist das interessierte Publikum um 18.30 Uhr bei freiem Eintritt herzlich zu einer Einführung im Kammermusiksaal mit Sebastian Tewinkel eingeladen.
Karten gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

Sebastian Tewinkel studierte Schulmusik in Hannover und anschließend Dirigieren an der Stuttgarter Musikhochschule. 2000 erhielt er den 1. Preis beim Internationalen Dirigierwettbewerb der Stiftung Fundação Oriente in Lissabon und 2001 den Bad Homburger Dirigentenpreis. Er stand als Gast für Konzerte, CD- und Rundfunkproduktionen am Pult zahlreicher Orchester im In- und Ausland und leitete Produktionen im Bereich des Musiktheaters. Von 2002 bis 2013 wirkte er als Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim und von 2009 bis 2015 der Kammerphilharmonie Graubünden. Seit dem Wintersemester 2010/11 ist er Professor für Orchesterleitung an der Musikhochschule Trossingen. Seit Saison 2015/16 ist er GMD und Chefdirigent der Neubrandenburger Philharmonie, seit 2018 Chefdirigent des Landesjugendorchesters Nordrhein-Westfalen und seit 2019 zusätzlich Künstlerischer Leiter des Bayerischen Kammerorchesters Bad Brückenau.

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Premiere am 17. Januar im SANAA-Gebäude am Campus Welterbe Zollverein

In diesem Semester hat das Folkwang Tanzstudio (FTS) mit Maya Matilda Carroll und Jakub Truszkowski zwei international tätige und interdisziplinäre Choreograph*innen eingeladen, um gemeinsam mit den FTS-Tänzer*innen neue Stücke auf die Bühne zu bringen. Vom 17. bis zum 20. Januar sind „Eyes held wild horizons“ und „Stand/Still“ im SANAA-Gebäude am Campus Welterbe Zollverein zu sehen.

Beide Choreograph*innen verfolgen in ihrer Arbeit eine klare Bewegungs- und Klangästhetik. „Eyes held wild horizons“ von Maya Matilda Carroll ist eine greifbare und atmosphärische Reise, auf der sich die Wahrnehmung ebenso schnell verändert wie die wechselnden Interaktionen zwischen den Tänzer*innen. Dem Zyklus aus Bildern, Begegnungen und Gesängen liegen die Fragen zugrunde, wie wir uns als Zivilisation neu erfinden können, welche Rituale wir ausführen oder welche Spiele wir angesichts von zwischenmenschlicher Distanz und Trennung spielen – und letztlich auch, wonach wir uns sehnen.
„Stand/Still“ von Jakub Truszkowski befasst sich mit Emotionen, die bei Trauer und Verlust entstehen, und transferiert sie in den körperlichen Ausdruck durch die Tänzer*innen, die sie durch die Begegnungen auf der Bühne weitertransportieren. „In unserer Gesellschaft werden Themen wie Trauer und Verlust oft verdrängt, sodass wir verlernen, damit umzugehen. Aber beides ist natürlich und ein Teil des Lebens“, so Jakub Truszkowski. Trotzdem erwartet das Publikum kein bedrückendes Stück: Es geht auch um Begeisterung, Freude und Energie.
Aus dem Folkwang Tanzstudio wirken mit: Mateusz Bogdanowicz, Jennie Boultbee, Tullia Francischiello, Gabriel Gaudray Donnio, Harrison Rodrigues Gomes dos Santos, Tzu-Chun Liou, Lucas Lopes Pereira, Julius Olbertz und Djamila Polo.

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Essen

Die Premiere des Tanzabends mit beiden Uraufführungen findet am Mittwoch, 17. Januar, um 19.30 Uhr im SANAA-Gebäude am Campus Welterbe Zollverein statt. Es folgen Vorstellungen von Donnerstag, 18. Januar, bis Samstag, 20. Januar, jeweils um 19.30 Uhr. Karten sind zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

Maya M. Carroll
Die Choreographin, Tänzerin und Mentorin Maya Matilda Carroll (geb. 1976 in Petach-Tikva, Israel) lebt seit 2004 in Europa. Seit über 18 Jahren kreiert sie unabhängige Arbeiten von Solo- bis hin zu erweiterten Gruppenstücken, die sie weltweit präsentiert. Im Jahr 2011 gründete sie mit ihrem Partner Roy Carroll, das Ensemble „The Instrument“. In ihrer Arbeit bringt sie menschliche Zustände auf intime und universelle Weise zum Ausdruck; sie sucht nach einer tieferen Verbindung zum Selbst des/der Anderen und zur Natur. Sie arbeitet sowohl unabhängig als auch im Auftrag von staatlichen Theatern, unabhängigen Kompanien und Tanzakademien. Sie leitet Meisterklassen und Workshops. Ihre künstlerische Arbeit stützt sich auf den grenzenlosen Ausdruck des tanzenden Körpers.
 

Jakub Truszkowski
Jakub Truszkowski wurde 1977 in Danzig, Polen, geboren. Er begann seine Tanzausbildung 1987 an der Staatlichen Ballettschule in Danzig, wo er 1996 seinen Abschluss machte, und führte mehrere klassische Stücke im Opernhaus von Danzig auf. Von 1996 bis 1999 besuchte er die Schule P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) von Anne Teresa De Keersmaeker in Brüssel, wo er heute auch lehrt. Im Januar 2000 trat er der Kompanie Rosas bei sowie 2008 der Kompanie Les Ballets C de la B. Er ist Gastdozent an mehreren Schulen, darunter die Theaterschool in Amsterdam und die Folkwang Universität der Künste. Als Probenleiter war er an der Inszenierung von Repertoireprojekten der Kompanie Rosas an der Opéra de Lyon, P.A.R.T.S., der Opéra de Paris und der Companhia Nacional de Bailado, Portugal, beteiligt. Zu seinen eigenen Kreationen gehören „Solo For The Projector“, „Solo Improvisation“, „Bodyscapes“ und „Memory Reset“. Er ist Mitbegründer und Performer des Tanzkollektivs The House of Bertha. Er war bereits im vergangenen Jahr mit einem Workshop zu Gast an Folkwang.

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Das „Forum für Junge Pianist*innen“ aus der Reihe „Große Klaviermusik _ Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ bietet ausgewählten und herausragenden Folkwang Studierenden die besondere Möglichkeit, unter professionellen Konzertbedingungen vor großem Publikum zu spielen. Am Dienstag, 16. Januar, konzertiert Misung Kim (Cembalo) aus der Klasse Prof. Christian Rieger im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg.

Misung Kim interpretiert Werke deutscher und französischer Komponisten des Barocks. Sie eröffnet den Abend mit dem Präludium, Fuge und Postludium g-Moll von Georg Böhm (1661 - 1733). Anschließend widmet sie sich Werken von François Couperin (1668 - 1733): der Prelude Nr. 6 aus „L'art de Toucher le Clavecin“ sowie La Raphaéle und Passacaille aus aus „Deuxième Livre de pièces de clavecin, huitième Ordre“. Es folgt die Suite E-Dur, HWV 430 von Georg Friedrich Händel (1685 – 1759), ehe Misung Kim den Abend mit der Englischen Suite d-Moll, BWV 811 von Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) beschließt.

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ mit Misung Kim ist am Dienstag, den 16. Januar, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg zu erleben. Karten gibt es zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231 oder per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.

Misung Kim wurde in Seoul geboren. 2015 begann sie ihr Bachelorstudium bei Prof. Susanne Achilles an der Folkwang Universität der Künste. 2022 schloss sie ihr Masterstudium Professional Performance mit dem besten Ergebnis ab. 2019 und 2020 spielte sie in Bochum und Essen bei der ExtraSchicht im Rahmen des Klavier-Festivals Ruhr. Neben der Musik liebt sie die Malerei und verbindet beide Künste bei Projekten in Museen in Korea. Misung Kim tritt als Cembalistin, Pianistin und als Kammermusikerin auf; unter anderem war sie bei „Rund um Tàpies” im Lehmbruck Museum in Duisburg, bei „Best of Bach“ in der Bachkirche in Arnstadt und in der „Hörprobe“ bei Deutschlandfunk Kultur zu erleben. Seit 2020 studiert sie im Folkwang Masterstudiengang Alte Musik bei Prof. Christian Rieger.

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Im Rahmen der 21. Absolvent*innenpräsentation Musical lädt die Folkwang Universität der Künste in diesem Jahr an den Campus Essen-Werden - und damit an den Entstehungsort des Pilotprojekts im Jahr 2004 - ein. Neben den angehenden Absolvent*innen des Folkwang Studiengangs Musical zeigen die Abschlussjahrgänge des Instituts für Musik der Hochschule Osnabrück, der Universität der Künste Berlin, der Theaterakademie August Everding in München und der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien ihr Können. Am Freitag, 12. Januar, und Samstag, 13. Januar 2024, wird die Neue Aula Treffpunkt für Fachpublikum aus dem gesamten deutschsprachigen Raum. Auch die interessierte Öffentlichkeit ist herzlich willkommen.

Mit den Performances bewerben sich die 34 Absolvent*innen der Abschlussjahrgänge um Engagements im Anschluss an ihr Studium. Von der Folkwang Universität der Künste nehmen Maximilian Aschenbrenner, Antonia Kalinowski, Tamara Köhn, Til Ormeloh, Julius Störmer und Friederike Zeidler teil. Das Programm ist an beiden Tagen identisch, wird allerdings in veränderter Reihenfolge aufgeführt.

Die Veranstaltung findet stets an einem der teilnehmenden Institute in Kooperation mit der ZAV-Künstlervermittlung der Bundesagentur für Arbeit statt, um den Künstler*innen den Sprung ins Berufsleben zu erleichtern. Neu in diesem Jahr ist die Einführung eines Online-Katalogs, der im Dezember unter folgender Adresse freigeschaltet wird: www.zav-absolventen.de.
Die Absolvent*innenpräsentation Musical ist am Freitag, 12. Januar, und Samstag, 13. Januar 2024, ab jeweils 10 Uhr (Einlass ab 9 Uhr) in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden zu erleben. Am Freitag findet im Anschluss an die Präsentationen ein Empfang für geladene Gäste und die Teilnehmenden der Hochschulen statt. Der Eintritt zur Absolvent*innenpräsentation Musical ist frei, um eine Anmeldung (auch für den Empfang) unter zav.musical@arbeitsagentur.de wird bis zum 02. Januar 2024 gebeten.

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Die beliebte Reihe der Folkwang Abendmusik stellt in diesem Wintersemester ein abwechslungsreiches Programm vor. An drei Abenden laden der Folkwang FRAUENCHOR, der Folkwang KONZERTCHOR und die Übungsensembles der Chorleitungsklassen unter der Leitung von Studierenden der Klassen Prof. Jörg Breiding und Prof. Werner Schepp zu Konzerten in Essen-Werden und Mülheim.

Der Auftakt der Reihe am Donnerstag, 14. Dezember, sorgt mit Chormusik zu Advent und Weihnachten in gleich zwei Konzerten für besinnliche Stimmung. Im Geiste englischer Traditionen stehen Carols auf dem Programm. Neben weniger bekannten Chorälen erklingen Klassiker wie „O Come, All Ye Faithful“, „Hark! The Herald Angels Sing“ oder „Joy to the World“, doch auch „O du Fröhliche“ darf nicht fehlen. Für musikalische Verstärkung an der Orgel sorgt Julian Wieder, Orchesterleiter an der Musikschule Kettwig e.V. und am Theodor-Heuss-Gymnasium. Zudem wird das Ensemble Folkwang Brass von Prof. Christopher Houlding einstudierte Bläserarrangements interpretieren.

Die Chormusik zu Advent und Weihnachten erklingt am Donnerstag, 14. Dezember, um 17 Uhr und um 19 Uhr in der Evangelischen Kirche, Heckstraße 54-56. Kostenlose Eintrittskarten sind über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse erhältlich.

Auch beim Dreikönigskonzert in der Klosterkirche Saarn in Mülheim am Sonntag, 07. Januar 2024, um 18 Uhr erwarten das interessierte Publikum „Christmas Carols“ mit den Folkwang Chören und Übungsensembles der Chorleitungsklassen. Karten sind an der Abendkasse sowie unter http://www.musik-im-kloster-saarn.de/ erhältlich.

Ein weiterer Konzertabend der Folkwang Abendmusik in Essen-Werden findet im Rahmen der beliebten Reihe „Folkwang zu Gast“ am Dienstag, 06. Februar 2024, um 19 Uhr in der Kreuzeskirche, Kreuzeskirchstraße 16, statt. Unter dem Motto „Orgel trifft Chor“ widmen sich die Ensembles Werken von Johannes Brahms (1833 – 1897) und Hubert Parry (1848 – 1918). Für die Orgelbegleitung sorgt Andy von Oppenkowski, ehemaliger Lehrbeauftragter im Fach Chorsingen an Folkwang, Kantor an der Kreuzeskirche und Künstlerischer Leiter des Forum Kreuzeskirche Essen e.V. Der Eintritt ist frei.

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Drei Tage lang dreht sich im Dezember an der Folkwang Universität der Künste alles um den Kontrabass: Von Donnerstag, 14. Dezember, bis Samstag, 16. Dezember, findet der beliebte Kontrabass-Marathon mit dem bislang umfangreichsten Programm der Reihe am Campus Essen-Werden statt. In Konzerten und öffentlichen Meisterkursen zeigen Bachelor- und Masterstudierende der Klasse von Niek de Groot, Professor für Kontrabass an Folkwang, und Ömer Faruk Dede, Lehrbeauftragter für Kontrabass | Tiefe Streicher, ihr Können.

Zu den Highlights der Veranstaltung zählen das Konzert Kontra Orchester sowie die drei Abendkonzerte im Pina Bausch Theater.
Am Donnerstag, 14. Dezember, steht ab 19.30 Uhr Kontra Lied auf dem Programm: Die Studierenden spielen Transkriptionen von Werken der Komponisten Franz Schubert, Johannes Brahms, Gabriel Fauré und Leoš Janáček sowie „Dichterliebe“ von Robert Schumann, ein Zyklus von 16 romantischen Kunstliedern.
Am Freitag, 15. Dezember, findet um 13 Uhr Kontra Orchester statt. Neben Auszügen aus typischen Orchesterwerken von Gustav Mahler, Ludwig van Beethoven und Jules Massenet werden alle Soli aufgeführt, die Joseph Haydn ursprünglich für Kontrabass in sechs seiner Sinfonien geschrieben hat.
Ein wahres Klangspektakel erwartet das Publikum am Freitag, 15. Dezember, um 19.30 Uhr mit Pro Saariaho: Die Studierenden interpretieren unter anderem „Neiges“ der in diesem Jahr verstorbenen finnischen Komponistin Kaija Saariaho in der Fassung für acht Kontrabässe. Zudem ist die Uraufführung von „the incomparable milk of wonder“ des deutschen Komponisten Matthias Krüger zu erleben.
Der Folkwang Kontrabass-Marathon klingt am Samstag, 16. Dezember, um 19.30 Uhr mit dem Kontra Finale aus: ein Konzert gefüllt mit Musik aus Musicals und Filmen, von Bernstein bis Star Wars, La La Land und Taylor Swift.

Karten für Kontra Lied, Pro Saariaho und das Kontra Finale gibt es jeweils zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse. Bei allen anderen Veranstaltungen des Kontrabass-Marathons ist der Eintritt frei. Auch zu den Meisterkursen ist die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen.

Die Termine im Überblick:

DO_14.12. | Pina Bausch Theater

13.00 Uhr: Kontra Eröffnung | Eintritt frei
19.30 Uhr: Kontra Lied | Eintritt 5 Euro (ermäßigt 3 Euro)

DO_14.12. | Kammermusiksaal

16.30 Uhr: Kontra Konzert I | Eintritt frei

FR_15.12. | Pina Bausch Theater

13.00 Uhr: Kontra Orchester | Eintritt frei
19.30 Uhr: Pro Saariaho | Eintritt 5 Euro (ermäßigt 3 Euro)

FR_15.12. | Kammermusiksaal

10.00 Uhr: Kontra Barock | Eintritt frei
11.00 bis 12.30 Uhr: Meisterkurs mit Niek de Groot | Eintritt frei
14.30 bis 16.00 Uhr: Meisterkurs mit Ömer Faruk Dede | Eintritt frei
16.30 Uhr: Kontra Konzert II | Eintritt frei

SA_16.12. | Pina Bausch Theater

13.00 Uhr: Kontra Sonata | Eintritt frei
19.30 Uhr: Kontra Finale | Eintritt 5 Euro (ermäßigt 3 Euro)

SA_16.12. | Kammermusiksaal

10.00 Uhr: Kontra Bach | Eintritt frei
11.00 bis 12.30 Uhr: Meisterkurs mit Niek de Groot & Ömer Faruk Dede | Eintritt frei
16.30 Uhr: Kontra Kammer | Eintritt frei

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Die beliebte Reihe „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ geht am 12. Dezember mit dem Pianisten und Komponisten Francesco Tristano (als Gast) weiter. Tristano, der 2022 für sein Album „On Early Music“ mit dem Opus Klassik-Preis in der Kategorie Klassik ohne Grenzen ausgezeichnet wurde, widmet sich Werken von Bach und Gulda sowie eigenen Kompositionen.

Er eröffnet den Abend mit der Englischen Suite Nr. 3 g-Moll, BWV 808 von Johann Sebastian Bach (1685-1750), die der Komponist während seiner Zeit in Weimar schrieb, und dem Präludium es-Moll, BWV 853. Es folgen „Prelude and Fugue“ sowie „Variations“ des Österreichers Friedrich Gulda (1930-2000).
Im Anschluss widmet sich Francesco Tristano eigenen Werken: Mit „Hello“ (2007), „Ground bass“ (Chaconne) (1996/7, rev. 2004) sowie Auszügen aus „On early music“ (2022) und „Tokyo Stories“ (2019) zeigt er seine große Bandbreite von melodischer Renaissance- und Barockmusik bis hin zu Stücken für Klavier, Synthesizer und Elektronik.

Die „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ mit Francesco Tristano findet am Dienstag, den 12. Dezember, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Karten gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

In der Reihe „Große Klaviermusik“ präsentieren Folkwang Lehrende und internationale Gäste Meisterwerke des pianistischen Repertoires sowie die am Folkwang Campus Duisburg vertretenen Genres Kammermusik und Alte Musik. Zu der Konzertreihe gehört ebenfalls das „Forum für Junge Pianist*innen“, das Nachwuchskünstler*innen der Folkwang Universität der Künste die Möglichkeit gibt, unter professionellen Konzertbedingungen vor einem großen Publikum zu musizieren.

Der Luxemburger Francesco Tristano begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen und gab mit dreizehn sein erstes Konzert mit eigenen Kompositionen. Später spielte er Tourneen als Solist oder mit hochkarätigen Orchestern, etwa dem Russischen Nationalorchester, dem Französischen Nationalorchester Lille oder dem Luxemburger Philharmonieorchester. Er gründete das Kammerensemble „The New Bach Players“, mit dem er auch als Dirigent auftrat. 2004 gewann er den Internationalen Pianistenpreis für zeitgenössische Musik in Orléans. Er hat zahlreiche Alben veröffentlicht, darunter von der Kritik hoch gelobte und mit diversen Auszeichnungen bedachte Einspielungen von Bachs Goldberg-Variationen sowie des pianistischen Gesamtwerks Luciano Berios. In der Spielzeit 2010/11 war er Artist in Residence bei den Hamburger Simphonikern. 2017 unterzeichnete er einen Vertrag mit Sony Music, für die er als erstes Projekt das Album „Piano Circle Songs“ realisierte.

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Jaques Offenbachs erstes abendfüllendes Bühnenwerk war bei seiner Pariser Uraufführung 1858 ein sensationeller Erfolg: Die Opéra bouffe „Orpheus in der Unterwelt“ (mit Libretto von Ludovic Halévy und Hector Crémieux) persifliert die griechische Sage von Orpheus und Eurydike und karikierte offen kritisch die Doppelmoral und Macht im Zweiten Kaiserreich unter Napoleon III. Der Kaiser selbst, der sich in der Figur des liebestollen obersten Gottes Jupiter auf der Bühne wiederfand, soll sich köstlich amüsiert und laut applaudiert haben.

An der Folkwang Universität der Künste ist „Orpheus in der Unterwelt“ im Dezember 2023 in der Inszenierung der jungen ungarischen Regisseurin Zsófia Geréb und unter musikalischer Leitung von Rodrigo Tomillo (Erster Kapellmeister am Theater Hagen) zu erleben. Bühne und Kostüm verantwortet Linda Tiebel.
Geréb überträgt Offenbachs Meisterwerk in die aktuelle Welt. Das abstrakte durch bewegbare Wände definierte Bühnenbild öffnet Assoziationsräume für heutige Figuren: Jupiter als CEO eines globalen Konzerns, Pluto als eng mit der Macht verknüpfter Krimineller und nicht zuletzt die stets manipulierbare und bestechliche öffentliche Meinung. Erzählt wird dabei insbesondere die Geschichte von Eurydike, die sich zu befreien sucht aus ihren Beziehungen mit Männern (Orpheus, Pluto, Jupiter) und den Weg der Selbstfindung wagt. Auf der Folkwang-Bühne agieren in allen Rollen Studierende des Studiengangs Gesang | Musiktheater; im Orchestergraben spielen Musiker*innen aus dem Studienprogramm Instrumentalausbildung.

Zsófia Geréb ist in der Region keine Unbekannte. 2021 entwickelte und inszenierte sie an der Jungen Oper Dortmund die zeitgenössische Komposition von Thierry Tidrow Persona. 2022 erhielt sie für den Henze/Hartmann Einakter-Abend Das Wundertheater.Wachsfigurenkabinett am Musiktheater im Revier den Gelsenkirchener Theaterpreis. Im Frühjahr 2023 inszenierte sie am Musiktheater im Revier Donizettis Don Pasquale. Zudem ist die studierte Philosophin, Theaterregisseurin (Universität für Theater- und Filmkunst, Budapest) und Musiktheaterregisseurin (Hochschule für Musik Hanns Eisler, Berlin) in der Lehre und Arbeit mit jungen Sänger*innen und Bühnendarsteller*innen aktiv: 2018 unterrichtete sie an der University of California, Berkeley, seit 2019 hat sie einen Lehrauftrag für Szenischen Unterricht an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Seit 2022 hat sie die Leitung „Szenisches Spiel“ (gemeinsam mit Roman Hovenbitzer) am Opernstudio NRW. National und international ist Zsófia Geréb als Regisseurin gefragt und inszenierte bereits an renommierten Häusern wie der Ungarischen Staatsoper, der Deutschen Oper Berlin, den Bayreuther Festspielen in der Reihe „Wagner für Kinder“ und dem Teatro del Bicentenario, San Juan, Argentinien.

„Orpheus in der Unterwelt“ feiert Folkwang Premiere am Donnerstag, den 07. Dezember, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am 09., 11. und 13. Dezember um jeweils 19.30 Uhr. Vor den Vorstellungen ist die Öffentlichkeit jeweils um 18.30 Uhr zu einer Einführung in den Kammermusiksaal eingeladen; bei der Premiere übernimmt diese der Chefdramaturg der Produktion Prof. Norbert Abels. An allen anderen Abenden hält die Einführung der Musikalische Leiter, Rodrigo Tomillo.
Karten für alle Aufführungen gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten@folkwang-uni.de und an der Abendkasse.

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Alle Jahre wieder: Die beliebte Reihe „Duisburger Weihnachtskonzerte“ sorgt auch in diesem Dezember für festliche Atmosphäre im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Die interessierte Öffentlichkeit erwartet an drei Adventssonntagen jeweils um 16 Uhr stimmungsvolle Solo- und Kammermusik verschiedener Folkwang Instrumentalklassen. Der Eintritt zu den Konzerten ist frei.

Den Auftakt macht „Festliche Barockmusik zum Advent“ am 03. Dezember: Folkwang BAROCK, das Barockorchester der Folkwang Universität der Künste, spielt unter der Leitung von Prof. Midori Seiler Werke aus Spanien, Frankreich, Deutschland, Italien und England und widmet sich einem spannenden Thema: der Verbindung von Bildender Kunst und Musik. Die Studierenden moderieren und führen durch den Abend.

Am 10. Dezember geht es weiter mit „Festliche Klavierklänge zum Advent“. Es spielen die Folkwang Klavierklassen unter der Leitung von Prof. Henri Sigfridsson. Auf dem Programm stehen Stücke von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Johannes Brahms, Robert Schumann, Pjotr Tschaikowski, Alexander Skrjabin und Franz Liszt.

Den Abschluss der diesjährigen Reihe bildet am 17. Dezember „Akkordeonmusik zum Advent“ mit Studierenden der Folkwang Akkordeonklassen. Unter der Leitung von Prof. Mie Miki spielen sie Solo- und Kammermusik von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Kalevi Aho, Jean Beers, Astor Piazzolla, Richard Galliano und Moritz Moszkowski. Das Konzert ist Teil der Folkwang Akkordeonwoche, die vom 16. bis 20. Dezember an den Campus Essen-Werden und Duisburg stattfinden wird.

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Die Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Ina Brandes, hat am vergangenen Freitag die Folkwang Universität der Künste am Campus Essen-Werden besucht. Bei einem gemeinsamen Rundgang durch die historischen Räumlichkeiten der Alten Abtei lernte die Ministerin den Hauptsitz der Hochschule kennen, besuchte Proben und Unterrichte aus den Disziplinen Musik, Theater, Tanz und besichtigte die vielfach mit Preisen ausgezeichnete Folkwang Bibliothek.

Kulturministerin Ina Brandes: „Als zweitgrößte Kunst- und Musikhochschule Deutschlands ist die Folkwang Universität der Künste zum Aushängeschild für Musik-, Theater-, Tanz- und Gestaltungsausbildung mit internationaler Strahlkraft geworden. Der spartenübergreifende Austausch von Künstlerinnen und Künstlern macht Folkwang zu einem einzigartigen Ort künstlerischen Lernens. Von der exzellenten Ausbildung profitieren sowohl die jungen Studentinnen und Studenten als auch die Zuschauerinnen und Zuschauer, die die Ausnahmetalente auf den Bühnen erleben werden.“
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Bereits im Juni hatte Ministerin Brandes das Abschlussprojekt der ersten Pina Bausch Professur mit Marina Abramović besucht und im Rahmen der Präsentation im Museum Folkwang die besonderen Möglichkeiten erlebt, die das interdisziplinäre Arbeiten für die Studierenden der Folkwang Universität der Künste bietet. Bei ihrem zweistündigen Besuch in Werden traf sie nun neben der Hochschulleitung auch Lehrende und Studierende und nutzte die Gelegenheit für einen spontanen Austausch.

Rektor Prof. Dr. Andreas Jacob: „Diesen zweiten Besuch der Ministerin empfinden wir als eine besondere Ehre und Wertschätzung. Als Ort interdisziplinärer künstlerischer, pädagogischer und wissenschaftlicher Forschung, Lehre und Praxis ist die Folkwang Universität der Künste mit fünf Campus fest in der Metropole Ruhr – einem der größten wirtschaftlich-kulturellen Zentren Europas – verankert. In diese Region wirken wir hinein und von dort aus vernetzen wir uns international. So ist Folkwang auch weltweit zu einem kulturellen Markenzeichen geworden. Wir freuen uns, dass wir Ministerin Brandes am Hauptsitz Folkwangs spannende Einblicke in unseren Hochschulbetrieb geben konnten.“

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In der vergangenen Woche fand am Folkwang Campus Welterbe Zollverein die Auftaktveranstaltung zur Symposiumsreihe des Transferprojekts Sustainability by Design (SBYD) statt. Die „SBYD Session #1 – Space for Dialogue“ ist das erste von mehreren Formaten, die bis Ende 2027 im Rahmen des Förderprojekts der Folkwang Gestalter*innen initiiert und umgesetzt werden. Ziel des Projekts ist es, Wissen aus der Nachhaltigkeitsforschung durch Design in die Gesellschaft und Wirtschaft zu transferieren.  

„Wir beschäftigen uns mit der Frage, wie veränderte Produktions- und Lebensweisen zu einer Transformation hin zur Klimaneutralität und Ressourcenschonung beitragen können”, erläutert Prof. Dr. Johanna Schmeer. „Das Projekt Sustainability by Design nutzt die besonderen Fähigkeiten von Designmethoden und -prozessen, um Nachhaltigkeitsforschung greifbar zu machen, sie in den Alltag zu transferieren und zu diskutieren, wie wir in Zukunft leben und wirtschaften wollen.“

Im Center for Sustainability by Design werden Fragestellungen und Transfervorhaben entwickelt und umgesetzt: Dazu gehören die Formate Artist / Designer in Residence, eine Nachhaltigkeitsberatung für kleine und mittlere Unternehmen, Workshopreihen, Ausstellungen, internationale Symposien und eine Existenzgründungsinitiative.
 

Das Projekt wird mit rund 5,7 Millionen Euro aus der Förderlinie „Innovative Hochschule“ vom Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) und der Gemeinsamen Wissenschaftskonferenz (GWK) gefördert. Mit dem Wuppertal Institut und dem Fraunhofer-Institut für Umwelt-, Sicherheits- und Energietechnik (UMSICHT) stehen der Folkwang Universität der Künste zwei starke regionale Kooperationspartner aus der Nachhaltigkeitsforschung zur Seite.
 

Initiiert wurde es von Professor*innen und Mitarbeiter*innen der Fachgruppe Industrial Design. Die Gesamtprojektleitung liegt bei Prof. Dr. Johanna Schmeer, die operative Projektleitung bei Daniel Wilkens und Judith Schanz und die Laborleitung bei Prof. Dr. Johanna Schmeer, Prof. Stefan Neudecker sowie Prof. Anke Bernotat.

Bei Rückfragen zum Projekt wenden Sie sich bitte an Lena Jean Jäger unter 0201_6505-1545 oder lena-jean.jaeger(at)folkwang-uni.de oder an Shahriar Assadi unter shahriar.assadi(at)folkwang-uni.de.

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Im Dezember findet die beliebte Akkordeonwoche an der Folkwang Universität der Künste mit international gefeierten Gästen statt. Die interessierte Öffentlichkeit kann sich auf ein abwechslungsreiches Programm freuen, das unter der künstlerischen Leitung von Mie Miki, Professorin für Akkordeon und Prorektorin für künstlerische Exzellenz an Folkwang, zusammengestellt wurde. Neben einem Meisterkurs des französischen Jazzmusikers und Komponisten Richard Galliano und einem Konzert des Crossover Quartetts Uwaga! sind drei weitere Konzerte, eine öffentliche Generalprobe, öffentlicher Unterricht und ein Vortrag zu erleben.

Die Akkordeonwoche beginnt am Samstag, 16. Dezember, um 14 Uhr mit dem Vortrag „Klangtechnik“ von Prof. Mie Miki sowie öffentlichem Unterricht um 17.30 Uhr. Am Sonntag, 17. Dezember, spielen Studierende der Akkordeonklasse Solo- und Kammermusik im Rahmen der Duisburger Weihnachtskonzerte.
Ein Programmhöhepunkt ist der öffentliche Meisterkurs mit Richard Galliano am Montag, 18. Dezember, und Dienstag, 19. Dezember, ab jeweils 10 Uhr. Der Franzose ist seit über 50 Jahren in der Musikbranche aktiv und zählt zu den hochkarätigen, weltweit bekannten Akkordeon-Virtuosen. Ebenfalls am 18. Dezember findet um 19.30 Uhr das Meisterkurskonzert mit Richard Galliano sowie Studierenden der Folkwang Akkordeonklasse und des Studiengangs Jazz statt.

Ein weiteres Highlight bildet das Konzert von Uwaga! am Dienstag, 19. Dezember, um 19.30 Uhr. Das erfolgreiche Quartett, bestehend aus Christoph König (Violine, Viola), Maurice Maurer (Violine), Miroslav Nisić (Akkordeon) und Jakob Kühnemann (Kontrabass), interpretiert unter anderem Werke von Bach, Mozart, Brahms, Händel und Grieg in eigenen Bearbeitungen.

Die Folkwang Akkordeonwoche endet am Mittwoch, 20. Dezember, mit der öffentlichen Generalprobe ab 14 Uhr sowie dem Abschlusskonzert mit Studierenden der Folkwang Akkordeonklasse um 19.30 Uhr. Ermöglicht wird die Woche mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli-Stiftung.

Die Öffentlichkeit ist herzlich eingeladen. Vortrag, öffentlicher Unterricht, Weihnachtskonzert und öffentliche Generalprobe sind eintrittsfrei. Karten für die übrigen Konzerte und den Meisterkurs gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline 0201_4903-231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de oder an der Abendkasse.

Alle Termine der Folkwang Akkordeonwoche im Überblick:

SA 16. DEZEMBER

14.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Neuer Saal im Westflügel
Vortrag „Klangtechnik“ von Prof. Mie Miki
_Die klangliche Differenzierung bei mehrstimmigen Sätzen auf dem Akkordeon: 8-Möglichkeiten zur Grundierung und Skizzen zum Notentext mit Audio- und Videobeispielen
_Auch Nicht-Akkordeonist*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

17.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Neuer Saal im Westflügel
Öffentlicher Unterricht: Solo- und Kammermusik
_Studierende der Klasse Prof. Mie Miki
_Leitung: Prof. Mie Miki
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt frei

SO 17. DEZEMBER

16.00 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
Duisburger Weihnachtskonzerte: Akkordeonmusik zum Advent
_Solo- und Kammermusik für Akkordeon
_Studierende der Klasse Prof. Mie Miki
_im Rahmen der Folkwang Akkordeonwoche
_Eintritt frei

MO 18. DEZEMBER

10.00 Uhr bis 17.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Meisterkurs Richard Galliano
_Öffentlicher Unterricht für Studierende der Folkwang Akkordeonklasse & Studierende des Studiengangs Jazz
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Neue Aula
Meisterkurs-Konzert Richard Galliano
_Studierende der Folkwang Akkordeonklasse, Studierende des Studiengangs Jazz & Richard Galliano
_Moderation: Prof. Mie Miki
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

DI 19. DEZEMBER

10.00 Uhr bis 16.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Pina Bausch Theater
Meisterkurs Richard Galliano
_Öffentlicher Unterricht für Studierende der Folkwang Akkordeonklasse & Studierende des Studiengangs Jazz
_Interessierte Besucher*innen sind herzlich willkommen.
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Neue Aula
Konzert UWAGA!
_Christoph König: Violine, Viola | Maurice Maurer: Violine | Miroslav Nisić: Akkordeon | Jakob Kühnemann: Kontrabass
_Werke u. a. von Bach, Mozart, Brahms, Händel & Grieg (in eigenen Bearbeitungen)
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

MI 20. DEZEMBER

14.00 Uhr | Campus Essen-Werden | Kammermusiksaal
Öffentliche Generalprobe Abschlusskonzert
_Leitung: Prof. Mie Miki
_Eintritt frei

19.30 Uhr | Campus Essen-Werden | Kammermusiksaal
Abschlusskonzert
_Solo- und Kammermusikwerke für Akkordeon
_Studierende der Klasse Prof. Mie Miki
_Moderation & Leitung: Prof. Mie Miki
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

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Das „Forum für Junge Pianist*innen“ aus der Reihe „Große Klaviermusik _ Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ bietet ausgewählten und herausragenden Folkwang Studierenden die besondere Möglichkeit, unter professionellen Konzertbedingungen vor großem Publikum zu spielen. Am Dienstag, 14. November, konzertiert Hao Tian (Klavier) aus der Klasse Prof. Evgeni Bozhanov im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg.

Hao Tian spielt Werke von Chopin und Schumann, zwei bedeutende Komponisten der Romantik, die miteinander in Kontakt standen und sich gegenseitig Stücke widmeten. Zunächst interpretiert er die 24 Préludes op. 28 von Frédéric Chopin (1810 - 1849), ein Klavierzyklus durch alle Dur- und Moll-Tonarten nach dem Vorbild von Johann Sebastian Bachs „Das wohltemperierte Klavier“. In der zweiten Konzerthälfte spielt er Carnaval op. 9 von Robert Schumann (1810 - 1856), die virtuose Vertonung eines Maskenballs, wo dem Publikum neben zahlreichen Figuren aus der Commedia dell´arte auch Chopin wieder begegnet.
 

Das „Forum für Junge Pianist*innen“ mit Hao Tian beginnt am Dienstag, den 14. November, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Karten gibt es zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231 oder per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de.
 

Hao Tian begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel und wurde 2021 am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking aufgenommen. Derzeit setzt er seine Studien an der Folkwang Universität der Künste bei Prof. Evgeni Bozhanov im Studiengang Bachelor of Music Instrumentalausbildung fort. Seine Konzerttätigkeit führte ihn unter anderem in die Zhongshan-Konzerthalle in Peking, nach Hangzhou, Quanzhou und in zahlreiche andere chinesische Städte. 2016 gab er sein Debut mit dem Napolinova Youth Orchestra und Chopins Klavierkonzert Nr. 2 beim „Todi International Music Festival“ in Italien, im selben Jahr wurde er zu seinem ersten internationalen Recital am Princess Galyani Vadhana Institute in Bangkok eingeladen. 2018 gewann er das „Fan Jianqin“-Stipendium des Central Conservatory of Music Beijing, China. Hao Tian ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe.

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Am 09. November ist der WDR Ü-Wagen zu Gast am Folkwang Campus Essen-Werden für ein besonderes WDR 3 Radiokonzert: Ab 19.30 Uhr spielen mit Dmytro Udovychenko und Tetiana Bielikova sowie dem Trio Orelon preisgekrönte Folkwang Instrumentalist*innen in der Neuen Aula. Die künstlerische Leitung des Abends liegt bei Nicola Jürgensen, Folkwang Professorin für Klarinette. Die Öffentlichkeit ist herzlich eingeladen. Der Mitschnitt wird am 15. November um 20.04 Uhr bei WDR 3 gesendet.

In der ersten Konzerthälfte interpretiert Dmytro Udovychenko (Violine) aus der Klasse Prof. Boris Garlitsky in Begleitung von Tetiana Bielikova (Klavier) aus der Klasse Prof. Henri Sigfriedsson das Scherzo aus der „F.A.E.“-Sonate WoO 2 c-Moll von Johannes Brahms (1833 – 1897), die Sonate für Violine und Klavier von Leoš Janáček (1854 – 1928), die Sonate d-Moll, op. 27 Nr. 3 von Eugène-Auguste Ysaÿe (1858 – 1931), Yevhen Stankovychs (* 1942) „On the Verkhovyna Plateau: Triptych“ und „Subito“ von Witold Lutoslawski (1913 – 1994).

In der zweiten Hälfte des Abends übernimmt das Trio Orelon die Bühne. Die drei Musiker*innen Judith Stapf (Violine), Marco Sanna (Klavier) und Arnau Rovira i Bascompte (Cello) aus der Klasse Prof. Thomas Hoppe widmen sich dem Klaviertrio in Es-Dur, Hob. XV:29 von Joseph Haydn (1732 – 1809) sowie dem 2. Klaviertrio c-Moll von Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847).

Das WDR 3 Campus Konzert findet am Donnerstag, den 09. November, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden statt. Karten sind zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail an karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse erhältlich.

Für alle, die das Konzert nicht live erleben können, bietet WDR 3 einen Mitschnitt am 15. November ab 20:04 Uhr.

Künstlerische Viten

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Alljährlich realisieren Schauspielstudierende des dritten Jahrgangs ein Bewegungsprojekt an der Folkwang Universität der Künste. In der diesjährigen Produktion „Horizonte“ nehmen die Studierenden das Publikum auf nonverbale und darstellerische Weise mit auf eine Reise zu ihrer künstlerischen Identität. Verbirgt sich etwas hinter dem Horizont und was kann das sein? Gibt es Antworten, wenn man die Horizontlinie erreicht, oder bleibt etwas Unerreichbares bestehen? Entstanden ist eine vielfältige Produktion, in der darstellende Kunst, digitale Medien und Musik ineinanderfließen.

Die künstlerische Leitung des Abends liegt bei Thomas Rascher, Professor für Schauspiel | Bewegungslehre an Folkwang, in enger Zusammenarbeit mit Prof. Stefan Neudecker und Prof. Claudius Lazzeroni vom Fachbereich Gestaltung. Das Projekt wurde gefördert vom Programm Digitale Hochschule NRW.

Unterstützt werden die Schauspielstudierenden vom Fachbereich Gestaltung und dem Folkwang Kompositions-Absolventen Klaus Damm. Die Uraufführung seiner Komposition „Simorgh … und es gebar sich der Sonnenvogel“ (2020) bildet einen Höhepunkt innerhalb des Projekts. Seine kompositorische Ausbildung erhielt Klaus Damm an der Folkwang-Hochschule für Musik, Theater und Tanz in Essen (heute: Folkwang Universität der Künste). 1978 wurde er als erster Komponist mit dem Folkwang Preis ausgezeichnet.

Die Premiere von „Horizonte“ findet am Mittwoch, 08. November, um 19.30 Uhr im SANAA-Gebäude am Campus Welterbe Zollverein statt. Ein weiterer Termin folgt am Donnerstag, den 09. November, ebenfalls um 19.30 Uhr. Der Eintritt ist frei; um eine Kartenreservierung unter sonja.dinger(at)folkwang-uni.de wird gebeten.

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In diesem Semester geben drei Folkwang Studierende ihre Abschlusskonzerte Konzertexamen zusammen mit den Bochumer Symphonikern unter der Leitung von Generalmusikdirektor Tung-Chieh Chuang. Mit den Konzerten mit Orchester legt Bartosz Kołsut den ersten Teil, Peng-Hui Wang und Eunji Park legen den zweiten Teil ihrer Abschlussprüfung des Exzellenzstudiengangs Folkwang Konzertexamen ab. Durch die Veranstaltung führt der Musikjournalist Bjørn Woll. Das interessierte Publikum erwartet ein Abend auf höchstem musikalischem Niveau.

Peng-Hui Wang (Fagott) aus der Klasse Prof. Malte Refardt interpretiert das Konzert für Fagott und tiefe Streicher der russischen Komponistin Sofia Gubaidulina (* 1931). Bartosz Kołsut (Akkordeon) aus der Klasse Prof. Mie Miki spielt „Opale Concerto“ des französischen Komponisten Richard Galliano (* 1950), einer Größe des Bandoneon- und Akkordeon-Jazz. Eunji Park (Klavier) aus der Klasse Prof. Hisako Kawamura widmet sich dem Klavierkonzert Nr. 3 in C-Dur op. 26 von Sergej Prokofjew (1891 – 1953).
Die Bochumer Symphoniker runden den Abend mit der Fanfare aus dem Ballett La Péri von Paul Dukas (1865 – 1935) und Sergej Rachmaninows (1873 – 1943) Vocalise op. 34 Nr. 14 ab.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Das Galakonzert Folkwang Konzertexamen findet am Mittwoch, 08. November, um 19.00 Uhr im Anneliese Brost Musikforum Ruhr in Bochum mit freundlicher Unterstützung der Manfred und Ursula Müller-Stiftung statt. Karten sind zum Preis von 25 Euro (ermäßigt 12,50 Euro) unter 0234_910-8666 oder 0234_963020 | tickets(at)bochum-tourimus.de | www.bochumer-symphoniker.de und an allen Vorverkaufsstellen mit Reservix-Anschluss erhältlich.

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Mit „Willkommen in Prospera!“ schließt Nachwuchstalent Andreas Widenka sein Regiestudium an der Folkwang Universität der Künste ab. An zwei Tagen stellt er sein selbst verfasstes Stück als Abschlussarbeit der Öffentlichkeit bei freiem Eintritt in der Black Box des Folkwang Theaterzentrums vor.

Das Regiestudium an Folkwang bildet junge Theatermacher*innen nicht nur kreativ-handwerklich aus, sondern fördert gezielt auch ihr künstlerischen Anliegen, ihren Blick auf die Welt. In „Willkommen in Prospera!“ bricht in naher Zukunft ein Virus aus, das alles und jeden zu willenlosen Monstern werden lässt. Die Überlebenden versuchen, schwimmende, private Städte zu erreichen, die Ultrakapitalist*innen in den vergangenen Jahren erbaut haben. Prospera ist eine solche Insel, eine mögliche Rettung, ein Utopia. Auch eine Aktivistin der „Allerletzten Generation“ und der ehemalige Ministerpräsident des Landes Hessen machen sich mit einem Schiff auf den Weg dorthin. Es wird sicher nichts schiefgehen.
Es ist ein Stück über Kapitalismus, Freiheit und die Zombieapokalypse.

Darsteller*innen sind die Folkwang Studierenden Lennart Hahn, Tomte Heer, Mia Kaufhold, Johanna Schönwald und Karl Leven Schroeder aus dem Abschlussjahrgang Schauspiel. Für Bühnenbild, Kostüme und Requisiten zeichnet Faveola Kett (a. G.) verantwortlich.

Das Artist Diploma Regie von Andreas Widenka findet am Freitag, den 03., und Samstag, den 04. November, jeweils um 19 Uhr in der Black Box am Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum statt. Um eine Voranmeldung unter sonja.dinger(at)folkwang-uni.de wird gebeten. Der Eintritt ist frei.

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NOW!, das große Essener Festival für Neue Musik, geht in die mittlerweile dreizehnte Runde. Vom 26. Oktober bis 12. November stehen unter dem Motto „Utopien & Konzepte“ in rund 20 Konzerten Kultstücke der Moderne und zahlreiche Uraufführungen im Mittelpunkt, die mit unterschiedlichsten Klangsprachen und Aufführungskonzepten die vielleicht ideale Zukunft beschwören. An zwei Konzerten sind Folkwang Studierende und Lehrende beteiligt. Das Festival NOW! wird ermöglicht durch die Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung, die Kunststiftung NRW und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Am Mittwoch, 01. November, konzertieren Studierende des Folkwang Masterstudiengangs Neue Musik mit „Schwingen“ um 15 Uhr im Karl Ernst Osthaus-Saal des Museum Folkwang, Museumsplatz 1. Sie interpretieren das titelgebende „Ali“ („Schwingen“) des Italieners Franco Donatoni (1927 – 2000) sowie Werke weiterer Komponisten für Saiten, Holz und Luftsäulen: „L’addio a Trachis“ von Salvatore Sciarrino (*1947), „Klavierstück V“ von Karlheinz Stockhausen (1928 – 2007), „Superscriptio“ von Brian Ferneyhough (* 1943) und „Haare“ von Enno Poppe (* 1969). Das Konzert findet in Kooperation mit dem Kunstring Folkwang e. V., Verein der Freunde des Museum Folkwang, statt.

Klassiker der elektronischen Musik warten am Samstag, 11. November, um 17 Uhr auf das interessierte Publikum. In der Basilika St. Ludgerus in Essen-Werden präsentieren Folkwang Studierende der Elektronischen Komposition Stücke aus dem Repertoire der Tonbandmusik. Unter der Leitung des auf Live-Elektronik spezialisierten Italieners Alvise Vidolin werden diese auf acht Lautsprecher in der besonderen Akustik der Werdener Basilika gespielt. Der Eintritt ist frei.

Karten für „Schwingen“ am Mittwoch, 01. November, gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, oder per Mail an karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.
Mit dem NOW!-Festivalpass (Preis: 30 Euro) sind für alle Veranstaltungen des NOW!-Festivals 2023 Karten zum vergünstigten Preis von 6,60 Euro erhältlich. Die Vergünstigung gilt für eine Karte pro Veranstaltung je Festivalpass.

Weitere Informationen zu den Veranstaltungen von NOW! sind unter www.now-festival.de zu finden.

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Am 16. Oktober ist die Folkwang Universität der Künste in die Vorlesungszeit des Wintersemesters 2023|24 gestartet. Rektor Prof. Dr. Andreas Jacob begrüßte zahlreiche neue Folkwängler*innen aus aller Welt, darunter vier neue Professor*innen, drei Gastprofessor*innen sowie zwei neue Lehrkräfte für besondere Aufgaben. Mit rund 325 neuen Studierenden der musikalischen, tänzerischen, wissenschaftlichen und gestalterischen Studienprogramme bleiben die Studierendenzahlen an Folkwang weiterhin stabil.

Mit Wirkung zum 01. Oktober wurden berufen:

Jana Müller _ Professorin für Grundlagen der Fotografie im Fachbereich Gestaltung
Nach einer Ausbildung als Fotografin hat Jana Müller ihr Studium der künstlerischen Fotografie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig mit einem Diplom für Bildende Kunst abgeschlossen. 2021 absolvierte sie das Mentoring-Programm für hochqualifizierte Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen an der Universität der Künste Berlin. Vor ihrem Wechsel an die Folkwang Universität der Künste unterrichtete sie an der Kunsthochschule Mainz und an der Universität der Künste Berlin. Ihre künstlerischen Arbeiten werden international ausgestellt, sie hat zahlreiche renommierte Stipendien für ihre Projekte erhalten, wie zum Beispiel „Braunschweig Projects“ der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig im Jahr 2015 oder die Projektförderung der Stiftung Kunstfonds Bonn 2021. Darüber hinaus ist sie kuratorisch tätig. Einen besonderen Akzent legt sie auf kollaborative Praktiken in diversen Künstler*innenprojekten. Mit ihren Arbeiten ist sie in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die DZ Bank Kunstsammlung in Frankfurt am Main und die Fotografische Sammlung des Museum Folkwang in Essen.

Katarzyna Myćka _ Professorin für Schlagzeug im Fachbereich Musik
Die international renommierten Marimba-Virtuosin und Kammermusikerin wurde 1972 geboren. Nach einer Klavier- und Schlagzeugausbildung entdeckte sie während des Studiums an den Musikhochschulen Gdansk, Stuttgart und Salzburg die Marimba als ihr „ideales Medium für die musikalische Aussage". Zahlreiche Preise bei internationalen Musikwettbewerben folgten. Auftritte als Solistin bei den wichtigsten Marimba-Festivals (Osaka 1998, Linz 2004, Minneapolis 2010, PASIC/USA zuletzt 2022) sowie solistisch in vielen Teilen der Welt mit bekannten Orchestern (u. a. Stuttgarter Philharmoniker, Orquesta Filarmónica de Málaga, Bogotá Philharmonic, Beijing Symphony Orchestra und Bochumer Symphoniker) machen Myćka heute zu einer führenden Pionierin ihres Instruments. Sie fördert die Popularisierung der Marimba - dazu gehören für sie das Engagement für die Ausbildung des Nachwuchses und die Juryteilnahme bei internationalen Wettbewerben, insbesondere aber ihre 2003 gegründete „Internationale Katarzyna Myćka Marimba Akademie" (IKMMA), die 2023 ihre 10. Ausführung feierte. Auf zehn CDs hat sie einen Querschnitt ihres Repertoires eingespielt, darunter zahlreiche Ersteinspielungen. Der Zusammenarbeit mit Komponist*innen, die den speziellen Klang der Marimba erforschen und verstehen, widmet sie viel Zeit und Enthusiasmus. Seit dem Wintersemester 2018/19 lehrt Katarzyna Myćka als Professorin an der Musikakademie Gdansk (Danzig).

Mit Wirkung zum 16. Oktober wurde berufen:

Stephan Kanyar _ Professor und musikalischer Leiter im Studiengang Musical
Stephan Kanyar (geboren 1972) arbeitet seit vielen Jahren als freier Komponist, musikalischer Leiter und Pianist. Seine Arbeiten umfassen unzählige Bühnenmusiken, Musicals, Fernsehmusiken, Liederzyklen sowie konzertante Werke. Neben seiner Tätigkeit als Komponist beherrscht er ein breites Repertoire als musikalischer Leiter und ist ein gefragter Klavierbegleiter. Bislang gelangten seine Musicals „Frankenstein“, „Lulu“, „Shylock!“, „Die Erschaffung der Welt“, „Casanova“, „Einstein - das Musical“ und „Herz aus Gold“ zur Uraufführung. Für letzteres erhielt er den Deutschen Musical Theater Preis in den beiden Kategorien „Beste Komposition“ und „Beste Orchestrierung“.

Mit Wirkung zum 01. Dezember wird berufen:

Dr. Katharina Hottmann _ Professorin für Historische Musikwissenschaft im Fachbereich Musikwissenschaft
Katharina Hottmann wurde 1971 in Berlin geboren, studierte Schulmusik mit den Fächern Musik und Deutsch an der Hochschule für Musik und Theater (HfMT) Hannover und der Universität Hannover. 2005 promovierte sie an der HfMT Hannover mit einer Studie über die Opernästhetik von Richard Strauss; für ihre Arbeit wurde sie 2007 mit dem Hermann-Abert-Preis der Gesellschaft für Musikforschung ausgezeichnet. Nach Stationen als Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg und der Universität Hamburg habilitierte sie 2015 über die Kulturgeschichte des Liedes im Hamburg der Aufklärung. Im März 2020 folgte die Ernennung zur Professorin der Historischen Musikwissenschaft an der Universität Siegen. Von 2013 bis 2019 war sie Mitherausgeberin des Jahrbuchs Musik und Gender und hat regelmäßig an der Veranstaltung von Tagungen und Konferenzen zu diesen Themen mitgewirkt. Seit 2019 ist sie stellvertretende Sprecherin (zuvor: Sprecherin) der Fachgruppe Frauen- und Genderstudien der Gesellschaft für Musikforschung (GfM).

Der Fachbereich Darstellende Künste begrüßt mit Harald Fuhrmann zum 01. Oktober einen neuen Gastprofessor für Praktische Theaterarbeit im Studiengang Schauspiel:
Nach seinem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg war Harry Fuhrmann (* 1969 in Berlin) zunächst als Schauspieler tätig, bevor er 1998 bis 2002 Schauspielregie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch studierte. 2004 gründete er die Theatercompagnie fliegende fische, mit der er durch Nepal, Indien und Deutschland reiste. Aus den Reiseerlebnissen entwickelte die Gruppe mehrere Stücke. In den vergangenen 20 Jahren inszenierte er an zahlreichen Stadt- und Staatstheatern im deutschsprachigen Raum. Immer wieder arbeitet er auch mit Puppenspieler*innen zusammen. Im Ausland gab er zahlreiche Theaterworkshops, u. a. in Australien, Neuseeland, Iran, Mexiko, Indien, Marokko und in zahlreichen Ländern Europas. Von 2010 bis 2017 war er fester Schauspieldozent an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Er ist Gastdozent für Schauspiel an der der New York University (NYU) Berlin. Außerdem arbeitet er regelmäßig mit tibetischen Künstler*innen zusammen.

Das Folkwang Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT) begrüßt zudem zwei neue Gastprofessor*innen:
Christina Mertzani (04.10. bis 31.12.2023) und Michael Langeneckert (01.01. bis 31.03.2024) übernehmen zum Wintersemester eine Gastprofessur im Fach Zeitgenössischer Tanz.

Christina Mertzani schloss 2004 ihr Studium an der Staatlichen Tanzschule in Athen ab. Sie leitete zahlreiche Meisterkurse, Workshops und Intensivkurse für professionelle Tänzer*innen in Kompanien und Studios, an Theatern und Universitäten. Sie hat unter anderem mit Sasha Waltz & Guests sowie an der Hong Kong Academy for Performing Arts, der Beijing Dance Academy, der Tainan University of Technology und beim b12 Festival gearbeitet. Sie ist international als Choreographin, Performerin und Lehrerin tätig und hat ihre Kreationen in mehr als 30 Ländern präsentiert. Sie war Dozentin an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz, Österreich, und leitete von 2010 bis 2019 gemeinsam mit Evangelos Poulinas das internationale zeitgenössische Tanzfestival One Small Step in Korfu, Griechenland.

Michael Langeneckert arbeitet als Choreograph, Dozent und Tänzer und lebt in Freiburg, wo er auch freie Tanz-Projekte entwickelt. Seit Oktober 2018 ist er unter seinem neuen Label Moving Orchestra tätig. Er unterrichtet europaweit zeitgenössischen Tanz (Floorwork Technik) an Kompanien, Universitäten und freien Institutionen. Als Trainings- und Probenleiter war er am Staatstheater Mainz und am Staatstheater Kassel tätig. Zurzeit ist er Gastlehrer bei Aterballetto, Skånes Dansteater, Danish Dance Theatre, Staatstheater Braunschweig, Staatstheater Wiesbaden, Theater Bern, Codarts Rotterdam, Artez Arnheim, Tanzwerk 101 Zürich, Sozo Visions in Motion Kassel und vielen mehr. Langeneckert hatte zuletzt im Wintersemester 2022|23 eine Gastprofessur am IZT übernommen.

Auf Vorschlag des Fachbereichs Darstellende Künste wurde Dirk Wedmann (Lehrkraft für besondere Aufgaben) zum 05. Juli der Titel eines außerplanmäßigen Professors (Korrepetition - Liedgestaltung, M.M. Vokales Duo für Pianist*innen im Studiengang Gesang | Musiktheater) verliehen. Wedmann studierte Klavier an der Musikhochschule Trossingen und der damaligen Folkwang Hochschule (Klasse Prof. Boris Bloch). 1995 folgte ein zweijähriges Aufbaustudium in den Fächern Liedgestaltung und Kammermusik bei Ramón Walter an der Musikhochschule Freiburg. Nach einem Engagement am Stadttheater Gießen wechselte er zur Spielzeit 1999/2000 als Korrepetitor an die Deutsche Oper am Rhein; 2001 übernahm er einen Lehrauftrag in den Fächern Partien-Studium und Liedgestaltung an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf. Ab 2004 setzte er diese Tätigkeit als Dozent an der Folkwang Universität der Künste fort. Dort übernahm zum Sommersemester 2022 die Leitung des Master-Studiengangs „Vokales Duo für Pianist*innen“.

Weiterhin begrüßen die künstlerisch-wissenschaftlichen Studiengänge zum Wintersemester zwei neue Lehrkräfte für besondere Aufgaben (LfbA):

Steffanie Patzkeverstärkt das Fach Musikpädagogik/Gesang. Nach ihrem Solistenstudium an Folkwang wurde die Wuppertaler Sopranistin mit mehreren Preisen ausgezeichnet (u. a. der erste Preis der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung sowie der Wuppertaler Künstlerpreis der Enno und Christa Springmann Stiftung). Sie ist eine gefragte Konzert- und Oratoriensängerin und war Solistin bei den Essener Philharmonikern, dem Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks, den Duisburger Philharmonikern und dem Sinfonieorchester Wuppertal. Sie ist ständiger Gast bei den Konzerten des Bachchors Bad Homburg und beim Barockorchester L´Arpa Festante. In regelmäßigen Auftritten mit dem Ensemble Noe führt sie deutschlandweit besondere Programme abseits des gängigen Repertoires auf. Auch die Verbindung von Kammermusik mit Vertreter*innen anderer Künste wie Ulle Hees (Bildhauerei) und Edgar M. Böhlke (Schauspiel) sind ihr ein großes Anliegen. Neben ihrer solistischen Tätigkeit ist sie als Pädagogin gefragt. Seit 2012 ist sie Dozentin an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Dr. Ulrich Martin Hecker wird LfbA im Fach Musiktheorie und Gehörbildung. Er absolvierte ein Klavierstudium an der HfM Dresden und der Universität Mozarteum Salzburg sowie ein Studium der Musiktheorie und Komposition an der HfM Dresden bei Prof. Dr. Ludwig Holtmeier und Prof. Jörg Herchet. 2008 promovierte er an der HfMT in Leipzig und trat im selben Jahr als Solist des eigenen Klavierkonzertes in der Semperoper Dresden auf. 2010 schloss er ein postgraduales Studium in Komposition bei Prof. Adriana Hölszky und Klavier bei Prof. Georg Kern in Salzburg ab. Seit 2008 ist er mit einem Lehrauftrag für Musiktheorie an Folkwang beschäftigt. Weitere Lehraufträge führten ihn an die Katholische Universität Eichstätt, die HMT Leipzig, die HMTM Hannover und die HFK Bremen. 2020 erschien sein Buch „Neue Musik im integrativen Theorie- und Gehörbildungsunterricht“. Zwei Kammeropern, „Dinner for one“ und „Der Narr im Waisenhaus“ wurden in Kooperation mit der Semperoper Dresden aufgeführt. Auftritte als Kammermusikpartner führten ihn nach New York, London, Paris, Berlin und Salzburg.

Folkwang verabschiedete zudem zwei hochgeschätzte und langjährige Professor*innen in den Ruhestand:

Zum 31. Juli hat Prof. Roland Maria Stangier die Hochschule verlassen. Er war seit 1994 Professor für Orgel und -improvisation an der Folkwang Universität der Künste.
Seit dem 01. Oktober ist er mit einem Lehrauftrag für Orgel an Folkwang beschäftigt.

Im Fachbereich Gestaltung wurde Prof. Gisela Bullacher zum 30. September in den Ruhestand verabschiedet. Sie war seit 2004 Professorin für Grundlagen der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste. Sie bleibt der Hochschule als Lehrbeauftragte für Fotografie erhalten.

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Mit Werken aus der Klassik und der Romantik und einem stimmungsvollen Auftakt zum Wintersemester begrüßt Folkwang SINFONIETTA, das Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste, sein Publikum mit einem anspruchsvollen Konzertprogramm. Als Dirigent konnte Andreas Spering (a. G.) gewonnen werden, einer der führenden Spezialisten für historisch informierte Aufführungspraxis in Deutschland. Im Oktober 2022 wurde er zum neuen Chefdirigenten der Brandenburger Symphoniker gewählt und beginnt seine fünfjährige Amtszeit mit der Spielzeit 2023/24.

Das Ensemble eröffnet mit der aus sieben Sätzen bestehenden Serenade B-Dur für zwölf Bläser und Kontrabass KV 361 „Gran Partita“ von W. A. Mozart (1756 – 1791), eines der anspruchsvollsten Werke für Bläser. Es folgt die Serenade Nr. 2 A-Dur op. 16 von Johannes Brahms (1833 – 1897), bei der sich der Komponist an der Bläsermusik der Wiener Klassik orientierte und eine klangliche Nähe zu Mozarts Bläserserenaden erschafft.

Das Kammerorchester der Folkwang Universität der Künste widmet sich schwerpunktmäßig Werken des Barock und der Klassik sowie moderner Literatur. Die jungen Nachwuchsmusiker*innen stehen während der Proben und den Aufführungen in einem intensiven persönlichen Austausch mit Solist*innen und Dirigent*in, von deren reichhaltiger internationaler Erfahrung sie lernen. Daher werden die Projekte des Kammerorchesters bevorzugt mit Gästen und Gastprofessor*innen sowie ausgewählten Solist*innen aus den Folkwang Reihen realisiert.

Folkwang SINFONIETTA spielt am Samstag, den 28. Oktober, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Karten gibt es jeweils zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.
Vor dem Konzert findet um 18.30 Uhr bei freiem Eintritt eine Einführung mit Andreas Spering im Kammermusiksaal statt.

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Auch in diesem Jahr stellen die Absolvent*innen des Folkwang Studiengangs Schauspiel ihr Können unter Beweis: Vom 25. bis 28. Oktober zeigen sie unter dem Motto „die tun nur so“ den ersten Teil ihres Artist Diploma-Abschlusses bei einem öffentlichen Vorsprechen im Folkwang Theaterzentrum am Campus Bochum. Zu diesem Vorsprechen ist nicht nur die interessierte Öffentlichkeit herzlich eingeladen, sondern auch Intendant*innen, Regisseur*innen, Dramaturg*innen sowie Theaterschaffende, um die Nachwuchstalente auf der Bühne zu erleben.

Mit Monologen, szenischen Arbeiten von der Klassik bis zur Moderne und Liedern zeigen die zehn Absolvent*innen ihr individuelles Können und bewerben sich für ein Engagement. Dabei wird ihre enorme Wandlungsfähigkeit sicht- und erlebbar. Mit dabei sind Maurizia Bachnick, Henri Mertens, Karl Leven Schroeder, Maleika Dörschmann, Mia Kaufhold, Anna Lepskaya, Maddy Forst, Lennart Hahn, Tomte Heer, Johanna Schönwald.

Das Vorsprechen findet unter der künstlerischen Leitung von Teodros Adewale Adebisi und Prof. Jana Niklaus, Folkwang Lehrende für Schauspiel, statt. Die musikalische Leitung hat Tobias Cosler.

Die Premiere des Absolvent*innenvorsprechens ist am Mittwoch, den 25. Oktober, um 12.00 Uhr in der Black Box am Folkwang Theaterzentrum in Bochum zu erleben. Weitere Aufführungen folgen vom 26. bis zum 28. Oktober jeweils um 19 Uhr. Der Eintritt ist frei.

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Seit November 2020 ist Dr. Anne Steinbach Professorin für Musikpädagogik | Musikdidaktik an der Folkwang Universität der Künste. In ihrer Antrittsvorlesung am Montag, den 23. Oktober, um 16 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden stellt sie sich den Folkwang Studierenden, Lehrenden und der interessierten Öffentlichkeit vor. Mit ihrem Vortrag „Geschichten über, in und mit Musik: Musikalische Zeigehandlungen von Kindern als performative Akte der Bedeutungszuweisung“ beleuchtet sie die Frage, wie Kinder über Musik sprechen, welche Bedeutungen sie ihr zuweisen und wie sie diese mitteilen. Anhand von Ergebnissen aus qualitativ-empirischen Forschungsprojekten werden Gedanken zum performativen Handeln von Kindern dargelegt und didaktisch hinterfragt.

Der Vortrag wird musikalisch mit Werken der französischen Komponisten Francis Poulenc (1899 – 1963) und C. Theodore Lalliet (1837 – 1892) abgerundet. Gemeinsam mit Anne Steinbach (Fagott) spielen die Folkwang Professor*innen Dorothea Baier (Oboe) und Adrian Niegot (Klavier).

Dr. Anne Steinbach ist seit November 2020 als Professorin für Musikpädagogik | Musikdidaktik mit Schwerpunkt in den künstlerisch-pädagogischen Studiengängen an der Folkwang Universität der Künste tätig. Von 2016 bis 2020 leitete sie den Studiengang Elementare Musikpädagogik an der Hochschule für Musik der Johannes Gutenberg-Universität Mainz. Zuvor war sie unter anderem Professorin für Musikalische Bildung in der Pädagogik der Kindheit an der Fachhochschule Bielefeld. Zudem blickt sie auf eine langjährige Tätigkeit als Musikschullehrerin zurück und ist seit vielen Jahren als Konzertpädagogin tätig.

Die Antrittsvorlesung von Prof. Steinbach findet am Montag, den 23. Oktober, um 16 Uhr im Kammermusiksaal am Campus Essen-Werden statt. Die interessierte Öffentlichkeit ist bei freiem Eintritt herzlich eingeladen.

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In diesem Herbst inszenieren Folkwang Studierende zwei Stücke im Rahmen der Rampenschau, einem gemeinsamen Theaterprojekt mit dem Schauspiel Wuppertal. Am Samstag, 14. und Sonntag, 15. Oktober sind „Die Möwe“ von Anton Tschechow und eine Darbietung des Romans „Die Ladenhüter“ zu sehen. Neben Mitgliedern des Inklusiven Schauspielstudios des Schauspiel Wuppertal stehen Folkwang Studierende des 2. Jahrgangs Schauspiel auf der Bühne.

Simon Friedl, der seit 2022 Regie an Folkwang studiert, inszeniert Auszüge des Dramas „Die Möwe“ von Anton Tschechow. Das Stück spielt auf einem Landgut in der russischen Provinz und besticht durch vielschichtige Dialoge und psychologisch mitreißend gezeichnete Figuren.
Undine Seidenschnur aus dem Folkwang Studiengang Physical Theatre zeigt eine Inszenierung des Romans „Die Ladenhüterin“ von Sayaka Murata, in dem eine Außenseiterin in den starren Regeln und Normen der Gesellschaft ihre Bestimmung findet.

Die Inszenierungen bilden den Auftakt der regelmäßigen Zusammenarbeit des Folkwang Studiengangs Regie mit dem Schauspiel Wuppertal. Sie wird im jährlichen Wechsel mit der Werkschau Regie RUMMS! stattfinden, in der die Folkwang Studierenden selbst erarbeitete Inszenierungen der Öffentlichkeit am Campus Essen-Werden präsentieren.

Seit mehreren Jahren öffnet sich der Regiestudiengang der Folkwang Universität der Künste zunehmend der Inklusion, sowohl in der Lehre, als auch in Projekten, Kooperationen und in der Beschäftigung mit inklusivem Theater.
Im Herbst 2019 hat das Schauspiel Wuppertal das Inklusive Schauspielstudio eröffnet, in dem Menschen mit Behinderung unterrichtet und zu Schauspieler*innen ausgebildet werden. Seitdem haben Folkwang Studierende bereits bei vielen Projekten mitgewirkt und das reguläre Ensemble ergänzt. In der „Rampenschau“ geben die Spieler*innen einen Einblick in ihr Studioleben, mit all dem Repertoire, das sie sich in den vergangenen Jahren angeeignet haben. Mit Spiel, Sprache, Bewegung und Gesang führen sie immer wieder vor Augen, wie vielfältig und individuell unsere Gesellschaft ist.

Das Inklusive Schauspielstudio ist eine Kooperation des Schauspiel Wuppertal mit GLANZSTOFF-Akademie der Inklusiven Künste e.V. Gefördert im Rahmen von NEUE WEGE durch das NRW Kultursekretariat und das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Die Rampenschau findet am Samstag, 14. Oktober, um 19.30 Uhr und Sonntag, 15. Oktober, um 18 Uhr im Theater am Engelsgarten statt. Karten sind telefonisch unter 0202_563 7666 oder online unter www.schauspiel-wuppertal.de/rampenschau erhältlich.

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Junge kreative Menschen aus elf Städten im Ruhrgebiet haben im Rahmen des Programms „New Talents Ruhr“ die Chance, in verschiedene künstlerische Sparten hinein zu schnuppern, sich auszuprobieren und ein professionelles Training zu erhalten. Das neue Programm ist ein Projekt des Regionalverband Ruhr (RVR) und wird vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW als Teil der Neuen Künste Ruhr gefördert. Die Schwerpunkte der Förderung liegen auf den vier Bereichen der Neuen Künste Ruhr: Urban Arts, digitale Künste & Performances, Neuer Zirkus sowie der Clubszene elektronische Musik. Nun beginnt das Scouting für das Programm und die Bewerbungsphase für die Talenttage startet. Das erste künstlerische Camp findet im Sommer 2024 statt und beinhaltet ein zweijähriges Mentoringprogramm für die jungen Talente.

NRW-Kulturministerin Ina Brandes: „Kulturelle Bildung leistet einen wesentlichen Beitrag zur Persönlichkeitsentwicklung junger Menschen. Jugendliche haben so die Möglichkeit, Kunst und Kultur kennenzulernen und frühzeitig für sich zu entdecken. Bei den ‚New Talents Ruhr‘ können sich Kinder und Jugendliche in verschiedenen künstlerischen Sparten ausprobieren. Unter professioneller Anleitung können sie ihre Talente weiterentwickeln und ihre Fähigkeiten ausbauen. So machen wir dem Publikum von Morgen Lust auf Kunst und Kultur. Und davon profitieren auch unsere Theater, Museen, Bibliotheken, Opern- und Balletthäuser.“

Ab sofort können sich interessierte junge Menschen (ab 16 Jahre) aus den Partnerstädten von New Talents Ruhr, die ihre berufliche Zukunft in einem künstlerischen Bereich sehen, zum Talenttag anmelden. Beim Talenttag erhalten die Teilnehmenden Informationen zur New Talents Ruhr und nehmen an Probeworkshops teil. Die Partnerstädte sind Bochum, Dortmund, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Hamm, Herne, Herten, Oberhausen, Unna und Wesel.

Die Talenttage finden am Sonntag, 5. November 2023 in Bochum (Open Space) und Sonntag 3. Dezember 2023 immer ganztätig in Dortmund (Theater im Depot) statt. Alle Informationen zur Anmeldungen unter: newtalents.rvr.ruhr/talenttage
„Wir wollen mit diesem Programm talentierten jungen Menschen aus unterschiedlichen Städten die Chance geben, mit echten Profis zusammenzuarbeiten“, sagt RVR-Regionaldirektorin Karola Geiß-Netthöfel. Das Programm legt seinen Schwerpunkt auf neue und urbane Kunstformen, ist offen für junge Talente aus allen künstlerischen Disziplinen und setzt zugleich auf Professionalität. „Wir möchten auch diejenigen erreichen, deren Talente bisher noch weniger gefördert wurden. Wir suchen junge Menschen, die kreatives Talent, aber vor allem Neugier und Leidenschaft für die Kunst mitbringen“, so die Regionaldirektorin.

Skills und Erfahrungen in elektronischer Musik, Neuem Zirkus, Urban Arts oder digitaler Kunst & Performance oder anderen Bereichen der Künste sind wünschenswert, wichtiger jedoch sind Neugier, Leidenschaft und Offenheit für interdisziplinäres Arbeiten. Wer sich für das New Talents Ruhr Programm interessiert, kann sich ab dem 5. November 2023 online unter www.newtalents.rvr.ruhr für ein künstlerisches Camp (9.-18. August 2024) und ein zweijähriges Mentoring bewerben.

New Talents Ruhr ist ein Projekt des Regionalverbands Ruhr in Kooperation mit der Akademie für Theater und Digitalität, dem Theater im Depot, Pottporus e.V., der Folkwang Universität der Künste und Urbanatix, in Zusammenarbeit mit den Städten Bochum, Dortmund, Duisburg, Essen, Gelsenkirchen, Hamm, Herne, Herten, Oberhausen, Unna und Wesel.
New Talents Ruhr wird gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen des Programms Neue Künste Ruhr.

Mehr Infos unter www.newtalents.rvr.ruhr/ oder unserem Instagram Kanal @newtalentsruhr

Pressemitteilung des RVR (PDF)

In mehreren hochkarätig besetzten Konzerten präsentiert die beliebte Reihe „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ auch dieses Wintersemester wieder Meisterwerke des pianistischen Repertoires. Schon das Auftaktkonzert am Dienstag, 17. Oktober, verspricht ein besonderer musikalischer Abend zu werden: Folkwang Professor Henri Sigfridsson gestaltet das Programm mit seiner Studentin Momoko Kimura. Sie widmen sich Werken zweier Klaviergrößen der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts: Franz Liszt und Johannes Brahms.

Kai Schumacher, Künstlerischer Leiter der Reihe, freut sich über den Erfolg der Großen Klaviermusik, die sich mittlerweile als feste Instanz in Duisburg etabliert hat. „Durch die Auswahl der Gäste bieten wir ein großes Spektrum an Künstler*innen und verleihen der Reihe gleichzeitig neue Impulse wie Grenzgänge zwischen den Genres und spannende zeitgenössische Werke.“
Henri Sigfridsson eröffnet den Abend mit Stücken aus dem Zyklus „Harmonies poétiques et religieuses“ von Franz Liszt (1811 – 1886): dem besinnlichen und umfangreichen „Bénédiction de dieu dans la solitude“, dem virtuosen Trauermarsch „Funérailles“ – dem berühmtesten Stück der Reihe - sowie dem abschließenden Lobgesang der Liebe „Cantique d’amour“.
Im Anschluss interpretiert Momoko Kimura die Klaviersonate Nr. 3 f-Moll, op. 5 von Johannes Brahms (1833 – 1897), die in ihrer Gesamtheit 1854 in Magdeburg uraufgeführt wurde.

Henri Sigfridsson, geboren 1974, begann sein Studium am Konservatorium in Turku, Finnland. Weitere Studien führten ihn in die Klasse von Prof. Erik T. Tawaststjerna an die Sibelius-Akademie Helsinki und nach Köln in die Meisterklasse von Prof. Pavel Gililov an der dortigen Musikhochschule. Von 1995 bis 1997 studierte er in der Klasse von Lazar Berman in Weimar. Er hat an vielen Wettbewerben erfolgreich teilgenommen und erhielt 2001 den Förderpreis für junge Künstlerinnen und Künstler des Landes Nordrhein-Westfalen. Bereits seit Jahren ist er Gast bei zahlreichen internationalen Festivals und hat sich auf wichtigen Konzertpodien Europas etabliert, u. a. in der Tonhalle Zürich, im Konzerthaus Berlin, in den Philharmonien von Köln, Budapest und St. Petersburg und im Herkulessaal München. Als Krönung seiner Wettbewerbserfolge ist die Beethoven Competition Bonn 2005 anzusehen, bei der er den ersten Preis, den Publikumspreis und den Kammermusikpreis gewann. Von 2008 bis 2009 übernahm er eine Professur für Klaviermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Von 2010 bis 2011 war er Professor an der Musikhochschule Hanns Eisler Berlin. Seit April 2011 ist er Professor für Klavier an Folkwang.
Momoko Kimura wurde 1999 in Japan geboren. Ab dem dritten Lebensjahr erhielt sie Klavierunterricht. Zurzeit studiert sie bei Prof. Henri Sigfridsson an der Folkwang Universität der Künste. Sie gewann in Japan unter anderem den ersten Preis bei der „Junior Classic Music Competition“, den ersten Preis der Jury beim „Yume Orchester Wettbewerb“ und den ersten Preis beim Ostjapan Wettbewerb. In Deutschland erhielt sie den Förderpreis der Köhler-Osbahr-Stiftung 2021 sowie von 2022 bis 2023 das Deutschlandstipendium.

Das Auftaktkonzert findet am Dienstag, den 17. Oktober, um 19.30 Uhr im Duisburger Kuhlenwall Karree statt. Karten gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

Weitere Termine der Reihe im Wintersemester 2023/24:

DI 12. DEZEMBER 2023
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
_Francesco Tristano, Klavier (a. G.)
_Werke von Johann Sebastian Bach, Friedrich Gulda & Francesco Tristano
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

DI 12. MÄRZ 2024
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
_Marina Baranova, Klavier (a. G.)
_Werke von Bach, Rameau, Couperin, Debussy & Baranova
_Eintritt € 10.- | ermäßigt € 5.-

Zu der Konzertreihe gehört ebenfalls das „Forum für Junge Pianist*innen“, das Nachwuchskünstler*innen der Folkwang Universität der Künste die Möglichkeit gibt, unter professionellen Konzertbedingungen vor einem großen Publikum zu musizieren:

DI 14. NOVEMBER 2023
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
_Hao Tian, Klavier (Klasse Prof. Evgeni Bozhanov)
_Werke von Frédéric Chopin, Robert Schumann & Alexander Scriabin
_Eintritt € 5.- | ermäßigt € 3.-

DI 16. JANUAR 2024
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
_Misung Kim, Cembalo (Klasse Prof. Christian Rieger)
_„Bachs Welt“ – Werke von Johann Sebastian Bach, Dieterich Buxtehude, Louis Couperin u. a.
_Eintritt € 5.- | ermäßigt € 3.-

DI 20. FEBRUAR 2024
19.30 Uhr | Campus Duisburg | Kleiner Konzertsaal
_Mariia Matsiiewska, Klavier (Klasse Prof. Hisako Kawamura)
_Werke von Frédéric Chopin
_Eintritt € 5.- | ermäßigt € 3.-

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Am Sonntag, 01. Oktober, wurde im Bochumer Schauspielhaus der mit 2.000 Euro dotierte Elke-Twiesselmann-Preis für junge Schauspielerinnen der Folkwang Universität der Künste verliehen. Ausgezeichnet wurde Folkwang-Absolventin Paula Winteler. Die Jury hob besonders ihre begeisternde Spielenergie und ihren zuweilen großen Humor hervor, mit denen sie weibliche Ansichten auf der Bühne sichtbar mache. Durch Akteurinnen wie Paula Winteler werde der Theaterraum wieder zum Ort der Debatte über das menschliche Zusammenleben in einer post-patriarchalen Gesellschaft. Winteler wurde 1998 in Zürich geboren. Von 2019 bis 2023 absolvierte sie ein Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste. In dieser Zeit war sie bereits in mehreren Produktionen des Schauspielhaus Bochum (Kae „Verbundensein“, Amelie in „Wer hat meinen Vater umgebracht“) zu sehen. Seit August dieses Jahres ist sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel Leipzig.

Zum Elke-Twiesselmann-Preis
Die vom Zonta Club Bochum gestiftete Auszeichnung geht alle zwei Jahre an Studentinnen oder frisch gekürte Absolventinnen des Studiengangs Schauspiel der Folkwang Universität der Künste. Der Elke Twiesselmann-Preis wurde 2021 erstmalig ausgelobt und ist der erste Nachwuchsspielerinnen-Preis in Deutschland. Er sucht, fördert und animiert die Teilnehmerinnen, sich mit der Frage auseinanderzusetzen, wie sich die Spezifik des weiblichen Blicks auf der Bühne im Gegensatz zum uns bekannten Theater ästhetisch und darstellerisch abbilden könnte und mit welchen neuen Themen dieser Blick das Theater verändern kann. In diesem Jahr waren die Teilnehmerinnen aufgefordert, neben einer theatralen Arbeit eine Neuinterpretation der Hamlet und Ophelia-Szene aus Shakespeares Hamlet vorzulegen und einen Essay in Auseinandersetzung mit dem Satz „Wer sich nicht bewegt, spürt seine Fesseln nicht“ zu verfassen.
Die hochkarätig besetze Jury bestand aus Elsie de Brauw (Schauspielerin, Ensemblemitglied am Bochumer Schauspielhaus und zweifache Trägerin des Goldenen Kalbs), Andrea Gronemeyer (Regisseurin und Intendantin der Schauburg, dem Münchner Theater der Jugend, und Vorstandsmitglied der Intendant*innengruppe im Deutschen Bühnenverein), Karin Henkel (Theater- und Opernregisseurin, Trägerin des Caroline-Neuer-Preises und des Theaterpreises Berlin der Stiftung Preußische Seehandlung) sowie Sigrid Blennemann und Dr. Karoline Friemann vom Zonta-Club Bochum. Den Vorsitz der Jury hatte Folkwang Professorin und Schauspielerin Daniela Holtz inne, die an der Folkwang Universität der Künste praktische Theaterarbeit lehrt.
Die Jury entschied sich einstimmig für Paula Winteler als Preisträgerin: „Paula Winteler ist eine eigenständige Künstlerinnenpersönlichkeit. Sie konfrontiert das Publikum in aufrichtiger Weise mit der Rolle junger Frauen in der heutigen Gesellschaft. Kraftvoll und klar erhebt sie in ihrer Einreichung ihre Stimme gegen die noch immer männerdominierte (Theater-)Welt. Dabei kreist sie in ihren Arbeiten immer um das Sprechen, die Worte und das Gesagte, und die mit ihm verbundene Macht und Ohnmacht. Sie zwingt durch ihre Interpretation und ihre Worte das Publikum, Stellung zu beziehen.“ (Aus dem Urteil der Jury des zweiten Elke Twiesselmann-Preises)

Die Verleihung des Elke Twiesselmann-Preises 2023 fand am Sonntag, 01. Oktober, im Tanas im Schauspielhaus Bochum statt.

Vita Paula Winteler
Paula Winteler, geboren 1998 in Zürich, hat in Zürich, Lausanne und Berlin gelebt. Von 2019 bis 2023 absolvierte sie ein Schauspielstudium an der Folkwang Universität der Künste. Seit August dieses Jahres ist sie festes Ensemblemitglied am Schauspiel Leipzig. Erste Bühnenerfahrung sammelte sie schon während des Studiums am Schauspielhaus Bochum (Kae „Verbundensein“ 2022, Amelie in „Wer hat meinen Vater umgebracht“ 2022). 2021 erhielt sie den Förderpreis der Armin-Ziegler-Stiftung.

Über die Namensgeberin des Preises
Die Schauspielerin Elke Twiesselmann (*1927) war Mitbegründerin des Zonta Clubs Bochum. Sie wirkte zwölf Jahre als Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum, bis sie 1972 an das Staatstheater Stuttgart wechselte. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart unterrichtete sie über zwei Jahrzehnte Rollenstudium. Elke Twiesselmann stand noch im hohen Alter als Ensemblemitglied auf der Bühne des Schauspiel Stuttgart. Sie verstarb 2021 im Alter von 94 Jahren.

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Zu Beginn des Monats hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Peng-Hui Wang aus der Klasse Prof. Malte Refardt beendet ihr Studium des Exzellenzstudiengangs Folkwang Konzertexamen. Das Solo-Recital am Freitag, 06. Oktober, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden bildet den ersten Teil ihrer Abschlussprüfung.

Peng-Hui Wang widmet sich Werken zeitgenössischer Komponist*innen und eröffnet den Abend mit „TraumTanzTrance“ von Periklis Liakakis (* 1970). Es folgen „Nailing Clouds“ von Milica Djordjevic (* 1984), „The Voice“ von Dai Fujikura (* 1977) sowie „DOORS“, eine Eigenkomposition Peng-Hui Wangs gemeinsam mit Xiao Fu. Der Abend klingt mit „Axis Mundi“ der australischen Komponistin Liza Lim (* 1966) und „Impromptu pour un monodrame“ von David Hudry (* 1978) aus.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

Vita Peng-Hui Wang
Die taiwanesische Fagottistin begann ihre Musikausbildung bei Jhen-Jhen Guo und der Tainan National University of Arts. In Deutschland erwarb sie an der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Stuttgart einen Bachelor- und einen Master-Abschluss. Als Teil der renommierten Internationalen Ensemble Modern Akademie an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt spezialisierte sie sich von 2017-19 auf zeitgenössische klassische Musik und arbeitete mit vielen Komponist*innen zusammen. Sie gewann zahlreiche Preise, wie z. B. beim Taiwan Musikwettbewerb (1. Preis 2002, 2003 und 2007), beim Nationalen Taiwan Wettbewerb (6. Preis 2007/ 1. Preis 2009), Carl-Wendling Kammermusikwettbewerb (3. Preis 2016) und dem Kammermusikwettbewerb des Lions Clubs (3. Preis 2016). Sie erwarb Orchestererfahrung durch ein Praktikum beim Philharmonischen Orchester Heidelberg (2013/2014) und als Akademistin bei der Lucerne Festival Academy (2019). Weiterhin spielte sie mit dem E-MEX Ensemble, Ensemble KNM Berlin und Ensemble Modern. Sie ist bei zahlreichen Festivals aufgetreten. Seit 2018 ist sie Fagottistin beim Ensemble Broken Frames Syndicate. Während der letzten Jahre arbeitete sie vermehrt daran, ihr Fagott-Repertoire durch interdisziplinäre Werke zu erweitern.  

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Der Elke Twiesselmann-Preis wurde 2021 erstmalig ausgelobt und ist der erste Nachwuchsspielerinnen-Preis in Deutschland. Er sucht, fördert und animiert die Teilnehmerinnen, sich mit der Frage auseinanderzusetzen, wie sich die Spezifik des weiblichen Blicks auf der Bühne im Gegensatz zum uns bekannten Theater ästhetisch und darstellerisch abbilden könnte und mit welchen neuen Themen dieser Blick das Theater verändern kann. Die Verleihung findet im Tanas im Schauspielhaus Bochum statt. Karten werden über die Theaterkasse, telefonisch unter 0234_33335555 sowie per Mail unter tickets(at)schauspielhausbochum.de, erhältlich sein.

Über die Namensgeberin des Preises
Die Schauspielerin Elke Twiesselmann (*1927) war Mitbegründerin des Zonta Clubs Bochum. Sie wirkte zwölf Jahre als Ensemblemitglied am Schauspielhaus Bochum, bis sie 1972 an das Staatstheater Stuttgart wechselte. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart unterrichtete sie über zwei Jahrzehnte Rollenstudium. Elke Twiesselmann stand noch im hohen Alter als Ensemblemitglied auf der Bühne des Schauspiel Stuttgart. Sie verstarb 2021 im Alter von 94 Jahren.

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Lasthaus / 06. September 2023

Vor einem Jahr wurden an der Folkwang Universität der Künste und am RIT (Rochester Institute of Technology, New York) die „Embassies for Future Design Perspectives“ gegründet, die am Donnerstag, 02. November, ihre Arbeitsergebnisse vorstellen. Das von der Stiftung für Innovative Hochschullehre geförderte Projekt wurde von Folkwang Professorin Marion Digel ins Leben gerufen, um Studierenden, Lehrenden und Expert*innen zu ermöglichen, sich mit unterschiedlichen Perspektiven und über Grenzen hinweg im Design auszutauschen, gemeinsam zu forschen, zu experimentieren und zu gestalten.

Die Embassies bieten Studierenden die Möglichkeit, sich als Botschafter*innen ihrer Anliegen und ihrer Gestaltungskultur zu positionieren und an der jeweiligen Partnerhochschule im Ausland einen Design-Workshop zu konzipieren, moderieren und anzuleiten. Die Projekt-Ergebnisse werden unter dem Titel „Future Design Perspectives – International Student Ambassadors“ am Donnerstag, 02. November, von 15 bis 19 Uhr im SANAA-Gebäude, Gelsenkirchener Str. 209, am Campus Welterbe Zollverein präsentiert.

Zu den Höhepunkten des Programms gehören eine Ausstellung und Präsentation der Ergebnisse zweier internationaler Design-Workshops rund um das Thema Licht, ein praktisches Designprojekt sowie eine Podiumsdiskussion mit internationalen Expert*innen aus Designtheorie und -praxis zur Forschungsfrage „Wie relevant sind die Ideen der Moderne zur Bewältigung der Herausforderungen des 21. Jahrhunderts?“

Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt. Die interessierte Öffentlichkeit ist bei freiem Eintritt herzlich eingeladen.

Eine Teilnahme ist zudem hybrid via Zoom möglich. Mehr Informationen zum Programm sowie zur Anmeldung finden Sie (in englischer Sprache) hier.

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In diesem Jahr schließt mit Luis Liun Koch ein weiteres Nachwuchstalent des Studiengangs Regie sein Studium an der Folkwang Universität der Künste ab. Mit „Freaks“ präsentiert er seine Artist-Diploma-Arbeit und stellt damit einen eigenen kreativen Ansatz sowie sein handwerkliches Geschick unter Beweis. Bei der Produktion handelt es sich um eine Koproduktion der Folkwang Universität der Künste und des Schauspielhauses Bochum. Sie wird von der Brost-Stiftung gefördert. Die Premiere findet am Sonntag, 03. September, im Oval Office des Schauspielhauses Bochum statt.

Das Stück ist eine Pop-Groteske über die empfindsamen Verrückten und abgewiesenen Träumenden dieser Welt. Es basiert auf dem gleichnamigen Roman des US-amerikanischen Schriftstellers Joey Goebel und handelt von fünf skurrilen Außenseitern, die eine Band gründen, um der tristen Mittelmäßigkeit der Kleinstadt zu entkommen.
Es spielen Maurizia Bachnick, Maleika Dörschmann, Maddy Forst, Anna Lepskaya und Henri Mertens aus dem Folkwang Studiengang Schauspiel. Musikalische Unterstützung erhalten sie von André Schöne, Student am Institut für Pop-Musik der Folkwang Universität der Künste.
 
Die Premiere des Artist Diploma Regie findet im Oval Office des Schauspielhauses Bochum am Sonntag, den 03. September, um 20 Uhr statt. Es folgen Aufführungen am Samstag, den 09. September, um 21.30 Uhr, Sonntag, den 10. September, um 20 Uhr, Samstag, den 16. September um 21.30 Uhr und Sonntag, den 17. September, um 21 Uhr. Zusätzlich wird es im November drei Aufführungen geben: von Mittwoch, den 01. bis Freitag, den 03. November, um jeweils 21.30 Uhr. Karten sind an der Abendkasse des Schauspielhauses erhältlich.

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Vom 29. September bis 08. Oktober am Campus Welterbe Zollverein

Im Herbst geht der Fachbereich Gestaltung in den Endspurt: Im großen Folkwang Finale präsentieren Absolvent*innen der letzten beiden Semester ihre Abschlussarbeiten (Bachelor und Master) und geben Einblicke in aktuelle Fragen der Bereiche Fotografie, Industrial Design und Kommunikationsdesign. Die Ausstellung wird im SANAA-Gebäude am Folkwang Campus Welterbe Zollverein zu erleben sein.

Die Besucher*innen erwarten spannende und teils überraschende Einblicke in die Facetten des Studienbereichs. Die Bandbreite der Arbeiten reicht von Fotografien, Videos, Zeichnungen, Objekten und Installationen bis hin zu grafischen Positionen, Renderings und Simulationen.

Die Eröffnung des Folkwang Finales 2023 findet am Donnerstag, den 28. September, um 19.00 Uhr im SANAA-Gebäude, Gelsenkirchener Str. 209, am Folkwang Campus Welterbe Zollverein statt. Anschließend ist die Ausstellung von Freitag, 29. September, bis Sonntag, 08. Oktober, täglich von 12.00 bis 18.00 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

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Erfolgreicher Abschluss der Pina Bausch Gastprofessur von Marina Abramović

Gestern ging die Ausstellung „54 Hours Performances“ mit 9.686 Besucher:innen erfolgreich im Museum Folkwang zu Ende. An allen Veranstaltungstagen waren die Performances ausgebucht. Am Wochenende bildeten sich wegen der wenigen Restkarten an der Tageskasse zeitweise Schlangen vor dem Einlass. Die Performance-Ausstellung präsentierte die Ergebnisse von Marina Abramovićs einjähriger Arbeit im Rahmen des Free Interdisciplinary Performance Lab (FIPL), in dem 24 Folkwang-Studierende unter ihrer Leitung 23 Long Durational Performances entwickelten.

Marina Abramović, Inhaberin der ersten Pina Bausch Gastprofessur an der Folkwang Universität der Künste: „We can say without any exaggeration that in 9 days and 54 hours of performance, we witnessed a historical event for both the Folkwang University of the Arts and Museum Folkwang. This collaboration was based on trust. But still, nobody could believe, that it would bring almost 10,000 visitors. And that this would attract the media — TV, radio, newspapers, social media — with this much attention. The public, who came multiple times, created a strong community and connection with the performers. Students from this international and multidisciplinary class never performed long durational work on their own. This is a very difficult discipline to teach and execute. Working together with Billy Zhao, as my co-curator and Wayne Götz as the project manager, we are proud of what the students achieved. They showed determination, willpower, concentration, and an amazing way of how they dealt with such large audience they’ve never been exposed to before. We can only conclude that this historical event is an example for the museum how long durational performance can bring new energy and new public.”

Prof. Peter Gorschlüter, Direktor Museum Folkwang: „Wir freuen uns über den enormen Besucher:innenzuspruch bei den ,54 Hours Performances'. Die lebendige Interaktion zwischen den Performenden und dem Publikum bestärkt uns in der Entwicklung, den Bereich Live-Art, Performance und Tanz am Museum weiter auszubauen. Die Zusammenarbeit mit Marina Abramović und der Folkwang Universität der Künste ist ein absoluter Gewinn für die Besucher:innen und das Museum Folkwang gleichermaßen.“

Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor der Folkwang Universität der Künste: „Das Jahr mit Marina Abramović als Auftakt unserer Pina Bausch Professur kann in jeder Hinsicht nur als großartige Erfahrung gewertet werden: Die Studierenden haben beeindruckende Ergebnisse vorgelegt, die auf entsprechend breite Resonanz stießen – und die Zusammenarbeit der beiden Folkwang Institutionen zeigt, welches künstlerische Potenzial sich an dieser Stelle noch heben lässt.“

Zu sehen waren die Arbeiten von: Eleonora Arnold _ „Light Touch“, Gloria Carobini _ „Edera“, LeonMaximilian Focker _ „Caelum“ _ „Inferi” _ „Limbo”, Klara Günther _ „The Chicken“, Camillo Guthmann _ „Puppet Castle“, Anna Veronika Hargitai _ „In My Head, It’s A Neatly Draped Room“, Pau Holtkamp _ „Material Boys”, Smila Vita Hoppe _ „Ka(:)tarzis”, Jakob Jentgens _ „Entering“, Moonjoo Kim _ „Body Print”, Sophie Kockler _ „How To Become A Microwave”, Goa-Louisa Kollewijn _ „Inspection Of A Gentle …“, Florian Kreßer _ „The Last“, Frederico Mendes Teixeira _ „The Yellow Shoes”, Francesco Marzano _ „Tabula Rasa. Diary Pieces”, Julian Mattlinger _ „Draga Noastră Mămicută/Unseren, Lieben Mami!”, Anaïs-Manon Mazic _ „Climbing To Fall“, Gaia Pellegrini _ „Million Dollar Smile”, Konstantin Pütz _ „Edera”, Marija Radovanović _ „If You Look For Perfection, You’ll Never Be Content”, Janina Schweitzer _ „Aspiration”, Aleksandar Timotić _ „Are Yu Hungry?“, Luke Venatier _ „Zirkuspferd” und Anton Vichrov _ „I Am The Transmitter“.

Geboren 1946 in Belgrad, Serbien, gilt Marina Abramović aktuell als eine der bedeutendsten Vertreter:innen und Botschafter:innen der Performance-Kunst und hat in ihrer fünfzigjährigen Karriere die Grenzen des Kunstschaffens grundlegend erweitert. Seit den 1970er Jahren kreiert sie weltweit Performance-Arbeiten, die in der Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie körperliche und geistige Grenzerfahrungen darstellen sowie universelle und dringende Themen der Welt aufgreifen. 1997 wurde Abramović für ihre Performance Balkan Baroque auf der Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen als beste Künstlerin ausgezeichnet. 2008 erhielt sie in Wien das Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst. 2021 wurde Abramović in Spanien mit dem Princess of Asturias Award for the Arts ausgezeichnet. 2022 wurde die Künstlerin zur Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt.

Marina Abramović ist die erste Inhaberin der Pina Bausch Gastprofessur. Zum Wintersemester 2022/23 hat die Folkwang Universität der Künste mit Mitteln der Landesregierung Nordrhein-Westfalen die neue Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation.

Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler:innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor:innen für jeweils ein Jahr an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen.

Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die erste Professur erhält eine Sonderförderung von der Kunststiftung NRW. LEAP Contemporary Art Fund und der Folkwang-Museumsverein e. V. unterstützen die Realisierung der Abschlussperformance im Museum Folkwang.

Information:
54 HOURS PERFORMANCES
Free Interdisciplinary Performance Lab
Kuratiert von Marina Abramović und Billy Zhao
Studierende der Folkwang Universität der Künste
30. Juni bis 9. Juli 2023
Täglich außer montags, 12 - 18 Uhr
Museum Folkwang
Museumsplatz 1
45138 Essen

Detaillierte Informationen zur Pina Bausch Gastprofessur, Bilderstrecken sowie O-Töne der Studierenden: folkwang-uni.de/pinabauschprof

> Pressemeldung

Zum Abschluss der Pina Bausch Gastprofessur von Marina Abramović

Heute wurde die Ausstellung „54 Hours Performances” mit internationalen Studierenden aller Disziplinen der Folkwang Universität der Künste und in Anwesenheit der Kultur- und Wissenschaftsministerin des Landes Nordrhein-Westfalen, Ina Brandes, im Museum Folkwang eröffnet. Die Performance-Ausstellung stellt die Ergebnisse von Abramovićs einjähriger Arbeit im Rahmen des Free Interdisciplinary Performance Lab (FIPL) vor, in dem 24 Folkwang Studierende unter ihrer Leitung 23 Long Durational Performances entwickelten.

Ein Parcours mit 24 Performenden führt die Besucher:innen vom Eingang durch die Ausstellungshalle bis in die Lichthöfe des Museum Folkwang – 9 Tage lang, 6 Stunden pro Tag. Zu den performenden Künstler:innen gehören bildende Künstler:innen, Sänger:innen, Tänzer:innen, Fotograf:innen, Schauspieler:innen, Musiker:innen, Regisseur:innen und Komponist:innen im Alter zwischen 17 und 42 Jahren. Mit der Unterstützung der international renommierten Performance-Künstlerin und ihres Assistenten Billy Zhao sowie des Projektleiters Wayne Götz haben die Studierenden ihre persönlichen Geschichten in performative Aktionen und Umgebungen verwandelt und so ein kollektives Porträt miteinander verbundener Lebensgeschichten, Erinnerungen, Ängste, Wünsche und Realitäten geschaffen.

Die Arbeiten erkunden verschiedene Möglichkeiten von Performancegestaltung. Sie nutzen klangliche, skulpturale und multimediale Elemente, um den Einsatz des Körpers in vielfältigen Ausdrucksformen zu unterstützen.

In „54 Hours Performances" ist das Publikum ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit. Bei einer Reihe von Werken ist die direkte Beteiligung der Besucher:innen gefragt. Dabei variiert ihre Rolle von Raum zu Raum, sei es als Subjekt der Aufführung, als Anstoßgeber:in, die:der Anweisungen zur Mitgestaltung einer Performance erhält, oder einfach als Zeug:in einer Handlung. Auf diese Weise wird das Publikum selbst zum Teil einer kollektiven Erfahrung.

Im Mittelpunkt der Long Durational Performances stehen Fokussierung, Ausdauer und Konzentration - Leitlinien, die Marina Abramović in ihrem Lebenswerk entwickelt und über den Zeitraum von einem Jahr an die Studierenden weitergegeben hat. In vier intensiven gemeinsamen Workshop-Phasen erarbeiteten die Studierenden eigene Konzepte und haben sich auf die Herausforderungen der öffentlichen Präsentation von "54 Hours Performances" vorbereitet. Ein zentraler Ansatz in Abramovićs Unterricht besteht darin, die Intuition der Künstler:innen zu schärfen. Dazu gehört, dass die Studierenden Zeit und Raum dafür haben, ihre Konzepte frei zu erproben, um dann ihre Umgebung in ein professionelles Umfeld, z. B. ein Museum, zu verlagern. Am Ende der Präsentationen werden die jungen Künstler:innen verschiedenste Erfahrungen der Zusammenarbeit gemacht haben: mit den Teams der Kurator:innen, der Produktion, der Technik, der Security, des Facility Managements, des Besucher:innendienstes sowie Presse und Marketing. So erleben sie, was es bedeutet, gemeinsam eine Ausstellung zu verwirklichen. Dies kennzeichnet zugleich die erste groß angelegte Zusammenarbeit zwischen Hochschule und Museum.

23 aufregende, poetische, überraschende und nachdenkliche Arbeiten warten auf die Öffentlichkeit an den verschiedenen Orten des Museum Folkwang.

Zu sehen sind die Arbeiten von: Eleonora Arnold _ „Light Touch“, Gloria Carobini _ „Edera“, Leon Maximilian Focker _ „Caelum“ _ „Inferi” _ „Limbo”, Klara Günther _ „The Chicken“, Camillo Guthmann _ „Puppet Castle“, Anna Veronika Hargitai _ „In My Head, It’s A Neatly Draped Room“, Pau Holtkamp _ „Material Boys”, Smila Vita Hoppe _ „Ka(:)tarzis”, Jakob Jentgens _ „Entering“, Moonjoo Kim _ „Body Print”, Sophie Kockler _ „How To Become A Microwave”, Goa-Louisa Kollewijn _ „Inspection Of A Gentle …“, Florian Kreßer _ „The Last“, Frederico Mendes Teixeira _ „The Yellow Shoes”, Francesco Marzano _ „Tabula Rasa. Diary Pieces”, Julian Mattlinger _ „Draga Noastră Mămicută/Unseren, Lieben Mami!”, Anaïs-Manon Mazic _ „Climbing To Fall“, Gaia Pellegrini _ „Million Dollar Smile”, Konstantin Pütz _ „Edera”, Marija Radovanović _ „If You Look For Perfection, You’ll Never Be Content”, Janina Schweitzer _ „Aspiration”, Aleksandar Timotić _ „Are Yu Hungry?“, Luke Venatier _ „Zirkuspferd” und Anton Vichrov _ „I Am The Transmitter“.

Geboren 1946 in Belgrad, Serbien, gilt Marina Abramović aktuell als eine der bedeutendsten Vertreter:innen und Botschafter:innen der Performance-Kunst und hat in ihrer fünfzigjährigen Karriere die Grenzen des Kunstschaffens grundlegend erweitert. Seit den 1970er Jahren kreiert sie weltweit Performance-Arbeiten, die in der Auseinandersetzung mit der eigenen Biografie körperliche und geistige Grenzerfahrungen darstellen sowie universelle und dringende Themen der Welt aufgreifen. 1997 wurde Abramović für ihre Performance Balkan Baroque auf der Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen als beste Künstlerin ausgezeichnet. 2008 erhielt sie in Wien das Österreichische Ehrenzeichen für Wissenschaft und Kunst. 2021 wurde Abramović in Spanien mit dem Princess of Asturias Award for the Arts ausgezeichnet. 2022 wurde die Künstlerin zur Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt.

Marina Abramović ist die erste Inhaberin der Pina Bausch Gastprofessur. Zum Wintersemester 2022/23 hat die Folkwang Universität der Künste mit Mitteln der Landesregierung Nordrhein-Westfalen die neue Pina Bausch Professur eingerichtet – benannt nach der weltberühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation.
Die Pina Bausch Professur schafft die Möglichkeit, international herausragende Künstler:innen aus allen Disziplinen als Gastprofessor:innen für jeweils ein Jahr an die Folkwang Universität der Künste zu berufen. Hier können sie gemeinsam mit den Studierenden neue Arbeitsweisen entwickeln sowie ein alle Grenzen überschreitendes Denken und Forschen umsetzen.

Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen. Die erste Professur erhält eine Sonderförderung von der Kunststiftung NRW. LEAP Contemporary Art Fund und der Folkwang-Museumsverein e. V. unterstützen die Realisierung der Abschlussperformance im Museum Folkwang.

Information:
54 HOURS PERFORMANCES
Free Interdisciplinary Performance Lab
Kuratiert von Marina Abramović und Billy Zhao
Studierende der Folkwang Universität der Künste
30. Juni bis 9. Juli 2023
Täglich außer montags, 12 – 18 Uhr
Museum Folkwang
Museumsplatz 1
45138 Essen

Tickets:
Kostenfreie Zeitfenster-Tickets unter: www.museum-folkwang.de/de/tickets
Das Kontingent der Zeitfenster-Tickets ist begrenzt.

Detaillierte Informationen zur Pina Bausch Gastprofessur, Bilderstrecken sowie O-Töne der Studierenden: folkwang-uni.de/pinabauschprof

Bildmaterial und digitale Pressemappe
https://www.museum-folkwang.de/de/presse/54-hours-performances-0

Pressemitteilung
> PM_DT_54 Hours Performances mit Folkwang Studierenden eröffnet_30-06-2023
> PM_ENGL_54 Hours Performances with Folkwang students opens_30-06-2023

Viten
> FIPL_Viten_Künstler_innen_DT
> FIPL_CV_Artists_EN
> CV_Marina Abramović_EN

Statements
> Statements_DT_EN

weitere Dokumente
> Wandtexte
> Videoprogramm
> Daten & Fakten

In diesem Sommersemester hat die interessierte Öffentlichkeit die Möglichkeit, bei freiem Eintritt ein Abschlusskonzert auf höchstem musikalischem Niveau zu erleben: Eunji Park aus der Klasse Prof. Hisako Kawamura beendet ihr Studium des Exzellenz-Studiengangs Folkwang Konzertexamen. Das Solo-Recital am Montag, 03. Juli, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Folkwang Campus Duisburg bildet den ersten Teil ihrer Abschlussprüfung.

Eunji Park widmet sich mit dem Blumenstück op. 19 und der Humoreske op. 20 zunächst Werken von Robert Schumann (1810 – 1856). Anschließend interpretiert sie die Sarkasmen op. 17 von Sergej Prokofjew (1891 – 1953), eine Sammlung mit fünf Klavierstücken, und die Klaviersonate Nr. 2 gis-Moll op. 19 („Sonate-Fantaisie“) von Alexander Skrjabin (1872–1915). Eunji Park beschließt den Abend mit den vier Klavierstücken op. 119 von Johannes Brahms (1833 - 1897) – Brahms‘ letzte Komposition für Soloklavier.

Über das Folkwang Konzertexamen
Das Konzertexamen ist der höchste von deutschen Musikhochschulen zu vergebende Abschluss. Der Exzellenzstudiengang Folkwang Konzertexamen dient der intensiven Ausbildung von Instrumentalsolist*innen, Komponist*innen sowie von Kammermusikensembles. Auf der Basis der künstlerischen Persönlichkeitsentwicklung sollen in diesem Studium die für Solist*innen, Komponist*innen oder die Ensembletätigkeit notwendigen künstlerischen Fähigkeiten erworben und die Studierenden in die Lage versetzt werden, sich im internationalen Konzertbetrieb zu behaupten. Der Studiengang schließt mit dem Zertifikat „Folkwang Konzertexamen“ ab.

> Pressemeldung

Der weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannte Duisburger Meisterkurs widmet sich in diesem Jahr der Gattung Streichquartett. Als Dozent konnte Bratschist Jonathan Brown gewonnen werden, der der als Mitglied des Cuarteto Casals zur Weltspitze der Kammermusiker zählt. Die künstlerische Leitung hat Folkwang Prof. Andreas Reiner. Vom 29. Juni bis zum 01. Juli arbeitet Brown im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg mit ausgewählten Studierenden der Folkwang Universität der Künste. Die interessierte Öffentlichkeit ist bei freiem Eintritt herzlich eingeladen.

Ein Besuch ist am Donnerstag, 29.06., und Freitag; 30.06., jeweils von 10.00 bis 13.00 Uhr und von 14.30 bis 17.30 Uhr sowie am Samstag, 01.07., von 10.00 bis 13.00 Uhr möglich. Höhepunkt des Meisterkurses ist das Abschlusskonzert am Samstag, 01. Juli, um 19.30 Uhr ebenfalls im Kleinen Konzertsaal. Gemeinsam mit den Ensembles des Meisterkurses präsentiert Jonathan Brown das Ergebnis der intensiven dreitägigen Arbeit. Karten gibt es zum Preis von 11 Euro (ermäßigt 5,50 Euro) im Vorverkauf des Servicebüros Theater Duisburg, Telefon 0203_283 62-100.

Der amerikanische Bratschist und Dozent des Duisburger Meisterkurses 2023 Jonathan Brown ist seit 2002 Mitglied des Cuarteto Casals und stieß mit diesem Ensemble rasch zur Weltspitze vor. Von der Generalitat de Catalunya wurde das Cuarteto Casals zum offiziellen Kulturbotschafter Kataloniens ernannt. Als Repräsentant dieser Formation steht Jonathan Brown für eine wichtige Linie in der Geschichte des Streichquartetts. Das Cuarteto Casals wurde noch vom großen Walter Levin geprägt, dem legendären Primarius des LaSalle Quartet. Zugleich setzt sich das Cuarteto Casals intensiv mit den Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis auseinander, so etwa durch die Verwendung von Bögen aus dem 18. Jahrhundert. Diese Verbindung aus Tradition und Fortschritt ist das künstlerische Markenzeichen des Quartetts – und damit auch seines Bratschisten Jonathan Brown, der als Professor an der Escola Superior de Música de Catalunya unterrichtet und darüber hinaus Meisterkurse rund um den Erdball gibt.

Der Duisburger Meisterkurs wird veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste in Kooperation mit den Duisburger Philharmonikern und mit freundlicher Unterstützung der Dr. Josef und Brigitte Pauli Stiftung.

> Pressemeldung

Vier Uraufführungen von internationalen Tänzer*innen und Choreograph*innen bringt das Institut für Zeitgenössischen Tanz (IZT) im Juni auf die Bühne. Zu sehen sind Stücke von Juan Tirado, Jason Jacobs, Jakub Truszkowski und Heidi Vierthaler. Es tanzen Studierende des Instituts für Zeitgenössischen Tanz. Damit hat das IZT einmal mehr Künstler*innen eingeladen, die Studierenden und Publikum neue und innovative Tanzästhetiken vermitteln.

Mit „The other I“ hat der aus dem Urban Dance stammende spanische Tänzer und Performer Juan Tirado ein Duett choreographiert, das von Lujain Mustafa und Ko-Yun Liao aus dem Masterstudiengang Tanzkomposition als Teil ihres Masterprojekts präsentiert wird. Wie alle Arbeiten Tirados wird auch „The other I“ von Breakdance, Martial Arts und Computer Science beeinflusst.

Folkwang Gastprofessorin Heidi Vierthaler zeigt ein Gruppenstück für fünf Tänzer*innen des Masterstudiengangs Tanzkomposition. Die Deutsch-Amerikanerin entwickelte mit der Stream-Flow-Methode ihr eigenes Trainingssystem, das auch in ihre Lehre an Folkwang einfließt, zudem unterrichtet sie unter anderem in Amsterdam, Stockholm und Tokio.

Weiterhin wird die Gruppenchoreographie "Present Continuous" des polnischen Tänzers und Choreographen Jakub Truszkowski für den dritten Jahrgang B.A. Tanz zu sehen sein. Seine Karriere als Tänzer wurde vor allem durch das Umfeld der Choreographin Anne Teresa De Keersmaeker geprägt. Bereits im vergangenen Jahr war Truszkowski mit einem Workshop zu Gast an Folkwang.

Der vierte Jahrgang B.A. Tanz schließt mit dem Stück „the meeting of airs“ sein Studium an Folkwang ab. Für die Choreographie zeichnet Jason Jacobs verantwortlich. Der aus Frankfurt stammende Choreograph, Tanzpädagoge und Performer tanzte unter anderem bei Hofesh Shechter, Johannes Wieland, dem Complexions Contemporary Ballet und dem North Carolina Dance Theatre.

Premiere des Folkwang Tanzabends ist am Mittwoch, 28. Juni, um 19.30 Uhr in der Neuen Aula am Campus Essen-Werden. Es folgen Termine am 29. und 30. Juni sowie am 01.07., jeweils um 19.30 Uhr. Karten sind zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und ggf. an der Abendkasse erhältlich.

> Pressemeldung

54 HOURS PERFORMANCES
Free Interdisciplinary Performance Lab
Studierende der Folkwang Universität der Künste
Kuratiert von Marina Abramović und Billy Zhao
30. Juni bis 9. Juli 2023

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Folkwang Freund*innen,

zur

Presse- & VIP-Preview
am Freitag, 30. Juni, 11 Uhr

möchten wir Sie hiermit recht herzlich in das Museum Folkwang einladen.

Es sprechen:

Prof. Peter Gorschlüter, Direktor Museum Folkwang und Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor der Folkwang Universität der Künste

Ina Brandes, Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen

Salomon Bausch, Gründer und Vorstand Pina Bausch Foundation

per Video zugeschaltet: Marina Abramović, Pina Bausch Professorin, Folkwang Univer-sität der Künste

Im Anschluss: Empfang und Rundgang durch die Ausstellung. Ab 13 Uhr ist die Ausstellung für das Publikum geöffnet.

Wir freuen uns über Ihre Teilnahme!
Bitte akkreditieren Sie sich bis Dienstag, 27. Juni, bei der Pressestelle des Museum Folkwang per E-Mail an presse(at)museum-folkwang.essen.de oder telefonisch unter 0201 8845 160.

Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an presse(at)museum-folkwang.essen.de oder presse(at)folkwang-uni.de.

Mit freundlichen Grüßen

Anna Rutten und Gina Kehren (Museum Folkwang)
Maiken-Ilke Groß (Folkwang Universität der Künste)

54 HOURS PERFORMANCES

Free Interdisciplinary Performance Lab
Studierende der Folkwang Universität der Künste
Kuratiert von Marina Abramović und Billy Zhao
30. Juni bis 9. Juli 2023
Täglich außer montags, 12 – 18 Uhr
Museum Folkwang
Museumsplatz 1
45138 Essen

Internationale Studierende aller Disziplinen der Folkwang Universität der Künste arbeiten seit dem Wintersemester 2022/23 mit Pina Bausch Gastprofessorin Marina Abramović. Im Rahmen des Free Interdisciplinary Performance Lab haben sie Long Durational Performances entwickelt. Präsentiert werden die Ergebnisse erstmalig öffentlich zum Abschluss der vierten und letzten Arbeitsphase vom 30. Juni bis 9. Juli im Museum Folkwang. Im Mittelpunkt stehen dabei Fokussierung, Ausdauer und Konzentration der 24 beteiligten jungen Künstler:innen – darunter Sänger:innen, Tänzer:in-nen, Fotograf:innen, Schauspieler:innen, Regisseur:innen und Komponist:innen im Alter zwischen 17 und 39 Jahren. An neun Tagen und jeweils für eine Dauer von sechs Stunden (12-18 Uhr) zeigen sie ab 30. Juni im Museum Folkwang ihre Abschlussperformances.

Die Studierenden des Free Interdisciplinary Performance Labs sind: Eleonora Arnold, Gloria Caro-bini, Leon Maximilian Focker, Klara Günther, Camillo Guthmann, Anna Veronika Hargitai, Pau Holt-kamp, Smila Vita Hoppe, Jakob Jentgens, Moonjoo Kim, Sophie Kockler, Goa-Louisa Kollewijn, Florian Kreßer, Frederico Mendes Teixeira, Francesco Marzano, Julian Mattlinger, Anaïs-Manon Mazic, Gaia Pellegrini, Konstantin Pütz, Marija Radovanovic, Janina Schweitzer, Aleksandar Timo-tic, Luke Venatier und Anton Vichrov.

Marina Abramović ist die erste Inhaberin der Pina Bausch Gastprofessur, die zum Wintersemester 2022/23 an der Folkwang Universität der Künste eingerichtet wurde – benannt nach der weltbe-rühmten Folkwang Alumna Pina Bausch und in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation. Die Pina Bausch Professur wird ermöglicht vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Lan-des Nordrhein-Westfalen. Die erste Professur erhält eine Sonderförderung von der Kunststiftung NRW. LEAP Contemporary Art Fund und der Folkwang-Museumsverein e. V. unterstützen die Re-alisierung der Performance im Museum Folkwang.

Kostenlose Zeitfenster-Tickets unter www.museum-folkwang.de/de/tickets

Begrenztes Kontingent.

> Presse-Einladung
> Press invitation

Fair is foul, and foul is fair: Am Freitag, 23. Juni, um 19.30 feiert das beliebte Folkwang Sommertheater Premiere. Die Generalprobe am Donnerstag, 22. Juni, ist in diesem Jahr ebenfalls öffentlich. Folkwang Studierende des dritten Jahrgangs Schauspiel bringen Macbeth im Schlosspark Weitmar auf die Freilichtbühne und führen damit die Tradition der Shakespeare-Aufführungen im Park fort.

Regie führt Folkwang-Absolvent und Theaterregisseur Damian Popp. Für die Kostüme zeichnen Sophia Deimel und Anna Holtkamp verantwortlich, für die Musik Tobias Cosler. Gefördert wird die Veranstaltung vom Kulturbüro der Stadt Bochum sowie der Bezirksverwaltungsstelle Südwest der Stadt Bochum im Rahmen des Programms „Kultur an öffentlichen Orten“.

In der Tragödie von William Shakespeare führt eine hinterhältige Ermordung zu Machtkämpfen und Chaos. Macbeth kehrt vom Schlachtfeld zurück und trifft auf drei Hexen, die ihm die Herrschaft über Schottland voraussagen, sollte er den amtierenden König ermorden. Ermutigt von seiner Frau, begeht er die Tat und verstrickt sich immer auswegloser in einen Albtraum aus Angst und Gewalt.
Die Studierenden zeigen mit Macbeth eine Geschichte über das Böse, toxische Männlichkeit und die Schrecken der Fantasie.

Das Publikum ist mitten im Geschehen, kann sich seine Plätze frei wählen und Sitzgelegenheiten wie Klappstühle oder Picknickdecken mitbringen. Auch die Bühne wird in den Park eingebettet sein.
Es spielen: Linette Arndt, Lena-Sophie Baer, Anton Engelmann, Sarah Flechtker, Camillo Guthmann, William Eduard Hauf, PJustus Rosenkranz, Anna Tabea Stockbrügger und Salome Anna Zehnder aus dem 3. Jahrgang Schauspiel.

Die Premiere von „Macbeth“ findet am Freitag, den 23. Juni, um 19.30 Uhr im Schlosspark Bochum Weitmar statt. Weitere Vorstellungen folgen am Samstag, 24. Juni, Sonntag, 25. Juni, sowie Donnerstag, 29. Juni, bis Sonntag, 02. Juli, um jeweils 19.30 Uhr. Die öffentliche Generalprobe findet am Donnerstag, den 22. Juni, um 19.30 Uhr statt. Der Eintritt ist frei.

Vita Damian Popp
Damian Popp, geboren 1988 in Rheinberg, aufgewachsen am linken Niederrhein, Kind einer Bergbau-Familie, studierte von 2017 bis 2021 Regie an der Folkwang Universität der Künste.
Zuvor studierte er von 2011 bis 2014 Theaterwissenschaft und Musikwissenschaft an der Johannes Gutenberg Universität in Mainz.
Während des Studiums und danach arbeitete er als Regieassistent am Berliner Ensemble, am Staatstheater Mainz (Oper), an den Landesbühnen Sachsen und dem Stadttheater Landshut unter anderem mit Claus Peymann, Leander Haußmann, Stephan Kimmig, Simon Solberg, Christof Nel, Jasper Brandis, Lydia Steier, Manuel Schöbel, Peter Kube und Stefan Wolfram.
Weitere Hospitanzen führten ihn ans Schauspielhaus Düsseldorf, Staatsschauspiel Dresden und ans Ohnsorg Theater in Hamburg.
Während dieser Zeit entstanden erste eigene Regiearbeiten und er gründete mit Jonathan Strotbek und Jonas Schilling das interdisziplinäre Theaterkollektiv 'MËHRTYRER'.
Bislang führten ihn seine Regiearbeiten ans Schauspiel Essen, Bühnen Bern, Schauspielhaus Graz, Theater Münster, Theater Magdeburg, Schlosstheater Moers, Volkstheater Rostock, Theater Lüneburg, Theater Altenburg/Gera, Theater an der Parkaue Berlin und an weitere freie Bühnen in Berlin, Leipzig, Dresden, Bochum und Istanbul.

> Pressemeldung

Mit zehn Folkwang Preisen hat die Wettbewerbsjury diesen Sommer Folkwang Studierende für ihre herausragenden künstlerischen Arbeiten prämiert. Die Folkwang Preisträger*innen nahmen ihre Auszeichnungen und Urkunden am gestrigen Sonntag, den 11. Juni, in der Neuen Aula von Prof. Dr. Andreas Jacob, Rektor der Folkwang Universität der Künste, und Henning R. Deters, Vorsitzender der GFFF, entgegen. Der Folkwang Preis ist mit jeweils 2.000 Euro dotiert.

Seit 1958 stiftet die Gesellschaft der Freunde und Förderer der Folkwang Universität der Künste e. V. jährlich Folkwang Preise in unterschiedlichen Sparten. Ob Pina Bausch in der Kategorie Tanz (1958) oder Fotojournalist Guido Mangold (1960) in der Sparte Fotografie: In die Riege der ausgezeichneten Studierenden reihen sich berühmte Namen ein, die einst an der Folkwang Universität der Künste ihren Abschluss gemacht haben. „Ganz nach dem Motto Vielfalt gewinnt, repräsentieren die Preisträgerinnen und Preisträger in dieser besonderen Gala mit hochkarätigen Beiträgen das große künstlerische und wissenschaftliche Spektrum an Folkwang“, so Henning R. Deters. „Ich freue mich über das anhaltend große Interesse und die Begeisterung der Öffentlichkeit im gesamten Ruhrgebiet und insbesondere in Essen.“

Im Zuge der Folkwang Preise wurden auch drei Sonderpreise vergeben: der Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente, der Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten sowie der Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung.

Alle Preisträger*innen 2023 im Überblick:
In diesem Jahr wurde der jeweils mit 2.000 Euro dotierte Folkwang Preis vergeben an:

In der Sparte Jazz
_Paul Lüpfert (Posaune | Klasse Prof. Ansgar Striepens)

In der Sparte Musik
_Duo Tumen Dondukov und Anastasia Galenina (Saxophon und Klavier | Klasse Evgeny Sinaiski)
_Mitsuki Fukuhara (Klavier | Klasse Prof. Henri Sigfridsson)

In der Sparte Musikwissenschaft
_Melissa Maria Korbmacher

In der Sparte Gestaltung
_Volker Crone (Fotografie)
_Hannah Tischer (Kommunikationsdesign)
_Paulina Heidlberger (Industrial Design)

In der Sparte Darstellende Kunst
_Rebekka Wurst und Lotte Becker (Schauspiel)
_Francesco Matejcek (Physical Theatre)

Gisèle-Freund-Preis für Theorie und Geschichte der Fotografie
_Isabelle Castera

Die diesjährigen Träger*innen der mit jeweils 1.000 dotierten Sonderpreise sind:

Ingrid Girardet Förderpreis für junge Talente
_Andrii Paliarush (Klarinette | Klasse Prof. Nicola Jürgensen)

Dr. Alfred Hoff Sonderpreis zur Förderung junger Pianisten
_Somin Lee (Klavier | Klasse Kai Schumacher)

Tanzpreis der Josef und Else Classen Stiftung
_Frederico Mendes Teixeira

> Pressemeldung

An vier Abenden bietet die Folkwang Vokalmusik in diesem Semester musikalischen Hochgenuss. Zum Auftakt lädt das Folkwang VOKALENSEMBLE am Mittwoch, 21. Juni, um 19.30 Uhr im Haus Fuhr in Essen-Werden zu einem besonderen A-Cappella-Konzert. Unter der Leitung von Prof. Jörg Breiding widmet es sich Madrigalen, Volksliedern sowie Beatles- & Closed-Harmony-Arrangements.

Am Donnerstag, 06. Juli, präsentieren der Folkwang FRAUENCHOR und Repertoirekundechor unter Leitung von Prof. Werner Schepp und Veit Jürgen Zimmermann um 19.30 Uhr ihr Abschlusskonzert in der Kirche St. Marien Rothebusch in Oberhausen. Zu hören ist das Konzert noch einmal am Donnerstag, 13. Juli, um 19.00 Uhr in der Evangelischen Kirche in Essen-Werden. Dort erwartet das Publikum am Freitag, 07. Juli, außerdem ein Konzert des Folkwang VOKALENSEMBLES und des Folkwang KONZERTCHORS unter Leitung von Prof. Jörg Breiding. Der Eintritt zu den Konzerten ist jeweils frei.

Alle Termine im Überblick:

MI 21. JUNI
19.30 Uhr | Essen | Haus Fuhr | Heckstr.
Folkwang Abendmusik
A CAPPELLA
_Madrigale, Volkslieder, Beatles- & Closed-Harmony-Arrangements
_Folkwang VOKALENSEMBLE
_Leitung: Prof. Jörg Breiding
_Eintritt frei

DO 06. JULI
19.30 Uhr | Oberhausen | Kirche St. Marien Rothebusch, Leutweinstraße 17
Abschlusskonzert des Folkwang FRAUENCHORS und Repertoirekundechors
_Clara Busemann, Harfe und Philip Feldhordt, Klavier und Orgel
_Leitung: Prof. Werner Schepp und Veit Jürgen Zimmermann
_Eintritt frei

FR 07. JULI
19.30 Uhr | Essen | Evangelische Kirche | Heckstr. 54 - 56
Folkwang Abendmusik
FOLKSONGS & TRADITIONALS
_Folkwang VOKALENSEMBLE
_Folkwang KONZERTCHOR
_Leitung: Prof. Jörg Breiding
_Eintritt frei

DO 13. JULI
19.00 Uhr | Essen | Evangelische Kirche | Heckstr. 54 – 56
Abschlusskonzert des Folkwang FRAUENCHORS und Repertoirekundechors
_Clara Busemann, Harfe und Philip Feldhordt, Klavier und Orgel
_Leitung: Prof. Werner Schepp und Veit Jürgen Zimmermann
_Eintritt frei

> Pressemeldung

Mit einem Cembalo-Recital lädt die beliebte Reihe „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ zu einem besonderen Konzert am Dienstag, 20. Juni: Der Folkwang Lehrende Wolfgang Kostujak spielt um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg. Auf dem Programm stehen Werke von Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Jakob Froberger, Louis Couperin, Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Sebastian Bach.

Der Titel „L’art de préluder“ stammt aus dem Titel eines historischen Traktats von Jacques-Martin Hotteterre, und Kostujak sieht im Praeludium einen prägenden Sammelbegriff für das künstlerisch autonome Musizieren auf einem Soloinstrument im 17. und 18. Jahrhundert. Mit insgesamt neun Stücken spannt der Künstler einen thematischen Bogen von der Vermessung der Welt mit Pieter Cornet´s (ca. 1575-1633) „Fantasia del 5. Tuono (Hexachord-Fantasie)“ über die Vermessung des Ich unter anderem mit der „Toccata seconda“ (aus „Libro secondo“) von Johann Jacob Froberger (1616-1667) und der „Fantasia und Fuge in d-Moll BWV 903“ von Johann Sebastian Bach (1685-1750) bis hin zur Vermessung der Zeit mit „Prélude à l’imitation de M Froberger“ und „Prélude in g“ von Louis Couperin (1626-1661).

Die „Große Klaviermusik_Sparkassenkonzerte veranstaltet von der Folkwang Universität der Künste“ mit Wolfang Kostujak findet am Dienstag, den 20. Juni, um 19.30 Uhr im Kleinen Konzertsaal am Campus Duisburg statt. Karten gibt es zum Preis von 10 Euro (ermäßigt 5 Euro) über die Folkwang Kartenhotline unter 0201_4903-231, per Mail unter karten(at)folkwang-uni.de und gegebenenfalls an der Abendkasse.

In der Reihe „Große Klaviermusik“ präsentieren Folkwang Lehrende und internationale Gäste Meisterwerke des pianistischen Repertoires sowie die am Folkwang Campus Duisburg vertretenen Genres Kammermusik und Alte Musik. Zu der Konzertreihe gehört ebenfalls das „Forum für Junge Pianist*innen“, das Nachwuchskünstler*innen der Folkwang Universität der Künste die Möglichkeit gibt, unter professionellen Konzertbedingungen vor einem großen Publikum zu musizieren.

Wolfgang Kostujak ist in Bremen aufgewachsen. Orgel-Studien absolvierte er bei Arvid Gast und KMD Wilfried Langosz; „historische Tasteninstrumente“ studierte er bei Ludger Rémy an der damaligen „Folkwang Hochschule“ in Essen. Im Anschluss an die künstlerische Reifeprüfung 1993 wechselte er ans Sweelinck-Conservatorium (Amsterdam), wo er ein dreijähriges Aufbaustudium im Fach „Cembalo“ bei Bob van Asperen im Grad eines „Uitvoerend Musicus“ abschloss. Seit 1998 lehrt er an der Folkwang Universität der Künste, zunächst in den Fächern „Korrepetition“ und „Kammermusik“, später auch im Fach „Cembalo“ sowie in „Theorie und Praxis des Generalbassspiels“. Seit dem WiSe 2009/10 betreut er dort außerdem eine ständige, zweizügige Vorlesungsreihe zur „historischen Aufführungspraxis“ sowie Seminare zur Editionspraxis und Quellenkunde.
Seine Konzerttätigkeit als Solo- und Continuocembalist führte ihn über die Grenzen Deutschlands hinaus, etwa nach China, Russland und in zahlreiche südamerikanische Länder. Seit 2002 arbeitet Wolfgang Kostujak außerdem als Publizist und Herausgeber im Auftrag verschiedener Verlage und öffentlich-rechtlicher Rundfunkanstalten.

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Eröffnung am 22. Juni um 19 Uhr

Auch in diesem Jahr laden Studierende der Folkwang Universität der Künste zum Rundgang ins Quartier Nord am Folkwang Campus Welterbe Zollverein: Von Donnerstag, 23. Juni, bis Sonntag, 26. Juni, erhalten Besucher*innen einen umfassenden Einblick in aktuelle Arbeiten der Studiengänge Fotografie, Industrial Design und Kommunikationsdesign - von Illustration und Animation bis hin zu Produktdesign und experimenteller Gestaltung. Zudem wird ein umfangreiches Rahmenprogramm geboten mit Workshops, Führungen, Live Performances und mehr.

Die Studierenden präsentieren ihre Arbeiten in verschiedenen Stadien von Prozessdokumentationen bis hin zu fertigen Werken. Auf diese Weise erhalten Besucher*innen einen Eindruck von den unterschiedlichen Herangehensweisen an die Kursthemen. In den Werkstätten der Hochschule können die dort entstandenen Arbeiten besichtigt werden. Gemischt kuratierte Räume präsentieren zudem neue, spannende Synergien der Studiengangsarbeiten. Hier zeigt sich einmal mehr der interdisziplinäre Fokus der Folkwang Universität der Künste, der sich durch alle Studiengänge und Fachbereiche zieht und die Kollaboration zwischen Studienrichtungen und Studierenden betont.

Neben der großen Jahresausstellung der Studierenden bietet der Rundgang 2023 ein umfassendes Rahmenprogramm: Folkwang Studierende aus den Fachbereichen Physical Theatre, Musical, Regie und Musik laden zu eigenen Performances ein. Zudem wird es öffentliche Diskussionen rund um das Thema Gestaltung, Führungen über den Campus, Einführung in die technischen Prozesse der Fotografie und gestalterische Workshops geben. Für Studieninteressierte besteht zudem die Möglichkeit, sich mit Lehrenden und Studierenden vor Ort auszutauschen und im Rahmen von Mappenberatungen erstes Feedback zu eigenen Arbeiten zu erhalten.
Weitere Informationen finden sich demnächst auf rundgang.folkwang-uni.de.

Der Folkwang Rundgang findet im Quartier Nord am Campus Welterbe Zollverein an folgenden Terminen statt: Donnerstag, 22. Juni (19.00 bis 22.00 Uhr), Freitag, 23. Juni (12.00 bis 22.00 Uhr), Samstag 24. Juni (12.00 bis 22.00 Uhr) sowie Sonntag 25. Juni (12.00 bis 19.00 Uhr). Der Eintritt ist frei.

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Vor rund hundert Jahren sorgte die Berliner Uraufführung von „Reigen“ für Aufruhr, jetzt kommt das Stück als Folkwang Sommeroper auf die Bühne: Das Werk von Arthur Schnitzler spielt um 1900 in Wien, thematisiert Einsamkeit, Sex und Sehnsucht, brach Tabus und geriet zum gesellschaftlichen Skandal. Mit dabei sind Studierende der Studiengänge Gesang|Musiktheater und Instrumentalausbildung | Vokales Duo für Pianist*innen. Die Premiere findet am Donnerstag, 15. Juni, im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden statt.

Für die Regie zeichnet Sabine Hahn verantwortlich. Seit 20 Jahren entwickelt sie als Produzentin und Regisseurin eigene Theaterprojekte. Seit 2012 ist sie zudem künstlerische Leiterin der Schauspielschule der Keller Köln und Lehrbeauftragte der Folkwang Universität der Künste. Die musikalische Leitung hat der Folkwang Lehrende Dirk Wedmann, der auch für die Komposition verantwortlich zeichnet.

In „Reigen“ finden fünf Frauen und fünf Männer verschiedener gesellschaftlicher Herkunft jeweils für kurze Zeit zu Paaren zusammen. Getrennt und definiert durch gesellschaftliche Herkunft verbindet die Figuren ihr Verlangen nach körperlicher Befriedigung und menschlicher Nähe.

„Reigen“ feiert Premiere am Donnerstag, den 15. Juni, um 19.30 Uhr im Pina Bausch Theater am Campus Essen-Werden. Weitere Vorstellungen folgen am Freitag, 16. Juni, sowie Samstag, 17. Juni, um jeweils 19.30 Uhr. Karten für alle Aufführungen gibt es zum Preis von 5 Euro (ermäßigt 3 Euro) telefonisch unter 0201_4903-231, per E-Mail über karten(at)folkwang-uni.de und an der Abendkasse.

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Ab Donnerstag, 15. Juni, gewährt die Werkstatt Schauspiel einen Einblick in die Arbeit des Studiengangs. Zu sehen sind zwei szenische Arbeiten aus „Geschichten aus dem Wiener Wald“ und „Kasimir und Karoline“ von Ödön von Horváth.

Die neun Schauspielstudierenden des 2. Jahrgangs haben sich unter Leitung von Folkwang Professorin Friederike Bellstedt und Gastprofessor Jürgen Hartmann intensiv mit der Charakteristik und Sprache in Horváths Werk beschäftigt. Eine besondere Herausforderung für die Spieler*innen waren dabei die den Stil des Autoren kennzeichnenden Momente der Stille. Gemeinsam haben sie eine eigene künstlerische Interpretation der dargestellten Charaktere erarbeitet.
Zu sehen ist das Ergebnis am Donnerstag, 15. Juni, Freitag, 16. Juni, und Samstag, 17. Juni, jeweils um 18.00 Uhr in der Black Box des Folkwang Theaterzentrums am Campus Bochum. Der Eintritt ist frei.

Zu den Stücken:

Geschichten aus dem Wiener Wald
Marianne, eine junge Frau aus dem Wiener Kleinbürgertum, soll nach dem Willen ihres Vaters, der eine Puppenklinik betreibt und darum »Zauberkönig« genannt wird, mit dem Metzger Oskar verheiratet werden. Marianne verliebt sich aber in Alfred, einen Wiener »Hallodri«. Sie lässt die Verlobung mit Oskar platzen, während Alfred seine Liaison mit der Trafikantin Valerie, deren Geld
er auf den Rennplätzen verwettet, auflöst. Als Marianne von Alfred schwanger wird, sagt ihr Vater sich von ihr los. Alfred will sie zur Abtreibung überreden, aber Marianne beschließt, ihr Kind zur Welt zu bringen. Alfred verliert von nun an jedes Interesse an ihr und trennt sich. Marianne ist verzweifelt und nimmt eine Arbeit im Nachtclub an. Ihr Abstieg führt sie schließlich ins Zuchthaus
und letzten Endes wieder in Oskars Hände.

Kasimir und Karoline
Kasimir und Karoline besuchen gemeinsam das Münchner Oktoberfest. Kasimir hat jedoch gerade die Kündigung erhalten und ist nicht in Feierlaune. Als Karoline versucht, ihn wieder aufzuheitern, geraten beide aneinander und gehen ihre eigenen Wege. Im Handlungsverlauf begegnen sie sich immer wieder, aber alle Versöhnungsversuche enden stets im Streit. Karoline lernt auf dem Fest den Zuschneider Schürzinger kennen, der sich in sie verliebt. Währenddessen streift Kasimir zusammen mit dem Kriminellen Franz und dessen Braut Erna durch die Bierzelte des Oktoberfestes und betrinkt sich. Als Franz beim Aufbrechen von Autos verhaftet wird, bleibt Kasimir mit Erna zurück.

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